Chơi theo tai không phải là tài năng thiên bẩm chỉ vài nhạc công mới có. Đó là tập hợp nhiều kỹ năng liên kết: nhận biết trung tâm điều âm, theo dõi sự chuyển động của hợp âm, xác định nốt bass và ghép các nốt nhạc với giai điệu. Như mọi kỹ năng thực hành, những năng lực này trở nên đáng tin cậy nhờ việc tập trung và luyện tập đều đặn.
Một cách hữu ích để phát triển các kỹ năng ấy là học một bài hát qua ba lượt. Trước tiên, xác lập giọng điệu và vực hợp âm của bài hát. Tiếp theo, nhận diện chuỗi hợp âm từ bass cùng các nốt hợp âm khác. Cuối cùng, dựng lại giai điệu từng nốt một. Phương pháp này giúp bạn có những mốc tham chiếu thay vì phải đoán toàn bộ tác phẩm trong một lần.
1. Xác lập giọng điệu và vực hợp âm
Giọng điệu là trung tâm điều âm mang lại cảm giác giải thoát cho bài hát. Thường thì đó là nốt được nghe thấy ở đầu và cuối bài, đặc biệt là trong phần bass, nhưng bạn không nên phụ thuộc vào một dấu hiệu âm nhạc duy nhất. Sự giải thoát chắc chắn về nốt chủ âm thường hữu ích hơn nốt đầu tiên bạn tình cờ nghe thấy.
Hãy bắt đầu bằng cách hát hoặc ngân bài hát. Hãy chú ý đặc biệt đến nơi giai điệu cảm thấy ổn định và dễ chịu. Chẳng hạn, nếu phần kết thúc nghe hợp lý nhất ở nốt F thì F có thể là nốt chủ âm. Sau đó, bạn có thể kiểm chứng nhận định này bằng cách chơi thang F trưởng đè lên bản thu và lắng nghe xem có hợp âm hay không. Nếu thang điều tạo ra sự căng thẳng với phần lớn giai điệu, hãy thử một giọng khác.
Khi đã xác định rõ giọng điệu, hãy viết thang âm của giọng đó. Với F trưởng, các nốt là F, G, A, B♭, C, D và E. Mỗi nốt trong thang có thể tạo nền tảng cho một hợp âm ba nốt cơ bản. Theo số La Mã, các hợp âm là I cho F trưởng, ii cho G thứ, iii cho A thứ, IV cho B♭ trưởng, V cho C trưởng, vi cho D thứ và vii° cho E giảm.
Điều này tạo nên một bảng hợp âm hài hòa có giới hạn. Nhiều bài hát đại chúng lấy phần lớn chất liệu từ I, V, vi và IV, vì vậy, việc biết bốn hợp âm này có thể giúp những giai đoạn đầu của quá trình chép nhạc nhanh hơn nhiều. Bạn không ép bài hát vào một khuôn mẫu, mà đang tìm hiểu những hợp âm mà giọng điệu ấy cho phép sử dụng.
2. Theo dõi bass và xây dựng chuỗi hợp âm
Đường bass tạo nên bộ xương của hài hòa trong một bài hát. Trong hầu hết các bản phối piano, nốt thấp nhất của mỗi hợp âm cho biết nốt gốc. Nốt gốc có thể tiết lộ cả chất lượng hợp âm lẫn chức năng của hợp âm trong giọng điệu.
Hãy bắt đầu với hợp âm đầu tiên. Trong một bài hát lấy F trưởng làm trung tâm, bạn có thể thử F, C, D hoặc B♭ đối chiếu với bản thu. Nếu bass nghe giống F và các nốt còn lại hợp với hợp âm F trưởng, hãy đánh dấu hợp âm là I. Tiếp tục xuyên suốt bài hát, viết từng ký hiệu một. Hãy lắng nghe các hợp âm lặp lại, sự thay đổi quãng và những nốt bass chuyển theo bậc, theo quãng bốn hoặc theo quãng năm.
Đừng mong giai điệu luôn dùng nốt gốc. Hợp âm có thể xuất hiện ở dạng đảo, với nốt ba, nốt năm hoặc một nốt khác nằm ở bass. Hãy lắng nghe toàn bộ âm thanh và sử dụng giọng điệu làm đường dẫn. Một nốt bass D kết hợp với F và A tạo thành hợp âm D thứ, hợp âm vi trong F trưởng. Một nốt bass B♭ kết hợp với D và F tạo thành hợp âm B♭ trưởng, hợp âm IV.
Hãy làm việc theo từng đoạn ngắn. Chọn một hoặc hai nhịp, nghe nhiều lần, viết ra một phỏng đoán rồi kiểm tra tại đàn piano. Khi bass đi xuống, hãy thử các nốt gốc thấp hơn. Khi bass đi lên, hãy thử những nốt gốc nằm cao hơn nốt trước đó. Ở giai đoạn này, độ nhanh và sự chắc chắn kém quan trọng hơn độ chính xác.
Nếu bài hát có chứa các hợp âm ngoài giọng điệu, đừng loại bỏ chúng. Một hợp âm mượn từ giọng điệu liên quan có thể tạo thêm màu sắc. Trước tiên, hãy xác định các nốt của hợp âm, sau đó xem đoạn nhạc có đang hướng về một nốt chủ âm tạm thời hay không. Ngay cả một ký hiệu đơn giản như ♭VII cũng có thể hữu ích hơn việc liên tục phỏng đoán.
3. Dựng lại giai điệu từ thang âm
Sau khi đã lập bản đồ hài hòa, hãy dùng giọng điệu và các nốt hợp âm để dẫn đường cho giai điệu. Trước tiên, hãy lắng nghe đường viền: hướng đi chung của từng câu nhạc, nơi giai điệu đi lên, nơi giai điệu đi xuống và nơi giai điệu tạm dừng. Sau đó, mới gán từng nốt cụ thể.
Hãy bắt đầu với câu nhạc lặp lại. Việc lặp lại giảm tải cho trí nhớ và giúp bạn kiểm tra bản chép đầu tiên. Hãy ngân hoặc hát nhịp điệu trong khi gõ các nốt hợp âm liên quan. Vì nhiều nốt giai điệu là nốt thuộc hợp âm, việc biết hài hòa có thể giúp bạn nhận ra một nốt nhạc trước khi gọi tên được nó.
Với một câu nhạc trong F trưởng, trước tiên hãy thử F, A, C, D và E vì chúng xuất hiện tự nhiên trong thang. Sau đó, hãy bổ sung các nốt còn lại của thang và bất kỳ nốt tăng hoặc giảm nào mà bạn nghe rõ ràng. Hãy chơi phần của bạn cùng với bản thu rồi so sánh các khoảng cách nốt. Một nửa cung có thể là khác biệt giữa một phiên bản gần đúng và một phiên bản chính xác.
Làm bản thu chậm lại có thể giúp phân biệt các khoảng cách nhỏ dễ dàng hơn. Nếu một câu nhạc vẫn còn mơ hồ, hãy tách giai điệu ra hoặc giảm âm lượng phần đệm. Vào những thời điểm khác, chỉ chơi hợp âm mà không chơi giai điệu sẽ tạo ra một chuẩn tham chiếu rõ ràng để nghe giai điệu.
Quy trình luyện tập có thể lặp lại
Hãy áp dụng trình tự sau mỗi khi bắt đầu một tác phẩm mới:
- Nghe toàn bộ bài hát mà không chạm vào đàn piano. Ghi nhận tâm trạng, nhịp độ, các phần lặp lại và trung tâm điều âm cuối cùng.
- Ngân giai điệu xuyên suốt bài hát. Dừng lại nếu bạn không thể tái tạo một đoạn; sự quen thuộc với giai điệu là điều thiết yếu.
- Xác định giọng điệu và viết ra bảy nốt của thang âm.
- Đánh dấu các nốt bass theo từng câu ngắn và suy luận ra hợp âm.
- Chép một câu giai điệu lặp lại, rồi kiểm tra đối chiếu với bản thu.
- Kết hợp phần hài hòa và phần giai điệu với tốc độ xấp xỉ một nửa tốc độ ban đầu.
- Chơi cùng bản thu, chỉ sửa từng chi tiết một hoặc hai mục mỗi lần.
Hãy chọn những bản phối dễ tiếp cận. Một bài hát đại chúng ổn định, có hợp âm đơn giản và giai điệu rõ ràng sẽ cung cấp cho người mới học nhiều thông tin hữu ích hơn so với một tác phẩm jazz phức tạp hoặc một tác phẩm cổ điển chứa nhiều giọng chuyển động nhanh. Mục tiêu không phải là giải mã sự phức tạp ngay lần đầu, mà là xây dựng những thói quen đáng tin cậy.
Những điều cần ghi nhớ
- Chơi theo tai kết hợp khả năng nhận biết điều âm, phân tích hài hòa, theo dõi bass và ghi nhớ giai điệu.
- Trước tiên, hãy xác định giọng điệu, sau đó sử dụng các hợp âm trong giọng đó như một tập hợp khả năng có giới hạn.
- Bass thường tiết lộ nốt gốc của hợp âm, nhưng hợp âm đảo và hợp âm mượn đòi hỏi bạn lắng nghe toàn bộ âm thanh.
- Hãy làm việc theo các câu nhạc lặp lại và bản thu chậm thay vì cố chép toàn bộ bài hát trong một lượt.
- Việc hát, ngân và chơi cùng bản thu giúp rèn luyện những khía cạnh khác nhau của cùng một kỹ năng lắng nghe.
Khả năng học một bài hát theo tai được phát triển thông qua việc thường xuyên so sánh những gì bạn nghe được với những gì bạn chơi. Hãy giữ mỗi buổi luyện tập tập trung, ghi lại các lựa chọn của bạn và ôn lại những phần quen thuộc cho đến khi chúng trở nên dễ hơn. Theo thời gian, quá trình này sẽ chuyển từ thử và sai sang lắng nghe có định hướng, và những bài hát trước đây còn xa lạ sẽ dần bộc lộ cấu trúc của chúng.