Sáng tác nhạc piano giàu cảm xúc với hợp âm, giai điệu và sự biến đổi cường độ

Nhạc piano giàu cảm xúc không đòi hỏi giai điệu phức tạp hay công thức bí mật nào. Thường nó bắt nguồn từ một số yếu tố được lựa chọn rõ ràng: một hợp âm xác lập tâm trạng, một dòng nốt bass nâng đỡ tinh thần, một giai điệu chuyển động mà không gây phân tâm và những thay đổi âm lượng gợi lên sự căng thẳng cùng sự giải tỏa.

Bài học sau đây sẽ cung cấp cho bạn một điểm khởi đầu hoàn chỉnh. Trước tiên, bạn sẽ tạo ra một âm sắc tối và u ám bằng hợp âm D thứ bậc nhỏ, sau đó mở rộng nó thành tiến trình bốn hợp âm, thêm các nốt từ thang D thứ bậc nhỏ tự nhiên và định hình kết quả bằng sự thay đổi cường độ. Khi hiểu rõ từng phần, bạn có thể đổi các nốt để tạo phiên bản của riêng mình.

Xây dựng hợp âm đầy tâm trạng bằng tay phải

Hãy bắt đầu với một hợp âm D thứ bậc nhỏ đơn giản gồm D, F và A. Thay vì gõ cả ba phím cùng lúc, hãy gõ lần lượt từ nốt thấp đến nốt cao. Đây gọi là hợp âm gãy, và khoảng cách rộng hơn giúp phần hòa âm nghe mở và biểu cảm hơn.

Để tay trái chơi D làm nốt bass trong khi tay phải chơi hợp âm D thứ bậc nhỏ gãy. Hãy lắng nghe khoảng trống giữa nốt bass và các nốt cao hơn. Khoảng trống ấy là một phần của hiệu ứng cảm xúc, vì vậy đừng vội vàng và đừng lấp đầy mọi khoảng lặng bằng những nốt phụ.

Hãy luyện mẫu này cho đến khi tay nhớ được mà không cần nhìn. Một bài tập hữu ích là bắt đầu với âm lượng nhỏ, lặp lại mẫu đoạn nhiều lần và dần tăng âm lượng ở lần lặp cuối cùng. Cách này giúp bạn nghe các hợp âm gãy như những câu nhạc thay vì các bài tập rời rạc.

Bạn cũng có thể đảo ngược thứ tự và chơi hợp âm từ A xuống D. Cùng những nốt ấy sẽ tạo ra một đường nốt khác, điều này có thể giúp tiến trình cảm thấy như đang tiến về phía trước.

Thêm hợp âm trưởng tương đối để tạo tương phản

Một hợp âm thứ bậc nhỏ đứng riêng có thể nhanh chóng trở nên dễ đoán. Để tạo tương phản, hãy chuyển nốt bass của tay trái từ D sang F trong khi vẫn giữ nguyên hợp âm D thứ bậc nhỏ gãy ở tay phải.

F là hợp âm trưởng tương đối của D thứ bậc nhỏ. Hai thang này dùng chung các nốt và có cùng bộ ký hiệu, nhưng chúng bắt đầu ở những bậc thang khác nhau. D thứ bậc nhỏ dùng D làm nốt bắt đầu, trong khi F trưởng dùng F. Vì F thuộc thang D thứ bậc nhỏ, nó tạo ra sự chuyển màu rõ rệt mà không khiến phần hòa âm trở nên sai lệch.

Kết cấu thu được được gọi là Dm/F, hay hợp âm dùng dấu gạch chéo. Hợp âm D thứ bậc nhỏ vẫn là hòa âm chính, trong khi F trở thành nốt bass. Bạn không thay đổi hợp âm ở tay phải; bạn thay đổi nền tảng bên dưới nó.

Để phát triển ý tưởng này thành một tiến trình, hãy thêm C và B giáng vào tay trái. D thứ bậc nhỏ và F trưởng là hai giọng liên quan, và tiến trình hoàn chỉnh là:

1. Dm/F
2. F
3. Dm
4. Bb

Đây là tiến trình phổ biến 1-5-6-4 trong F trưởng, được sắp xếp lại để bắt đầu và kết thúc quanh D thứ bậc nhỏ. Hãy giữ các nốt của hợp âm gãy ở tay phải xuyên suốt đoạn nhạc, hoặc thay đổi thứ tự của chúng khi cần. Xét theo cách chơi thực tế, hãy chơi D ở phần bass dưới hợp âm D thứ bậc nhỏ, F dưới F trưởng, D lần nữa dưới D thứ bậc nhỏ và B giáng dưới Bb trưởng.

Chọn các nốt an toàn cho giai điệu

Khi khung hòa âm đã được xác lập, bạn có thể thêm giai điệu mà không làm lấn át phần đệm. Năm nốt đầu tiên của thang D thứ bậc nhỏ tự nhiên là D, E, F, A và B giáng. Đây là các nốt điệu tính, nghĩa là chúng vốn dĩ thuộc về giọng. Đối với tiến trình này, chúng là những lựa chọn an toàn vì sẽ hợp với mọi nốt bass của tay trái.

Hãy thử các mẫu tay phải sau đây trên tiến trình:

• Chơi D, E, F, A và B giáng theo thứ tự tăng dần.
• Giảm dần từ B giáng xuống D.
• Bỏ qua một số nốt và nối các nốt thang không liền kề, chẳng hạn như D sang F hoặc A sang B giáng.
• Giữ nốt cao nhất của mỗi câu trong khi tay trái vẫn tiếp tục chuyển động.
• Lặp lại một nốt giai điệu qua nhiều hợp âm, sau đó cho nó giải tỏa lên hoặc xuống.

Không nhất thiết phải dùng mọi nốt có thể dùng trong từng phần nhịp. Việc giới hạn giai điệu thường khiến nó mạnh mẽ hơn. Ví dụ, hãy bỏ qua A khi muốn tạo âm thanh thoáng hơn, hoặc để B giáng vang lên trên hợp âm F trước khi giải tỏa sang A trên hợp âm D thứ bậc nhỏ.

Tay phải không phải lúc nào cũng phải sử dụng mẫu hợp âm gãy. Khi tiến trình hợp âm đã trở nên vững chắc, hãy giảm phần đệm xuống còn các nốt đơn hoặc các quãng đơn giản và dành phần lớn sự chú ý cho đường giai điệu. Điều này sẽ giúp bạn nghe giai điệu và hòa âm như những lớp âm thanh riêng biệt.

Định hình âm nhạc bằng sự thay đổi cường độ

Sự thay đổi cường độ là những biến đổi về âm lượng, và đây là một trong những cách trực tiếp nhất để thể hiện cảm xúc trên piano. Một giai điệu được chơi với đúng âm lượng như nhau xuyên suốt tiến trình sẽ khiến bản nhạc trở nên nhạt nhòa, ngay cả khi các nốt về kỹ thuật hoàn toàn chính xác.

Hãy tạo tương phản bằng một kế hoạch cường độ rõ ràng:

1. Bắt đầu câu đầu tiên với âm lượng nhỏ.
2. Tăng âm lượng khi tiến trình tiến gần hợp âm D thứ bậc nhỏ.
3. Tạo điểm đến mạnh nhất khi phần hòa âm cảm thấy đã ổn định nhất.
4. Lùi lại ngay sau đó để người nghe nhận ra sự giải tỏa.
5. Kết thúc câu cuối cùng nhẹ hơn điểm cao trào.

Bạn cũng có thể thay đổi cách chạm phím thay vì chỉ dựa vào trọng lượng cánh tay. Hãy chơi các nốt bass bằng nét gõ chắc chắn, có hỗ trợ, và chơi các nốt cao hơn bằng những ngón tay nhẹ nhàng, linh hoạt hơn. Bộ đạp có thể tạo thêm sự ấm áp, nhưng không nên làm mờ những thay đổi giữa các hợp âm. Hãy thử từng lựa chọn cường độ bằng cách chơi to lên; nếu mọi nốt đều có cùng cường độ, câu nhạc có lẽ vẫn cần thêm sự tương phản.