Ngày 5: Đọc nhịp và xây dựng nền nhịp ổn định

Vào Ngày 5, bạn sẽ chuyển sang học cách nhịp được ghi ra. Nhịp không chỉ cho bạn biết cần chơi nốt nào mà còn cho biết khi nào nên chơi và mỗi nốt phải kéo dài bao lâu. Người chơi guitar có thể chơi đúng dãy nốt nhưng vẫn nghe lệch nhịp nếu nhịp không đều. Học cách đọc ký hiệu nhịp giúp bạn kiểm soát thời điểm chính xác hơn.

Bài học này tập trung vào nhịp nền, giá trị nốt và nghỉ. Metronome cùng các bài tập đếm đơn giản sẽ giúp bạn biến những ký hiệu viết bằng thành groove đều đặn và có thể lặp lại.

Nhịp quyết định thời điểm của các nốt

Nhịp nền là một nhịp đều đặn cơ bản. Phần lớn nhạc dành cho người mới bắt đầu được xây dựng quanh một nhịp nền ổn định, và bạn thường có thể cảm nhận nhịp đó bằng cách gõ chân hoặc vận động cơ thể. Nhiều loại nhịp thông dụng tạo cảm giác như có bốn nhịp bằng nhau trong mỗi bài nhạc, với điểm nhấn mạnh vào nhịp 1 và nhịp 3.

Sự khác biệt giữa nhịp và tốc độ rất hữu ích. Nhịp mô tả mô hình âm thanh ngắn và dài, còn tốc độ mô tả nhịp chạy nhanh như thế nào. Ví dụ, nốt móc có thể được chơi chậm hoặc nhanh. Mối liên hệ giữa các nốt được ghi vẫn không thay đổi ngay cả khi tốc độ thay đổi.

Nhịp cũng kết nối giai điệu, hòa âm và phần đệm. Giai điệu xác định một dãy cao độ, còn hòa âm bổ sung thêm một lớp nốt, nhưng nhịp sắp xếp tất cả những âm thanh ấy theo trục thời gian. Ngay cả bài tập chỉ có một nốt cũng trở nên có tính âm nhạc hơn khi mỗi nốt có thời lượng được kiểm soát.

Hãy bắt đầu bằng cách gõ một nhịp nền đều trước khi cầm guitar:

1. Chọn tốc độ thoải mái, chẳng hạn 60 nhịp mỗi phút.
2. Gõ một nhịp cho mỗi lần đếm.
3. Đếm các nhịp thành từng nhóm bốn: “1, 2, 3, 4”.
4. Giữ khoảng cách giữa các lần gõ đều nhau.
5. Thêm một cú gõ mạnh hơn vào nhịp 1 nếu cách đó giúp groove cảm thấy dễ hơn.

Độ chính xác quan trọng hơn tốc độ. Một nhịp nền hoàn toàn đều ở tốc độ chậm hữu ích hơn nhiều so với một nỗ lực vội vã ở tốc độ nhanh.

Học các giá trị nốt chính

Giá trị nốt cho biết một âm thanh nên kéo dài bao lâu. Số nhịp được quy định cho mỗi giá trị phụ thuộc vào loại nhịp. Lúc này, hãy hình dung mỗi bài nhạc có bốn nhịp, trong đó nốt đen nhận một nhịp.

• Nốt tròn kéo dài bốn nhịp trong bài nhạc bốn nhịp.
• Nốt đen kéo dài hai nhịp.
• Nốt xanh kéo dài một nhịp.
• Nốt móc kéo dài nửa nhịp.
• Nốt móc đôi kéo dài một phần tư nhịp.

Nghỉ biểu thị sự im lặng. Nghỉ chiếm một phần không gian nhịp giống như nốt, nhưng không tạo ra âm thanh. Nghỉ nửa tạo khoảng im lặng bốn nhịp, nghỉ một nhịp tạo khoảng im lặng một nhịp, còn nghỉ móc tạo khoảng im lặng nửa nhịp. Học cách đếm nghỉ giúp bạn tránh chơi vội trong những khoảng lặng.

Đếm mỗi giá trị theo cách hữu ích

Với nốt xanh, hãy nói “1” vào đúng nhịp. Với nốt đen, hãy nói “1, 2”. Với nốt tròn, hãy nói “1, 2, 3, 4”. Hãy chia các giá trị nốt móc thành những lần đếm nhỏ hơn. Hai nốt móc có thể được đếm là “1 và, 2 và”, trong khi bốn nốt móc đôi có thể được đếm là “1 e và a, 2 e và a”.

Từ “và” được nói sau số nhịp nằm đúng giữa hai nhịp được đánh số. Các âm “e” và “a” chia nhỏ nửa nhịp ấy thêm nữa. Hãy dùng các phân chia này để các nốt nhanh rơi đều thay vì xuất hiện theo từng cụm không cân đối.

Đọc ký hiệu nhịp

Ký hiệu nhạc tiêu chuẩn đặt các ký hiệu nhịp trên hoặc bên cạnh khu nhạc. Vị trí giúp xác định nốt: các nốt đặt cao hơn hoặc thấp hơn biểu thị cao độ khác nhau, còn thân nốt, cờ nốt và đầu nốt đặc hoặc rỗng biểu thị thời lượng.

• Đầu nốt đặc có thân nốt và không có cờ là nốt xanh.
• Đầu nốt rỗng có thân nốt là nốt đen.
• Đầu nốt rỗng không có thân nốt là nốt tròn.
• Đầu nốt đặc có một cờ là nốt móc.
• Đầu nốt đặc có hai cờ là nốt móc đôi.

Các vạch nhạc dọc chia khu nhạc thành từng bài nhạc. Mỗi bài chứa tổng số nhịp mà loại nhịp yêu cầu. Trong bài nhạc bốn nhịp, một nốt đen tiếp theo hai nốt xanh sẽ lấp đầy toàn bộ bài.

Không nên mặc định rằng bảng tablature của guitar truyền đạt mọi chi tiết về nhịp. Bảng tablature cơ bản chủ yếu thể hiện dây và số phím, và nhiều phiên bản dành cho người mới bắt đầu không có thân nốt, cờ nốt hoặc nghỉ. Nếu bảng tablature không thể hiện thời điểm, hãy tham khảo bản nhịp viết, bản thu âm hoặc bài học có cả ký hiệu nhạc lẫn tablature. Hãy chơi nốt đầu tiên của mỗi bài vào nhịp 1, sau đó âm thầm đếm những nhịp còn lại trong khi các ngón tay chuẩn bị.

Xây dựng cảm giác thời gian với ba bài tập

1. Chơi một nhịp trên một dây

Chọn một dây và sử dụng một nốt. Hãy chơi các mô hình bốn nhịp sau:

1. Nốt xanh, nốt xanh, nốt xanh, nốt xanh
2. Nốt đen, nốt đen
3. Nốt xanh, nốt móc, nốt móc, nốt xanh
4. Nốt xanh, nốt xanh, hai nốt móc

Hãy đếm thành lời từng bài nhạc trước khi chuyển sang bài tiếp theo. Giữ nốt đầu tiên và nốt cuối cùng trong mỗi mô hình cách nhau chính xác một nhịp để bạn có thể nghe xem các giá trị ở giữa có cân đối hay không.

2. Thêm nghỉ

Nghỉ làm cho bài tập thực tế hơn. Hãy thử chơi hai nốt xanh, nghỉ một nhịp rồi chơi một nốt xanh. Sau đó, nghỉ trong nhịp đầu tiên và chơi ba nốt xanh. Ban đầu, hãy đếm nghỉ thành lời. Sau nhiều lần lặp lại, hãy đếm nghỉ trong đầu để rèn cảm giác thời gian nội tâm.

3. Luyện tập với metronome

Đặt metronome ở tốc độ chậm, đều đặn. Chơi một nốt xanh cho mỗi tiếng gõ. Tiếp theo, hãy chia mỗi nhịp thành hai phần bằng nhau và chơi các nốt móc. Mô hình nên nghe như “1-và, 2-và, 3-và, 4-và”. Nếu bỏ lỡ một phân chia, hãy dừng lại, trở về nhịp 1 và bắt đầu lại.

Chỉ tăng tốc độ metronome khi bạn có thể chơi mô hình một cách nhất quán. Việc tăng tốc độ từ từ khoảng năm hoặc mười nhịp mỗi phút thường hiệu quả hơn so với chuyển ngay sang một mức nhanh hơn nhiều. Nếu có thể, hãy ghi lại tiếng chơi của bạn. Hãy lắng nghe để phát hiện khoảng trống không đều, nốt vào muộn và những nốt kéo dài quá lâu.

Áp dụng nhịp vào một bài hát đơn giản

Chọn một giai điệu ngắn chỉ sử dụng một vài cao độ. Trước khi chơi các nốt, hãy đọc lướt qua tác phẩm và xác định loại nhịp, ranh giới của từng bài nhạc, giá trị nốt và nghỉ. Hãy vỗ tay theo nhịp mà không cần quan tâm đến cao độ. Tiếp theo, gõ nhịp trên mặt bàn trong khi đọc các nốt. Cuối cùng, hãy chơi giai điệu trên guitar ở tốc độ chậm.

Hãy luyện theo từng đoạn nhỏ thay vì cố ghi nhớ toàn bộ bài hát cùng một lúc. Học chính xác một bài nhạc, nối bài đó với bài tiếp theo và đối chiếu nhịp nền của bạn với metronome. Những bài hát quen thuộc như “Chúc mừng sinh nhật” hoặc “Đức Chúa Trời Phù Ban Ân” có thể rất hữu ích vì bạn đã nhận ra được mô hình nhịp chung của chúng, dù bạn vẫn có thể cần xem xét cách phối âm cụ thể đang sử dụng.