Khi bạn bắt đầu nghiên cứu jazz, bạn nhanh chóng nhận thấy rằng một số chuỗi hợp âm nhất định cứ xuất hiện liên tục trong các bài hát khác nhau. Đây được gọi là tiến trình hợp âm, và chúng tạo thành xương sống cấu trúc của hầu hết các bản nhạc jazz tiêu chuẩn. Hiểu biết về những mẫu hình này sẽ cải thiện khả năng chơi của bạn dù bạn quan tâm đến rock, pop hay bất kỳ thể loại nào khác sử dụng hòa âm.
Một tiến trình hợp âm đơn giản là một chuỗi các hợp âm lặp lại xuyên suốt một bài hát. Trong jazz, những chuỗi này thường kéo dài 2 hoặc 4 ô và tuân theo các mẫu hình có thể dự đoán được. Lý do các nhạc sĩ jazz phụ thuộc nhiều vào những mẫu hình này là chúng cung cấp một khung làm việc cho việc ngẫu hứng và cho phép các nghệ sĩ giao tiếp với nhau ngay cả khi họ chưa từng chơi bản nhạc đó trước đó.
Tại Sao Nhạc Sĩ Sử Dụng Ký Hiệu Số
Đây là một vấn đề thực tế: cùng một chuỗi hợp âm xuất hiện ở các âm giai khác nhau. Một bài hát có thể được chơi ở C trưởng bởi một nhóm và được chuyển sang D trưởng bởi nhóm khác. Nếu bạn chỉ biết tên chữ cái của các hợp âm, bạn phải học lại toàn bộ tiến trình cho mỗi âm giai.
Giải pháp là ký hiệu số, biểu diễn mối quan hệ hợp âm bằng các con số thay vì chữ cái. Trong bất kỳ âm giai trưởng nào, các hợp âm được đánh số từ 1 đến 7 dựa trên vị trí của chúng trong âm giai. Khi bạn biết các số, bạn có thể áp dụng cùng một tiến trình cho bất kỳ âm giai nào ngay lập tức.
Ví dụ, chuỗi số 1-4-5 luôn tạo ra các hợp âm điệu thượng, hạ bậc, và chủ hợp âm của bất kỳ âm giai trưởng nào. Trong C trưởng, chúng trở thành C-F-G. Trong G trưởng, chúng trở thành G-C-D. Các số giữ nguyên; chỉ các nốt cụ thể thay đổi.
Cách Xây Dựng Hợp Âm Điệu Thang
Để hiểu đầy đủ ký hiệu số, bạn cần biết cách hợp âm được xây dựng từ một âm giai. Bắt đầu với bất kỳ âm giai trưởng nào và tạo một hợp âm từ mỗi nốt bằng cách xếp các quãng ba. Điều này có nghĩa là lấy âm gốc, thêm nốt cách âm gốc hai bậc trong âm giai, rồi thêm nốt cách đó hai bậc nữa.
Quá trình này tạo ra bảy hợp âm ba nốt, mỗi hợp âm có âm gốc, âm ba, và âm năm. Chất lượng của mỗi hợp âm—dù nó là trưởng, thượng, hay giảm—hoàn toàn phụ thuộc vào các nốt nằm trong khoảng âm ba cụ thể đó.
Bạn có thể xác định chất lượng hợp âm bằng cách đếm nửa cung giữa âm gốc và âm ba. Âm ba thượng kéo dài ba nửa cung trong khi âm ba trưởng kéo dài bốn. Sử dụng dây E làm điểm tham chiếu, bắt đầu từ bất kỳ nốt nào và đếm lên để tìm xem âm ba là thượng hay trưởng. Phương pháp này hoạt động nhất quán trên tất cả các âm giai và trở nên tự động với việc luyện tập.
Bốn Hình Dạng Barre Chord Thiết Yếu
Barre chord cho bạn sự linh hoạt để chơi bất kỳ hợp âm nào ở bất kỳ đâu trên cần đàn. Đối với các tiến trình jazz, bạn thực sự chỉ cần thành thạo bốn hình dạng: hợp âm trưởng và thượng gốc trên dây E thấp, và hợp âm trưởng và thượng gốc trên dây A.
Các hình dạng trên dây E hoạt động bằng cách chặn ngang tất cả các dây tại một phím đàn nhất định trong khi tạo chất lượng hợp âm phù hợp với các ngón còn lại. Di chuyển hình dạng lên hoặc xuống thay đổi âm gốc, cho phép bạn chơi bất kỳ hợp âm trưởng hoặc thượng nào sử dụng cùng một vị trí tay.
Các hình dạng trên dây A hoạt động tương tự nhưng sử dụng dây thứ năm làm âm gốc. Một lần nữa, mẫu hình bấm giữ nguyên—bạn chỉ điều chỉnh phím đàn nào bạn chặn ngang. Điều này cung cấp cho bạn hai hệ thống song song bao phủ toàn bộ cần đàn.
Luyện tập các hình dạng này bằng cách chơi lên xuống dây E, đặt tên cho mỗi nốt và hợp âm mà nó tạo ra khi bạn áp dụng mỗi hình dạng. Làm tương tự cho dây A. Điều này xây dựng kết nối giữa kiến thức hình ảnh về cần đàn và nhận biết thính giác.
Tìm Hợp Âm Một Cách Hiệu Quả
Khi bạn đã biết bốn hình dạng, tìm bất kỳ hợp âm nào trở thành quy trình hai bước. Đầu tiên, xác định âm gốc trên dây E hoặc dây A. Sau đó, áp dụng hình dạng trưởng hoặc thượng phù hợp tại phím đàn đó.
Ví dụ, để chơi C trưởng, bạn có thể sử dụng hình dạng trưởng trên dây E ở phím thứ tám (vì phím thứ tám của dây E thấp là C), hoặc hình dạng trưởng trên dây A ở phím thứ ba (vì phím thứ ba của dây A cũng là C). Cả hai đều tạo ra cùng một hợp âm; bạn chỉ cần chọn vị trí nào thoải mái hơn trong bối cảnh đó.
Tiến Trình ii-V-I: Chuỗi Quan Trọng Nhất Của Jazz
Khi bạn đã học bốn hình dạng barre chord và hệ thống số, bạn có thể giải quyết tiến trình jazz phổ biến nhất: ii-V-I. Trong bất kỳ âm giai trưởng nào, tiến trình này sử dụng hợp âm thứ hai (thượng), hợp âm thứ năm (bậc), và hợp âm thứ nhất (chủ).
Trong C trưởng, ii-V-I trở thành Dm7-G7-Cmaj7. Trong G trưởng, nó trở thành Am7-D7-Gmaj7. Hãy chú ý cách các số giữ nguyên nhưng tên chữ cái thay đổi. Tiến trình này xuất hiện liên tục trong các bản nhạc tiêu chuẩn như "Autumn Leaves," "Fly Me to the Moon," và "All the Things You Are."
Khi luyện tập ii-V-I, hãy bắt đầu chậm và tập trung vào các chuyển đổi barre chord sạch sẽ. Chú ý đến chất lượng hợp âm cụ thể—ii luôn là thượng, V luôn là bậc (hoặc thất), và I luôn là trưởng. Khi bạn có thể chơi những thứ này trơn tru trong tất cả 12 âm giai, bạn sẽ có nền tảng để hiểu hầu như bất kỳ bản nhạc jazz nào.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Tiến trình hợp âm là các chuỗi lặp lại tạo thành xương sống cấu trúc của các bài hát
- Ký hiệu số cho phép bạn chuyển kiến thức về tiến trình sang tất cả 12 âm giai
- Hợp âm điệu thang được xây dựng bằng cách xếp các quãng ba từ mỗi bậc âm giai
- Bốn hình dạng barre chord (trưởng/thượng trên dây E và dây A) bao phủ tất cả các hòa âm thiết yếu
- Tiến trình ii-V-I xuất hiện trong đa số các bản nhạc jazz tiêu chuẩn và là ưu tiên đầu tiên cần thành thạo
- Luyện tập di chuyển mỗi hình dạng lên cần đàn để xây dựng sự thành thạo và tốc độ
Với những nguyên tắc cơ bản này, bạn có các công cụ để phân tích bất kỳ tiến trình hợp âm nào bạn gặp và tái tạo nó trong bất kỳ âm giai nào. Bắt đầu với ii-V-I trong một vài âm giai, sau đó mở rộng sang các tiến trình jazz phổ biến khác. Luyện tập nhất quán với các hình dạng barre chord cuối cùng sẽ làm cho việc chuyển đổi giữa các hợp âm trở nên tự động, giải phóng sự chú ý của bạn cho dynamics, nhịp điệu, và biểu cảm âm nhạc.
