Việc học bài Ở nơi nào đằng sau cầu vồng trên piano không chỉ là ghi nhớ từng nốt, mà còn là hiểu cách hòa âm hỗ trợ giai điệu. Bài nhạc chậm đủ để thể hiện những chi tiết mà các bài nhanh thường che khuất, bao gồm sự vận chuyển giọng, biến đổi nhịp nhẹ nhàng và những thay đổi sắc thái. Một quá trình luyện tập kiên nhẫn có thể biến những chi tiết ấy thành lựa chọn âm nhạc thay vì trở thành trở ngại.
Hướng dẫn này được thiết kế cho người học sử dụng bản nhạc đầy đủ hoặc bản rút gọn trong giọng Re. Bạn không cần thành thạo mọi hợp âm trong bố trí ngay từ ngày đầu. Hãy bắt đầu với giai điệu và các nốt bass, học cách chuyển hợp âm, rồi bổ sung các quãng tầng phong phú hơn ở tay trái khi cấu trúc bài đã được nắm chắc.
Hiểu bài nhạc trước khi chơi
Bài Ở nơi nào đằng sau cầu vồng được Harold Arlen sáng tác phần nhạc, Yip Harburg viết lời cho bộ phim The Wizard of Oz năm 1939. Bản thu âm của Judy Garland trở thành phiên bản được biết đến rộng rãi nhất, và bài nhạc nhận giải Oscar cho Bài hát hay nhất trong phim năm 1940. Sức hấp dẫn bền lâu của bài nằm ở giai điệu đơn giản, bậc thang, được đặt trên nền hòa âm phong phú và thường bất ngờ.
Bố trí được sử dụng trong bài này ở giọng Re, thể hiện qua khoá nhạc có hai dấu thăng là F sharp và C sharp. Tuy nhiên, đừng mặc định rằng mọi nốt đều thuộc thang Re. Bố trí có thêm các dấu tạm và nốt bắt qua tạo nên chất âm bâng khuất. Hãy đọc kỹ những ký hiệu ấy và xem chúng là một phần của sắc thái âm nhạc, không phải lỗi.
Trước khi bắt đầu với piano, hãy nghe bài nhạc một hoặc hai lần. Dùng tai theo giai điệu và xác định những chỗ hòa âm thay đổi. Điều này giúp bạn đặt ra một mục tiêu thực tế cho mỗi câu: bạn không chỉ di chuyển ngón tay mà còn thay đổi phần hòa âm trong khi vẫn giữ được hình dáng của giai điệu.
Chuẩn bị lần luyện đầu tiên vừa sức
- Chơi riêng giai điệu bằng tay phải ở một tốc độ thoải mái. Nếu chưa quen các nốt, hãy chia giai điệu thành những đoạn ngắn gồm hai hoặc bối đo. Học một đoạn trước khi nối với đoạn tiếp theo.
- Xác định ký hiệu hợp âm ở đầu mỗi bối đo. Đặt tay phải vào giai điệu và dùng tay trái chơi chỉ nốt bass được chỉ định trong từng hợp âm.
- Thêm những cách xếp hợp âm hoàn chỉnh đơn giản nhất mà bạn có thể xử lý. Chuyển qua chuỗi hợp âm chậm rãi, kiểm tra từng điểm chuyển trước khi chơi đoạn đó theo nhịp.
- Lặp lại cùng một phần nhiều lần, dần bỏ những khoảng dừng giữa các hợp âm. Điều này giúp đôi tay ghi nhớ vị trí cần đến mà không ép tay chơi ở tốc độ khó.
- Chỉ kết hợp hai tay sau khi cả hai phần đã khá vững. Hãy ưu tiên giai điệu bằng cách chơi nhẹ hơn phần hòa âm.
Phiên bản đơn giản có thể dùng nốt gốc ở tay trái và các hợp âm gọn ở vùng trung. Đây là một cách bố trí hiệu quả cho người mới đọc nhạc hoặc người học muốn tập trung vào giai điệu. Bản trình diễn đầy đủ bổ sung các quãng tầng ở vùng thấp hơn, tạo ra âm sắc ấm và vang hơn. Hãy thử bản đầy đủ sau khi đã quen với chuỗi hợp âm cơ bản.
Rèn luyện cách chuyển hợp âm
Nhiều khó khăn trong tác phẩm này xuất hiện trong lúc chuyển hợp âm chứ không nằm bên trong từng hợp âm. Hãy tách riêng mỗi cặp hợp âm liền kề và luyện tập như một bài tập lặp. Chẳng hạn, hãy chuyển qua lại giữa hợp âm thứ nhất và thứ hai một số lần, rồi thêm hợp âm tiếp theo. Giữ nhịp ổn định và tránh dùng lực bóp phím.
Hãy tìm các nốt chung giữa những hợp âm lân cận. Nếu một hợp âm có nốt cũng xuất hiện trong hợp âm kế tiếp, hãy thử giữ nguyên ngón tay ấy tại chỗ trong khi các ngón tay khác điều chỉnh. Kỹ thuật này được gọi là chuyển động theo nốt chung, giúp giảm di chuyển của tay và thường làm cho các điểm chuyển mượt hơn. Nếu cách đặt ngón tay thấy vướng, hãy thử một cách xếp hợp âm khác thay vì ép giữ một tư thế.
Hãy luyện tập bằng những cách tương phản. Bài tập chậm nên chú trọng độ chính xác và sự thả lỏng của bàn tay. Bài tập hơi nhanh hơn nên kiểm tra xem ngón tay có thể đón trước từng hợp âm hay không. Kết thúc bằng cách trở lại tốc độ chậm: tốc độ chỉ hữu ích khi vẫn nằm trong tầm kiểm soát.
Hãy sử dụng các nút điều khiển video một cách có chủ đích. Tạm dừng phần trình diễn ở mỗi điểm chuyển khó, bắt chước tư thế tay và chỉ tiếp tục khi hình dáng đã quen thuộc. Việc lặp lại có chú ý có giá trị hơn nhiều so với chơi liên tục toàn bộ phần mà không xác định vấn đề.
Sử dụng đúng cấu trúc lặp
Phần mở đầu tuân theo một mẫu âm nhạc lặp lại. Sau khi hoàn thành tám bối đo đầu tiên, hãy quay lại đầu bài và chơi lại phần đó, nhưng dùng kết thúc thay thế ở lần thứ hai. Sự thay đổi trong phần hòa âm phải nối thẳng sang bối đo thứ 9, tạo nên bước nhảy từ bối đo thứ 7 sang bối đo thứ 9.
Đừng dừng lại để thông báo điểm lặp khi đang học kỹ thuật; hãy lặng lẽ đánh dấu điểm lặp và kết thúc thứ hai trên bản nhạc. Khi đã nắm chắc cấu trúc, hãy diễn tập riêng bước nhảy này một số lần. Lắng nghe sự buông nốt mượt mà ở bối đo thứ 7 và sự xuất hiện vững vàng ở bối đo thứ 9. Một điểm chuyển được chuẩn bị tốt có thể nghe như một sự mở rộng có chủ đích của câu nhạc thay vì một sự gián đoạn.
Định hình màn trình diễn bằng động lực
Độ chính xác kỹ thuật tạo nền tảng, nhưng hiệu ứng cảm xúc đến từ cách bạn cân bằng giai điệu, hòa âm và nhịp điệu. Hãy bắt đầu với một mức động lực vừa phải, chẳng hạn như mezzo-piano, và để giai điệu nổi bật rõ ràng hơn phần hòa âm. Tay trái nên hỗ trợ đường giai điệu mà không lấn át nó.
Khi các câu nhạc phát triển, hãy tạo ra những thay đổi động lực nhỏ thay vì chơi mọi bối đo ở cùng một mức. Một chút tăng nhẹ có thể gợi tả ánh sáng đang lan qua hòa âm, còn một chút giảm nhẹ có thể tạo cảm giác khoảng cách hoặc suy tưởng. Hãy lắng nghe những chỗ giai điệu lên, xuống hoặc đến với một từ quan trọng. Để những khoảnh khắc ấy điều hướng cách bạn chạm phím và thay đổi âm lượng.
Sự linh hoạt về nhịp cũng rất quan trọng. Một bản ballade không nên cảm thấy cứng nhắc máy móc, nhưng sự biến đổi vẫn phải được kiểm soát và liên tục. Đừng vội vàng chỉ để tới điểm lặp. Thay vào đó, hãy giữ nhịp nền tảng, trao cho các nốt ổn định đủ thời gian để cộng hưởng và để các nốt chuyển động có đủ khoảng trống để thở.
Những điểm chính
- Hãy học giai điệu và chuỗi hợp âm riêng biệt trước khi kết hợp hai tay.
- Trong giọng Re, hãy chú ý các dấu tạm vì bố trí có những nốt nằm ngoài khoá nhạc cơ bản.
- Ban đầu hãy dùng nốt gốc hoặc cách xếp hợp âm đơn giản, sau đó nâng lên phần tay trái đầy đủ hơn.
- Luyện tập các cặp hợp âm khó bằng cách chuyển qua lại giữa chúng.
- Chuẩn bị sẵn điểm lặp và kết thúc thứ hai, bao gồm bước nhảy từ bối đo thứ 7 sang bối đo thứ 9.
- Hãy để giai điệu luôn nổi bật và tạo sắc thái cho phần hòa âm bằng những thay đổi động lực tinh tế.
Hãy luyện tập tác phẩm thường xuyên và có trọng điểm thay vì chỉ thi thoảng chơi trọn bài. Tách những đoạn khó, lặp lại với sự chú ý và kết nối lại từng phần một. Khi các nốt đã trở nên vững vàng, hãy lắng nghe xa hơn chiếc đàn và đưa ra những lựa chọn làm nổi bật sự thay đổi tâm trạng của bài hát. Sự kết hợp giữa việc chuẩn bị kiên nhẫn và kiểm soát giàu sắc thái chính là điều biến một màn trình diễn đúng kỹ thuật thành một màn trình diễn thuyết phục.