Học đàn Tôi Sẽ Về Nhà Vào Giáng Sinh bằng cách xây dựng hợp âm từ từ

Học đánh Tôi Sẽ Về Nhà Vào Giáng Sinh trên piano có thể khiến bạn thấy áp lực khi bản nhạc chứa các hợp âm mở rộng, cách bè nốt chưa quen thuộc và nhiều thành phần chuyển động. Giải pháp không phải là cố gắng chơi toàn bộ phần trình bày với tốc độ nhanh nhất. Thay vào đó, hãy học các khối cơ bản của bài nhạc, chia bài thành các đoạn ngắn và lặp lại từng đoạn cho đến khi đôi tay có thể chơi mà không phải liên tục nhìn bản nhạc.

Bài học này sử dụng một phần trình bày piano mang sắc thái jazz của bài ca Giáng Sinh quen thuộc. Bạn cũng sẽ nhận thấy những kỹ năng liên quan—đọc hợp âm, nhận biết các nốt ngoài khoảng nốt và tách những đoạn khó—có thể áp dụng cho nhiều bài hát ngoài mùa lễ hội.

Hiểu bài nhạc và chuẩn bị tài liệu

Tôi Sẽ Về Nhà Vào Giáng Sinh lần đầu được Bing Crosby thu âm vào năm 1943, sau đó trở thành một trong những bài ca mùa lễ hội dễ nhận biết nhất trong thời kỳ chiến tranh. Lời bài hát xoay quanh niềm hy vọng trở về nhà vào Giáng Sinh, ban đầu gắn với những người lính đang ở nước ngoài. Vì giai điệu đã được rất nhiều người biết đến, bạn có thể dùng đôi tai làm chuẩn tham chiếu ngay cả khi bản trình bày viết sử dụng cách hòa âm tinh vi hơn.

Trước khi chơi, hãy tìm bản bè chính hoặc bản nhạc đầy đủ được dùng cho phần trình bày này. Hãy quyết định phiên bản nào phù hợp với trình độ hiện tại. Bản bè chính đơn giản hữu ích khi bạn muốn tập trung vào giai điệu, hòa âm cơ bản và cấu trúc tổng thể. Bản nhạc đầy đủ phù hợp hơn để học cách bè jazz được xuất bản, các chi tiết về nhịp và mọi nốt giai điệu được bổ sung.

Hãy đánh dấu bản nhạc trước khi bắt đầu. Khoanh tròn những ký hiệu hợp âm trông lạ, xác định các phách có nhịp dày đặc và đặt một nét chì nhẹ ở mỗi câu dài bốn phách. Việc chia nhạc theo cách này giúp bạn có một kế hoạch luyện tập rõ ràng thay vì phải đối diện với một mảng ký hiệu khổng lồ.

Xây dựng hợp âm từng cách bè một

Những hợp âm phong phú trong phần trình bày này thường giúp bài nhạc nghe đầy đủ và tinh tế. Chúng có thể trông phức tạp vì nhiều nốt được xếp chồng lên nhau hoặc vì một ký hiệu chứa nốt mở rộng, nốt biến đổi hoặc nốt trường bổ sung. Đừng coi ký hiệu đó là một hình dạng bí ẩn duy nhất. Trước tiên, hãy chia nó thành các phần đơn giản hơn.

1. Tìm nốt gốc, tức là nốt xác định hòa âm thấp nhất được nêu trong ký hiệu hợp âm.
2. Xác định nốt quả ba, nốt quả năm và mọi nốt bổ sung được liệt kê trong ký hiệu.
3. Bỏ những nốt khó với tay, rồi chơi các nốt còn lại như một hợp âm cơ bản.
4. Thêm những nốt còn thiếu trong khi giữ các nốt của hợp âm ổn định nhất có thể.
5. Kiểm tra cách ngón tay và đảm bảo mỗi giọng nốt chuyển động mượt mà sang hợp âm tiếp theo.

Ví dụ, nếu một ký hiệu chứa nốt quả bảy, hãy chơi hợp âm ba nốt cơ bản trước rồi thêm nốt quả bảy. Nếu phần trình bày bổ sung các nốt căng hoặc nốt biến đổi, hãy học hợp âm trưởng hay thứ nhỏ nền tảng trước khi thêm những sắc thái đó. Cách tiếp cận theo từng giai đoạn này giúp bạn dễ nghe và dễ ghi nhớ hòa âm hơn.

Hãy luyện riêng phần chuyển hợp âm, tách biệt khỏi giai điệu. Giữ mỗi hợp âm, chơi hai lần rồi nối sang hợp âm kế tiếp. Quan sát xem cổ tay có giữ cân bằng hay không và các ngón tay có đặt đủ gần phím để tránh cử động không cần thiết hay không. Đôi tay thả lỏng sẽ giúp kiểm soát các cách bè jazz dễ dàng hơn nhiều.

Đọc nốt và nhịp một cách tự tin

Đọc nhạc tốt không phải là việc nhìn thấy trước mọi nốt. Đó là quá trình nhanh chóng thu thập thông tin: nhận biết nhịp, xác định mẫu rồi phản ứng. Hãy đọc từng phách và gọi tên các nốt, nhịp và hợp âm trước khi chơi.

Hãy đặc biệt chú ý đến các đường nốt ngoài khoảng. Những nốt nằm trên hoặc dưới khoảng nốt chính có thể trông khó vì vị trí của chúng cách xa phần giữa quen thuộc của khoảng nốt. Nếu những nốt đó liên tục gây sai lầm, hãy tách đoạn đó ra và chỉ luyện các đường nốt ấy. Việc gọi tên nốt nhất quán sẽ giúp bạn xây dựng sự tự tin hiệu quả hơn so với việc liên tục đoán mò tại đàn piano.

Nhịp cũng nên được xử lý theo từng lớp. Vỗ tay hoặc đếm nhịp trong khi chỉ vào các nốt. Tiếp theo, chơi phần nhịp mà không lo lắng về cách bè hoàn hảo. Cuối cùng, thêm các nốt đúng. Cách tách biệt này cho phép bạn sửa sai nhịp mà không phải liên tục làm gián đoạn tư thế tay mỗi khi bỏ sót một nốt.

Luyện theo từng đoạn bốn phách

Làm việc theo từng khối bốn phách là một trong những cách hiệu quả nhất để học một tác phẩm dài. Mỗi khối nên chứa một ý nhạc hoàn chỉnh hoặc một chuỗi hợp âm có thể quản lý được.

• Chơi khối đầu tiên chậm đủ để vẫn chính xác.
• Lặp lại cho đến khi bạn có thể chơi mà không dừng lại để kiểm tra bản nhạc.
• Thêm một nhịp nhẹ hoặc tiếng nhịch máy đo tốc độ sau khi đã nắm chắc các nốt.
• Chỉ tăng tốc độ khi nhịp và chuyển hợp âm vẫn nhất quán.
• Nối khối vừa luyện với phần trước và phần sau.

Tính năng luyện lặp một đoạn có thể hỗ trợ quá trình này. Hãy đặt vùng lặp ở những phách gây khó khăn và lặp lại chúng nhiều lần. Nếu sử dụng công cụ kỹ thuật số, hãy nghe lại một lượt và ghi nhận một vấn đề cụ thể, chẳng hạn như chuyển hợp âm muộn hoặc nhả nốt không đều. Đừng đưa ra nhiều lỗi sửa khác nhau cùng lúc.

Hãy luyện riêng cả hai tay trước khi kết hợp khi lớp âm thanh trở nên dày đặc. Sau đó, thử chơi vài phách chỉ với tay trái trước khi thêm tay phải. Cách này giúp xác định phần nào gây căng thẳng và giúp bạn duy trì phần đệm ổn định.

Định hình phần trình diễn

Khi đã nắm chắc các nốt, hãy tập trung vào cách truyền tải âm nhạc. Phần trình bày mang sắc thái jazz không cần phải vội, nhưng vẫn nên tiến triển với một nhịp rõ ràng. Hãy lắng nghe dòng trầm, hỗ trợ giai điệu nằm phía trên và tránh giữ những nốt sau quá chặt đến mức nhịp mất sự linh hoạt.

Hãy sử dụng sắc độ để tạo hình dáng cho bài nhạc. Một phần mở đầu vừa phải giúp người nghe nghe rõ hòa âm, trong khi âm sắc đầy đủ hơn một chút có thể tăng cường trục cảm xúc của bài hát. Đừng cố tạo âm lượng quá lớn; sự cân bằng đến từ giọng đều đặn và phím được điều khiển tốt. Hãy luyện phần kết và đoạn chuyển tiếp cẩn thận không kém các phần chính, bởi những khoảnh khắc này quyết định phần trình diễn có cảm giác liền mạch hay không.