Chơi thành thạo một nhạc cụ đòi hỏi nhiều năm làm việc tập trung. Chơi hai nhạc cụ—đặc biệt khi chúng đòi hỏi kỹ năng vật lý hoàn toàn khác nhau—cần một tư duy khác và một kế hoạch có cấu trúc. Rachel Lee, người đã được đào tạo tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia ở London, đối mặt với thử thách này hàng ngày với tư cách vừa là nghệ sĩ piano vừa là nghệ sĩ gõ. Kinh nghiệm của cô ấy mang đến những bài học cụ thể cho bất kỳ ai đang theo đuổi nhiều nhạc cụ.
Chia Thời Gian Dựa Trên Nhu Cầu Của Từng Nhạc Cụ
Sai lầm lớn nhất mà các nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ mắc phải là chia đều thời gian luyện tập mà không tính đến những gì mỗi nhạc cụ cần vào ngày hôm đó. Bộ gõ và piano đòi hỏi các loại chú ý khác nhau. Luyện tập piano thường liên quan đến sự tập trung liên tục vào các mẫu ngón tay, cách cân bằng âm sắc và kiểm soát động lực. Luyện tập bộ gõ thường tập trung vào sự độc lập giữa các chi, các mẫu gõ và nhịp điệu chính xác.
Lee cấu trúc lịch trình của mình bằng cách gán các ngày hoặc khối thời gian cụ thể cho mỗi nhạc cụ. Cô ấy khuyên nên ghi chép lại các buổi luyện tập trong một tuần để xem thời gian thực sự được dành cho đâu. Hầu hết người học phát hiện ra rằng họ có xu hướng nghiêng về nhạc cụ họ thích hơn, bỏ bê nhạc cụ kia. Việc lên lịch có chủ đích ngăn chặn sự xao nhãng này.
Các Bài Khởi Động Phải Khác Nhau
Bài khởi động của người chơi piano thường tập trung vào sự linh hoạt của bàn tay, thang âm và các hợp âm rải nhẹ. Bài khởi động của người chơi bộ gõ tập trung vào kiểm soát dùi, các mẫu rudiment và độ chính xác nhịp điệu với máy metronome. Sử dụng cùng một bài khởi động cho cả hai nhạc cụ lãng phí thời gian và bỏ sót các nhu cầu cụ thể của từng nhạc cụ.
Đối với piano, hãy bắt đầu với năm phút thang âm chậm hoặc bài tập Czerny để đánh thức sự độc lập của ngón tay. Đối với bộ gõ, hãy bắt đầu với các rudiment cơ bản—đánh đơn, đánh đôi và paradiddle—ở tốc độ thoải mái. Lee nhấn mạnh rằng một nghệ sĩ gõ bỏ qua bài khởi động dùi có nguy cơ kỹ thuật kém khi có áp lực. Một nghệ sĩ piano bỏ qua bài chuẩn bị cho tay có nguy cơ chấn thương theo thời gian.
Để Mỗi Nhạc Cụ Củng Cố Cho Nhau
Luyện tập piano cải thiện nhận thức về hòa âm và khả năng nhận biết hợp âm. Luyện tập bộ gõ rèn luyện đồng hồ nội tại và sự chính xác nhịp điệu. Các kỹ năng này chuyển giao qua lại theo những cách khiến nhiều người học ngạc nhiên.
Khi Lee luyện tập piano, cô ấy trở nên nhận thức hơn về cách các dòng giai điệu tương tác với nhịp điệu. Khi cô ấy quay lại bộ gõ, sự chính xác nhịp điệu được nâng cao đó giúp cô ấy gắn kết chắc chắn hơn vào các mẫu groove. Sự giao thoa giữa các nhạc cụ này là có thật. Nhiều nghệ sĩ gõ cũng chơi piano báo cáo khả năng đọc nhìm mạnh hơn vì họ có thể nghe trong đầu cả thành phần giai điệu và nhịp điệu của một tác phẩm.
Xây Dựng Sự Độc Lập Thông Qua Lựa Chọn repertoire Có Chủ Đích
Thay vì học cùng một tác phẩm trên cả hai nhạc cụ, hãy chọn repertoire giải quyết những điểm yếu hơn của bạn. Nếu nhịp điệu bộ gõ của bạn cần cải thiện, hãy dành các buổi luyện tập piano cho các tác phẩm có mẫu nhịp điệu nhất quán. Nếu sự độc lập của tay trái piano của bạn còn kém, hãy sử dụng bộ gõ để rèn luyện sự độc lập của chi thông qua các nhịp điệu đa âm.
Lee gợi ý tự ghi hình trên cả hai nhạc cụ mỗi hai tuần. So sánh các bản ghi. Bạn sẽ nhận thấy các mẫu—những gì thực hiện tốt trên một nhạc cụ có thể hỏng trên nhạc cụ kia. Sử dụng những quan sát đó để hướng dẫn kế hoạch luyện tập tiếp theo của bạn.
Lên Lịch Các Mốc Kiểm Tra Sẵn Sàng Biểu Diễn
Các nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ nghiệp dư thường cảm thấy sẵn sàng trên cả hai nhạc cụ nhưng lại hoảng khi được yêu cầu biểu diễn một trong hai nhạc cụ. Giải pháp của Lee: thường xuyên mô phỏng điều kiện biểu diễn. Luyện tập một nhạc cụ trong khi tưởng tượng có khán giả cho nhạc cụ kia. Luân phiên giữa các nhạc cụ trong một buổi như thể di chuyển giữa các set.
Sự chuyển đổi tinh thần này rất quan trọng vì biểu diễn đòi hỏi sự chuyển đổi tập trung mà luyện tập hàng ngày hiếm khi bao gồm. Một nghệ sĩ piano chỉ luyện tập piano và một nghệ sĩ gõ chỉ luyện tập gõ hiếm khi phát triển kỹ năng này. Các nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ có kỹ năng này đạt được lợi thế biểu diễn đáng kể.
Những Điểm Chính
- Lên lịch các khối thời gian dành riêng cho từng nhạc cụ thay vì chia đều thời gian luyện tập trong ngày.
- Thiết kế các bài khởi động riêng biệt cho mỗi nhạc cụ dựa trên nhu cầu vật lý và kỹ thuật của nó.
- Coi các kỹ năng phát triển trên một nhạc cụ là công cụ cải thiện hiệu suất trên nhạc cụ kia.
- Chọn repertoire có chiến lược để giải quyết điểm yếu trên mỗi nhạc cụ.
- Luyện tập chuyển đổi giữa các nhạc cụ để xây dựng sự linh hoạt tinh thần cần thiết khi biểu diễn.
Kết Luận
Học hai nhạc cụ cùng lúc rất khó khăn, nhưng sự chồng chéo trong phát triển kỹ năng làm cho nó hiệu quả theo những cách mà luyện tập một nhạc cụ duy nhất không bao giờ có thể. Nghệ sĩ piano cũng học bộ gõ đạt được thẩm quyền về nhịp điệu. Nghệ sĩ gõ cũng học piano đạt được cái nhìn sâu sắc về hòa âm. Chuyên môn kép của Lee không phải tình cờ—nó đến từ các buổi luyện tập có cấu trúc, mục tiêu rõ ràng cho mỗi nhạc cụ và quản lý thời gian có chủ đích. Áp dụng những nguyên tắc này vào lịch luyện tập của riêng bạn, dù bạn kết hợp piano và bộ gõ hay bất kỳ cặp nhạc cụ nào khác, và bạn sẽ nhận thấy tiến bộ trên cả hai phía nhanh hơn so với việc luyện tập chúng riêng biệt.
