Chơi bài Làm mất chính mình của Eminem trên đàn piano: Hợp âm, nốt trầm và sắc thái

Bắt đầu với phần giới thiệu về đàn piano

Bài “Làm mất chính mình” của Eminem có lẽ được biết đến nhiều nhất nhờ tiếng trống, đàn guitar và giọng hát, nhưng chuỗi hợp âm mở đầu bài cũng rất hợp với đàn piano. Học cách trình diễn theo Erskine Hawkins giúp bạn có cách tiếp cận thực tế với bài hát mà không biến từng chi tiết thành một bài tập âm nhạc độc lập.

Bắt đầu với mô hình hòa âm chính: Dm, C và Bbmaj7. Các hợp âm này thiết lập phần lớn đoạn dẫn và tạo nền tảng rõ ràng cho cả hai tay. Nếu thấy nhịp thời gian phức tạp, hãy luyện riêng tay trái và tay phải trước khi kết hợp. Mục tiêu ban đầu không phải là chơi thật nhanh, mà là làm quen với từng lần chuyển hợp âm và nhịp điệu của phần đệm.

Bạn có thể chia buổi luyện tập đầu tiên thành ba giai đoạn:

1. Chơi từng hợp âm thật chậm, sử dụng những vị trí ngón tay khỏe nhất có thể.
2. Lặp lại chuỗi hợp âm theo một nhịp ổn định cho đến khi các lần chuyển hợp âm trở nên tự nhiên.
3. Thêm giai điệu tay phải hoặc các cụm nốt lặp lại trong khi vẫn giữ được mô hình tay trái.

Máy đếm nhịp có thể hỗ trợ trong những giai đoạn đầu, nhưng không nên chi phối toàn bộ buổi luyện tập. Khi đã nắm chắc chuỗi hợp âm, hãy thử lắng nghe mối liên hệ giữa các hợp âm và cách diễn đạt của phần giọng hát.

Mở rộng vốn hợp âm

Gần cuối đoạn dẫn, cách trình diễn đưa thêm Gm, Em7b5 và A. Hợp âm nửa giảm là màu sắc mới đáng chú ý nhất trong phần này. Bạn có thể viết hợp âm đó là Em7b5, cách ghi này cho biết cấu trúc cơ bản gồm E, G, Bb và D.

Hãy so sánh với hợp âm Em7 thông thường, vốn gồm E, G, B và D. Phiên bản nửa giảm hạ nốt quính từ B xuống Bb, khiến hợp âm trở nên tối hơn và căng hơn. Nó cũng khác với hợp âm bảy giảm hoàn toàn như Edim7, vốn có cả nốt quính giảm và nốt bảy giảm.

Luyện Em7b5 ở nhiều vị trí sẽ giúp bạn nghe và chơi sự chuyển đổi dễ dàng hơn. Hãy thử đặt hợp âm này ngay sau Gm, rồi chuyển sang A. Lắng nghe sự chuyển động của nốt thấp nhất và các nốt hợp âm phía trên thay vì chỉ tập trung vào cách đặt ngón tay.

Xây dựng đoạn riff đặc trưng

Đoạn riff nổi tiếng mở đầu bài có thể được chuyển sang đàn piano, dù ban đầu nó được định hình rõ nhất bởi trống và guitar. Trên piano, bạn có thể tái hiện các nốt chính bằng một tay trong khi tay còn lại duy trì chuỗi hợp âm.

Erskine gợi ý thêm nốt D thấp bên dưới đoạn riff. Việc tăng cường thêm một tầng thấp hơn một quãng tám giúp sắc thái đặc thành trọng và giúp bản piano trình diễn bám sát cường độ của bản gốc. Tùy theo độ dài ngón tay và kích thước đàn, bạn có thể chơi nốt D thấp bằng chính tay đang chơi riff hoặc dùng tay đó như một nốt trầm riêng biệt bên dưới phần đệm.

Các nốt chạm nhỏ cũng có thể tạo thêm đặc sắc cho đoạn riff. Chỉ nên chèn chúng sau khi nhịp cơ bản đã chắc chắn. Vị trí của chúng phải theo cách diễn đạt của bài hát chứ không xuất hiện đều đặn theo nhịp. Nếu thêm quá nhiều, groove có thể trở nên chật và khó duy trì.

Một phương pháp luyện tập hữu ích là luân phiên giữa hai phiên bản:

• Chơi đoạn riff chỉ với những nốt thiết yếu để kiểm tra nhịp nền.
• Thêm nốt chạm trong khi vẫn giữ nguyên nhịp cơ bản bên dưới.

Cách tiếp cận này giúp bạn nghe được sự khác biệt mà hoạ tiết tạo ra, mà không để cho phần trang trí làm gián đoạn nền tảng.

Hỗ trợ phần điệp khúc bằng sự chuyển động của nốt trầm

Phần điệp khúc sử dụng nhiều hợp âm quen thuộc, bao gồm Dm, Bb, C, G và Gm. Những lần chuyển hợp âm này tạo nên một bối cảnh hòa âm rộng hơn so với chuỗi hợp âm gọn gàng của phần dẫn. Hãy tập trung vào việc nghe cách các nốt trầm hỗ trợ từng hợp âm và cách hòa âm chuyển động bên dưới giai điệu giọng hát.

Một số hợp âm được ghi trong bản nhạc có thể xuất hiện dưới dạng hợp âm dấu gạch chéo. Trên piano, ký hiệu hợp âm dấu gạch chéo có thể được chia thành hai phần: tay phải chơi hợp âm nằm trước dấu gạch chéo, còn tay trái chơi nốt trầm nằm sau dấu gạch chéo. Trong cách trình diễn này, ký hiệu hợp âm dấu gạch chéo cũng cho biết dòng nốt trầm liên tục chạy xuyên suốt phần đoạn.

Hãy cố gắng giữ sự chuyển động của nốt trầm thật mượt mà. Để mỗi nốt trầm nối liền tự nhiên với nốt tiếp theo trong khi các nốt hợp âm phía trên thay đổi. Điều này tạo cảm giác hai lớp âm thanh đang chuyển động độc lập. Nó cũng khiến phần đệm nghe giống một bản trình diễn hoàn chỉnh hơn, thay vì một chuỗi các hợp âm khối rời rạc.

Bắt đầu với các nốt trầm đơn giản, sau đó thử nghiệm với nốt nốt chuyển hoặc những biến thiên nhịp nhỏ. Hãy giữ nhịp rõ ràng và tránh thêm những chuyển động của nốt trầm xung đột với các điểm nhấn nhịp mạnh nhất của bài hát.

Luyện tập như một nghệ sĩ biểu diễn

Học các nốt chỉ là một phần của quá trình. Để bản trình diễn thuyết phục, bạn cần làm việc với cường độ, cách phát âm và sự cân bằng giữa các lớp âm thanh. Phần dẫn nên tạo sự chờ đợi mà không áp đảo giai điệu, còn phần điệp khúc cần đủ trọng lượng để hỗ trợ năng lượng của giọng hát.

Hãy đánh dấu ba mức cường độ trong lúc luyện tập: một phiên bản nhẹ nhàng để kiểm tra khả năng kiểm soát, một phiên bản luyện tập để lặp lại và một phiên bản biểu diễn phù hợp với đường cong cảm xúc của bài hát. Điều này tránh việc bạn chơi mọi đoạn với cường độ tối đa, khiến những khoảnh khắc nhẹ nhàng bớt hiệu quả.

Hãy nghe bản gốc và xác định những phần cần nhịp thúc mạnh, hợp âm kéo dài hay lốt phát âm sắc nét. Hãy sao chép đặc điểm chung thay vì cố tái hiện mọi âm thanh cùng lúc. Bản trình diễn trên piano mạnh nhất khi giữ được chuỗi hợp âm và đoạn riff dễ nhận biết, đồng thời sử dụng nốt trầm và nốt chạm để tạo nên chiều sâu riêng.

Erskine Hawkins mang đến kinh nghiệm từ những chuyến lưu diễn cùng Eminem và Rihanna, từng làm giám đốc âm nhạc cho các nghệ sĩ như Chrisette Michele và Zendaya, đồng thời hoàn thành chương trình nghiên cứu piano jazz tại Đại học Bắc Texas. Ông cũng giảng dạy một khóa piano gospel trên Pianote, nơi sự tập trung vào các kỹ năng thờ phượng và biểu diễn thực tế giúp ông chuyển các ý tưởng âm nhạc thành những kỹ thuật có thể học được.