Nếu bạn đã được đào tạo về piano cổ điển và muốn khám phá jazz, bạn sẽ cần thay đổi cách tiếp cận âm nhạc hoàn toàn. Đào tạo cổ điển mang lại cho bạn nền tảng vững chắc, nhưng jazz đòi hỏi những kỹ năng khác. Bạn phải học cách nghe trước khi đọc, ngẫu hứng trước khi ghi nhớ, và cảm nhận mối quan hệ hợp âm mà nhạc cổ điển hiếm khi nhấn mạnh. Hướng dẫn này chia nhỏ quá trình thành những bước thực tế xây dựng dựa trên những gì bạn đã biết.
Sự Khác Biệt Cốt Lõi: Nghe Trước
Đào tạo piano cổ điển bắt đầu từ bản nhạc. Bạn mở nhạc tờ, phân tích ký hiệu, và luyện tập các đoạn kỹ thuật cho đến khi bản nhạc nghe hoàn hảo. Jazz đảo ngược thứ tự này. Bản ghi âm đến trước. Bạn nghe cách một bài thực sự nghe như thế nào, tiếp thu những lựa chọn về cách phân câu, và rèn luyện tai nhận biết các thành ngữ jazz trước khi chạm vào phím đàn. Cách tiếp cận này ban đầu có vẻ xa lạ, nhưng nó phản ánh cách nhạc sĩ jazz thực sự học. Họ tiếp thu các bản ghi, sao chép những gì họ nghe, và dần phát triển giọng nói riêng thông qua lặp lại và thử nghiệm.
Bắt đầu bằng cách chọn một vài album thiết yếu từ các nghệ sĩ piano jazz có ảnh hưởng. Bill Evans đã thu âm "Portrait in Jazz" và "Waltz for Debby," cả hai đều tuyệt vời để nghe cách hòa âm ấn tượng được áp dụng trong bối cảnh jazz. Miles Davis dẫn dắt "Kind of Blue," với sự tham gia của Bill Evans và Wynton Kelly chơi piano—album "Cookin'" với Red Garland mang đến một góc nhìn khác. "We Got Requests" của Oscar Peterson thể hiện kỹ năng chơi swing điêu luyện. "Somethin' Else" của Cannonball Adderley với Hank Jones chơi piano cung cấp điểm khởi đầu dễ tiếp cận cho vốn từ bebop. Mỗi album này thể hiện một phong cách khác nhau trong jazz, giúp bạn nghe được phạm vi các cách tiếp cận mà nghệ sĩ piano sử dụng.
Chọn Các Tiêu Chuẩn Jazz Đầu Tiên
Các tiêu chuẩn jazz là những bài hát mà các nhạc sĩ đã chơi và thu âm trong nhiều thập kỷ. Chúng xuất hiện tại các buổi chơi nhạc, trong các buổi hòa nhạc, và trên album của vô số nghệ sĩ. Học những bài hát này mang lại cho bạn một ngôn ngữ chung với các nhạc sĩ khác và một khung làm việc để phát triển kỹ năng ngẫu hứng. Một số tiêu chuẩn xuất hiện thường xuyên trong nhiều bản ghi cổ điển: "Autumn Leaves," "So What," "St. Thomas," "Misty," và "All the Things You Are" thuộc danh mục này.
Chọn một hoặc hai bài để tập trung mỗi tuần. Tránh dàn trải quá mỏng trên quá nhiều bài cùng lúc. Mục tiêu là thuộc lòng mỗi giai điệu cho đến khi bạn có thể hát nó từ bộ nhớ, sau đó chuyển kiến thức đó sang nhạc cụ của bạn. Bắt đầu với những bài đơn giản hơn giúp xây dựng sự tự tin trước khi đối mặt với những hợp âm phức tạp hơn.
Hát Trước Khi Chơi
Nhiều học viên mắc sai lầm khi coi các bản ghi jazz là nhạc nền. Bạn phải nghe một cách chủ động. Ngồi xuống, tập trung vào các dòng piano, và theo dõi những gì các nhạc sĩ làm trong phần ngẫu hứng của họ. Chú ý đến nhấn mạnh nhịp điệu, cách họ kéo dài hoặc nén các câu, và cách họ tạo căng thẳng và giải tỏa.
Hát giai điệu tỏ ra thiết yếu ngay cả khi bạn tự coi mình là người hát dở. Bạn không cần biểu diễn cho ai. Hát nhẹ hoặc trong đầu khi nghe. Thực hành này kết nối tai với giọng nói và cuối cùng với đôi tay. Khi bạn có thể ngân nga bài hát mà không cần bản ghi, bạn hiểu đường nét và tính cách của nó ở mức sâu hơn so với đọc ký hiệu nhạc. Cảm giác nội tại về giai điệu sau đó hướng dẫn phần ngẫu hứng của bạn, mang lại cho nó hình dạng và định hướng.
Chuyển Giai Điệu Sang Nhạc Cụ
Khi bạn có thể hát một bài thoải mái, hãy thử chơi nó trên piano. Bắt đầu chậm. Đừng lo lắng về tốc độ hay sự hoàn hảo. Mục tiêu của bạn là tìm các nốt trên bàn phím phù hợp với những gì bạn nghe trong đầu. Chơi cùng với bản ghi, sao chép các sắc thái, cường độ và cách phát âm bạn nghe thấy. Quá trình này dạy cách phân câu mà không có sách giáo khoa nào có thể truyền đạt. Bạn tiếp thu những lựa chọn của nhạc sĩ bằng cách bắt chước trực tiếp họ, giống như học một ngôn ngữ qua đối thoại hơn là chỉ qua quy tắc ngữ pháp.
Học Nền Tảng Hòa Âm
Sau khi bạn biết giai điệu, hãy nghiên cứu các hợp âm bên dưới nó. Các bài jazz sử dụng hòa âm mở rộng mà nghệ sĩ piano cổ điển ít gặp hơn. Bạn sẽ thấy hợp âm bảy, hợp âm chín, và đôi khi là hợp âm mười một hoặc mười ba được viết dưới dạng ký hiệu như Cmaj7, Dm7, hoặc G7b9. Mỗi ký hiệu hợp âm cho biết một thang âm bạn có thể sử dụng để ngẫu hứng. Ví dụ, hợp âm C major 7 gợi ý thang âm C major, trong khi Dm7 hướng đến chế độ D dorian.
Trước tiên tập trung vào các nốt hợp âm—âm gốc, âm ba, âm năm và âm bảy của mỗi hợp âm. Những nốt này xác định chất lượng của hợp âm và giúp bạn nghe cách các hòa âm khác nhau kết nối với nhau. Luyện tập chơi hợp âm bằng tay trái trong khi tay phải vạch ra các nốt hợp âm. Dần dần kết hợp các đoạn thang âm với các nốt hợp âm này để tạo ra các dòng giai điệu đi theo những thay đổi.
Các công cụ như iReal Pro cung cấp bản nhạc nền cho hầu hết các tiêu chuẩn jazz. Ứng dụng phát nhạc bass, trống và hát đệm piano trong khi bạn ngẫu hứng. Bạn có thể chuyển bất kỳ bài hát nào sang tất cả mười hai key, điều chỉnh nhịp độ và lặp lại các phần bạn muốn luyện tập. Sử dụng công cụ này để tập luyện, nhưng cũng tìm kiếm các cơ hội chơi nhạc trực tiếp. Tương tác thực sự với các nhạc sĩ khác dạy những điều mà không có ứng dụng nào có thể sao chép.
Những Điểm Chính Cần Nhớ
- Việc học jazz bắt đầu bằng nghe, không phải đọc. Tiếp thu các bản ghi trước khi mở nhạc tờ.
- Tập trung vào một hoặc hai tiêu chuẩn jazz mỗi tuần. Thuộc lòng giai điệu trước khi chuyển sang ngẫu hứng.
- Hát những bài bạn đang học, ngay cả nhẹ nhàng hoặc trong đầu. Điều này kết nối tai và nhạc cụ.
- Nghiên cứu các ký hiệu hợp âm và các thang âm tương ứng. Hiểu hòa âm mở khóa khả năng ngẫu hứng.
- Luyện tập với bản nhạc nền để có cấu trúc, nhưng chơi với nhạc sĩ thật bất cứ khi nào có thể.
Đào tạo cổ điển mang lại cho bạn kỷ luật, kỹ thuật và khả năng đọc nhạc. Jazz yêu cầu bạn sử dụng những công cụ này theo cách tự phát hơn, dựa trên tai. Quá trình chuyển đổi đòi hỏi kiên nhẫn, nhưng mỗi bước xây dựng kỹ năng khiến bạn trở thành một nhạc sĩ toàn diện hơn. Bắt đầu nghe nhạc ngay hôm nay, chọn một tiêu chuẩn, và bắt đầu hành trình.
