Âm thanh guitar của John Mayer dễ nhận biết ngay. Nó kết hợp kỹ thuật rhythm chặt chẽ, những đoạn legato mượt mà và sự pha trộn đặc trưng giữa thang pentatonic trưởng và thứ. Chiếc guitar và ampli phù hợp giúp ích, nhưng để tái tạo âm thanh này đòi hỏi làm việc tập trung vào các kỹ thuật cụ thể. Hướng dẫn này phân tích các yếu tố cốt lõi trong phương pháp của Mayer để bạn có thể phát triển chúng thông qua việc luyện tập có chủ đích.
Kỹ Thuật Bấm Ngón Cái Và Vị Trí Tay Trái
Mayer sử dụng ngón cái để bấm các nốt bass trên dây trầm — một kỹ thuật làm thay đổi cảm giác và âm thanh của hợp âm. Đây là kỹ thuật của Mayer dễ thêm vào nhất cho việc chơi của bạn. Hãy luyện tập điều này bằng cách chơi một progression blues A tiêu chuẩn sử dụng barre chord bấm bằng ngón cái.
Hợp âm A7 nằm ở phím thứ 5. Bạn có thể sử dụng cùng một hình dạng bấm bằng ngón cái để chơi E7 ở phím thứ 7 và D7 ở phím thứ 5. Điều này giữ cho vị trí tay của bạn nhất quán xuyên suốt progression. Hãy luyện chuyển đổi giữa các hợp âm này cho đến khi việc bấm bằng ngón cái cảm thấy tự nhiên. Áp dụng kỹ thuật này vào các bài hát bạn đã biết để tích hợp nó vào việc chơi thường ngày của bạn.
Double Stops Và Pha Trộn Pentatonic
Mayer pha trộn các thang âm pentatonic trưởng và thứ trên cùng một hợp âm. Điều này nghe có vẻ bất thường về mặt lý thuyết nhưng tạo ra âm sắc blues đặc trưng của anh ấy. Double stops — chơi hai nốt đồng thời — đặc biệt hiệu quả ở quãng cách thứ tư cho phong cách này.
Hãy lấy bốn double stops từ thang A minor pentatonic và luyện tập chúng trên hợp âm A7. Sau đó thử một lick kết hợp các nốt từ cả thang pentatonic trưởng và thứ. Sự căng thẳng giữa hai hệ thống âm này là những gì tạo ra âm sắc đặc biệt cho các đoạn solo của Mayer. Hãy luyện tập tìm các double stops này bằng tai và ghi nhớ các hình dạng trên cần đàn.
Hammer-Ons Và Pull-Offs
Kỹ thuật legato — hammer-ons và pull-offs — loại bỏ sự tấn công của plectrum khỏi các nốt riêng lẻ, tạo ra các kết nối mượt mà. Một hammer-on phát nốt bằng cách ấn xuống bằng tay bấm thay vì gảy nó. Một pull-off làm điều ngược lại: bạn kéo ngón ra khỏi nốt đã bấm để cho nốt thấp hơn vang lên.
Hãy luyện tập những điều này trên các hình dạng double stop từ phần trước. Chơi nốt đầu tiên bằng plectrum của bạn, sau đó sử dụng tay bấm để hammer on hoặc pull off đến các nốt tiếp theo. Tập trung vào việc giữ cho sự chuyển đổi mượt mà cả về âm sắc và động lực. Luyện tập các đoạn run pentatonic hoàn toàn bằng legato sẽ làm mạnh tay bấm của bạn và phát triển sự mượt mà này.
Kỹ Thuật Bending
Bending là yếu tố thiết yếu của guitar blues và đòi hỏi training thính giác chính xác. Mục tiêu là uốn cong một nốt thành cao độ khác, thường là nửa cung hoặc một cung. Hãy bắt đầu bằng cách chơi cao độ mục tiêu để bạn biết nó nghe như thế nào, sau đó uốn cong từ một nốt thấp hơn để phù hợp với nó.
Hãy lấy root và fifth từ thang A minor pentatonic. Cho root, bắt đầu ở phím thứ 7 trên dây E và uốn cong lên cho đến khi bạn đạt cao độ của phím thứ 5. Chơi phím thứ 5 trước để khóa cao độ mục tiêu vào tai bạn. Cho fifth, bắt đầu ở phím thứ 4 và uốn cong lên một cung. Sử dụng ngón thứ ba của bạn để uốn cong và hỗ trợ nó bằng các ngón thứ nhất và thứ hai. Tập trung vào việc uốn ở tốc độ vừa phải — quá nhanh nghe harsh, quá chậm nghe không đúng cao độ.
Kết Hợp Các Kỹ Thuật Trong 12-Bar Blues
Bước cuối cùng tích hợp mọi thứ. Chơi qua một A 12-bar blues sử dụng hợp âm A7 bấm bằng ngón cái của bạn làm vị trí nhà. Từ đó, thêm các lick đơn giản sử dụng double stops từ thang pentatonic. Kết hợp hammer-ons và pull-offs để kết nối các nốt một cách mượt mà. Áp dụng bends để nhắm vào các nốt của hợp âm và các nốt passing.
Ở lại trong khu vực phím thứ 5 nơi tay chơi hợp âm của bạn được neo. Điều này giúp dễ dàng hơn trong việc chuyển đổi giữa chơi rhythm và lead. Bắt đầu chậm — độ chính xác quan trọng hơn tốc độ. Khi các kỹ thuật cảm thấy thoải mái, tăng dần tempo của bạn và thêm nhiều phức tạp hơn.
Những Điểm Chính
- Thumb fretting mở ra các voicing của hợp âm và thêm ấm áp cho việc chơi rhythm của bạn — hãy luyện tập điều này trên các progression tiêu chuẩn trước
- Pha trộn các thang âm pentatonic trưởng và thứ trên cùng một hợp âm tạo ra màu sắc Mayer đặc trưng
- Kỹ thuật legato (hammer-ons và pull-offs) đòi hỏi chuyển động tay bấm mượt mà, có chủ đích — hãy luyện tập nó riêng biệt trước khi thêm vào các lick
- Độ chính xác của bending đến từ training thính giác: luôn chơi cao độ mục tiêu trước, sau đó uốn cong để phù hợp với nó
- Việc tích hợp diễn ra chậm: làm chủ từng kỹ thuật riêng biệt, sau đó kết hợp chúng dần dần trong các ngữ cảnh âm nhạc
Mayer đã xây dựng giọng chơi của mình bằng cách nghiên cứu các huyền thoại blues như B.B. King và Stevie Ray Vaughan, sau đó hợp nhất những ảnh hưởng đó với cảm nhạc pop hiện đại. Bạn có thể đi theo con đường tương tự. Hãy tiếp nhận những kỹ thuật này, áp dụng chúng vào âm nhạc bạn thích và để chúng trở thành một phần trong cách chơi của riêng bạn. Mục tiêu không phải là nghe chính xác như Mayer mà là tiếp thu những công cụ hữu ích và cuối cùng thể hiện bản thân thông qua chúng.
