William Benckert chuyển đổi giữa những thế giới mà nhiều nghệ sĩ piano coi là tách biệt. Trong bất kỳ tuần nào, anh có thể đang biểu diễn các tiêu chuẩn jazz, sản xuất các track điện tử cho ban nhạc Hip Colour, và sáng tác nhạc tùy chỉnh cho các nghi lễ. Với tư cách là một nghệ sĩ piano Scandinavia hiện đang định cư ở London, anh đã xây dựng sự nghiệp không chịu dừng lại ở một lĩnh vực.
Loại nghệ sĩ đa tài này đang ngày càng trở nên phổ biến. Các nghệ sĩ piano hiện đại hiếm khi giới hạn bản thân trong một thể loại hoặc vai trò duy nhất. Tuy nhiên, câu hỏi vẫn còn đó: làm thế nào để thực sự luyện tập khi lịch trình của bạn bao gồm các buổi biểu diễn, công việc sản xuất và sáng tác? Cách tiếp cận của Benckert đưa ra những bài học cụ thể cho bất kỳ nghệ sĩ piano nào đang cố gắng làm nhiều hơn với thời gian hạn chế.
Thực Tế Của Luyện Tập Đương Đại
Hình ảnh truyền thống về luyện tập piano—ngồi ở băng ghế trong hai giờ, làm việc qua các bài tập và repertoire—không phù hợp với cách nhiều nghệ sĩ piano đang làm việc dành thời gian. Bối cảnh của Benckert cho thấy một mô hình khác. Trước khi tập trung vào âm nhạc toàn thời gian, anh làm việc sản xuất game. Kinh nghiệm đó đã dạy anh suy nghĩ về âm nhạc như một sản phẩm, không chỉ là một màn trình diễn.
Sự thay đổi tư duy này ảnh hưởng đến cách anh cấu trúc việc luyện tập. Thay vì tách biệt luyện tập khỏi sản xuất, anh coi chúng là các hoạt động liên kết. Một buổi luyện tập có thể liên quan đến việc làm việc trên một kỹ thuật cụ thể đồng thời phát triển tài liệu cho một buổi biểu diễn sắp tới hoặc một track cho Hip Colour. Mục tiêu luôn là thúc đẩy điều gì đó tiến lên, dù là kỹ năng hay dự án.
Tìm Kiếm Ảnh Hưởng Của Bạn Mà Không Sao Chép Chúng
Benckert liệt kê các nghệ sĩ như Aaron Parks, John Taylor, Tennyson và Jacob Collier là những ảnh hưởng chính. Đây không phải là những tham chiếu piano jazz điển hình. Tennyson là một nghệ sĩ điện tử. Jacob Collier kết hợp hòa âm jazz với sản xuất hiện đại. John Taylor mang đến cảm giác piano jazz truyền thống hơn.
Sự pha trộn này có ý nghĩa. Khi bạn rút draw từ nhiều thể loại và nghệ sĩ, bạn phát triển một vốn từ vựng rộng hơn. Âm nhạc của chính Benckert kết hợp hòa âm jazz với kết cấu điện tử và giá trị sản xuất đương đại. Âm thanh đó không xảy ra ngẫu nhiên. Nó đến từ việc hấp thụ ảnh hưởng xuyên thể loại và tìm cách kết nối chúng.
Đối với người học, điều này có nghĩa là phải có ý định trong việc lắng nghe. Đừng giới hạn bản thân trong các nghệ sĩ piano. Khám phá các nhà sản xuất, nghệ sĩ điện tử và nhạc sĩ trong các thể loại bạn nghĩ không liên quan đến sở thích chính của mình. Chú ý đến những gì thu hút tai bạn và tự hỏi tại sao. Theo thời gian, những ảnh hưởng này sẽ xuất hiện trong cách chơi của bạn ngay cả khi bạn không cố ý sao chép bất cứ điều gì.
Quản Lý Thời Gian Cho Nghệ Sĩ Với Nhiều Cam Kết
Benckert có các buổi biểu diễn được lên lịch ở London, một đơn đặt hàng EP để hoàn thành và Hip Colour để phát triển. Thêm vào đó là sân khấu sắp tới của anh tại Stockholm Jazz Festival, và lịch trình trở nên căng thẳng. Chìa khóa để quản lý điều này không phải là tìm thêm giờ trong ngày. Đó là về việc có chọn lọc và chiến lược.
Một cách tiếp cận Benckert sử dụng liên quan đến việc coi các loại công việc khác nhau như các khối riêng biệt. Công việc sản xuất và sáng tác có thể diễn ra trong giờ sáng tạo cao điểm, trong khi luyện tập kỹ thuật hoặc công việc repertoire lấp đầy các khoảng thời gian nhỏ hơn. Điều này ngăn ngừa vấn đề phổ biến là dành cả buổi luyện tập cho một việc khi nhiều lĩnh vực cần được chú ý.
Một yếu tố khác là trách nhiệm giải trình. Làm việc với một người bạn cùng phòng là nghệ sĩ ở London tạo ra cơ hội tự nhiên cho phản hồi và động lực. Đối với hầu hết người học, tìm kiếm một số hình thức trách nhiệm giải trình—dù là giáo viên, đối tác luyện tập hay thời hạn dự án—tạo ra sự khác biệt đáng kể trong tính nhất quán.
Vai Trò Của Đa Dạng Phong Cách Trong Phát Triển Kỹ Năng
Làm việc xuyên qua nhạc jazz và điện tử buộc Benckert phải duy trì các bộ kỹ năng khác nhau. Luyện tập jazz tập trung vào hòa âm, ngẫu hứng và tương tác với các nghệ sĩ khác. Công việc điện tử nhấn mạnh các kỹ thuật sản xuất, thiết kế âm thanh và khả năng làm việc độc lập trong môi trường phòng thu.
Những kỹ năng này củng cố lẫn nhau. Kiến thức hòa âm jazz thông báo cho các hòa âm trong các sản phẩm điện tử của anh. Kỹ năng sản xuất cho anh nhiều lựa chọn hơn khi sáng tác cho biểu diễn trực tiếp. Sự giao thoa tạo ra một nghệ sĩ linh hoạt hơn so với người tập trung hẹp vào một phong cách duy nhất.
Người học có thể áp dụng nguyên tắc này bằng cách cố ý kết hợp các yếu tố xa lạ vào việc luyện tập của họ. Nếu bạn chủ yếu chơi repertoire cổ điển, hãy dành thời gian cho ngẫu hứng. Nếu bạn tập trung vào các tiêu chuẩn jazz, hãy thử nghiệm với phần mềm sản xuất hoặc kết cấu điện tử. Sự không thoải mái khi làm việc bên ngoài điểm mạnh của bạn là nơi học tập chủ yếu xảy ra.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Coi luyện tập và sản xuất là các hoạt động liên kết thay vì các nghĩa vụ tách biệt
- Xây dựng thư viện nghe bao gồm nhiều thể loại và loại nghệ sĩ, không chỉ phong cách chính của bạn
- Sử dụng phân chia thời gian để tách biệt các loại công việc âm nhạc khác nhau và ngăn ngừa bị mắc kẹt ở một lĩnh vực
- Tìm kiếm trách nhiệm giải trình thông qua giáo viên, đối tác hoặc thời hạn dự án để duy trì tính nhất quán
- Cố ý luyện tập bên ngoài vùng an toàn để phát triển các kỹ năng giao thoa củng cố công việc chính của bạn
Tiến Về Phía Trước Với Việc Luyện Tập Của Chính Bạn
Sự nghiệp của Benckert chứng minh rằng các nghệ sĩ piano hiện đại không cần phải chọn giữa biểu diễn, sản xuất và sáng tác. Thách thức là học cách cấu trúc thời gian luyện tập sao cho mỗi hoạt động nhận được sự chú ý phù hợp. Bắt đầu bằng cách kiểm tra cách bạn hiện đang dành thời gian luyện tập. Xác định kỹ năng hoặc dự án nào cần được chú ý nhiều hơn, sau đó dành thời gian cụ thể cho những lĩnh vực đó. Đừng chờ đợi động lực ập đến. Xây dựng một thói quen tính đến thực tế của lịch trình của bạn và gắn bó với nó.
