Thay đổi hợp âm nhỏ giúp chuỗi hợp âm trở nên đặc sắc hơn

Một chuỗi hợp âm có thể trở nên dự đoán được khi bạn luôn sử dụng cùng một cách xếp nốt. Chỉ thay đổi nhỏ ở một hoặc hai hợp âm cũng có thể tạo cảm giác định hướng, đa dạng và chuyển động mạnh hơn. Mục tiêu không phải là thay đổi hoàn toàn chuỗi hợp âm, mà là điều chỉnh sắc thái, các nốt trầm hoặc cách bố trí hợp âm trong khi vẫn giữ nguyên nền tảng hòa âm.

Hãy xét chuỗi hợp âm sau đây ở giọng D trưởng:

G > A > D > Bm

Các số La Mã của nó là IV > V > I > vi. Trước khi thêm bất kỳ biến thể nào, hãy chơi chuỗi này vài lần ở tư thế gốc để làm quen với cấu trúc cơ bản và cảm nhận độ mượt khi chuyển hợp âm. Nếu bạn vẫn đang luyện việc thay đổi hợp âm, phiên bản đơn giản này chính là nền tảng phù hợp để phát triển.

Thêm hợp âm treo để tạo âm sắc dịu hơn

Hợp âm treo thay nốt ba của hợp âm bằng nốt hai hoặc nốt bốn. Hợp âm treo 2 gồm nốt gốc, nốt hai và nốt năm, trong khi hợp âm treo 4 gồm nốt gốc, nốt bốn và nốt năm. Ví dụ, hợp âm A trưởng gồm A, C♯ và E. Hợp âm treo 2 thay C♯ bằng B, tạo ra A, B và E.

Vì vậy, bạn có thể biến chuỗi hợp âm thành:

G > Asus2 > D > Bm

Chuỗi hợp âm vẫn giữ vai trò hòa âm tổng quát như cũ, nhưng hợp âm treo có sắc thái rộng mở và bất ổn hơn. Sự căng nhẹ ấy giúp hợp âm hiệu quả khi bạn muốn chuỗi hợp âm bớt tĩnh lặng.

Một lựa chọn khác là giải trực tiếp từng hợp âm treo sang hợp âm trưởng hoặc thứ tương ứng:

Gsus2 > G > Asus2 > A > Dsus2 > D > Bmsus2 > Bm

Cách này tạo ra một khoảnh khắc căng thẳng rõ ràng trước khi được giải tỏa. Khi chơi hợp âm Bm treo 2 ở giọng D trưởng, hãy nhớ giữ nốt F♯ ở dạng nốt tăng. Bạn đang thay nốt ba của hợp âm, chứ không nâng hoặc hạ nốt quyết định sắc thái trưởng hay thứ của hợp âm.

Dùng hợp âm có nốt trầm chỉ định để định hình đường nốt trầm

Hợp âm có nốt trầm chỉ định được viết bằng một hợp âm thông thường kèm theo nốt trầm, chẳng hạn D/F♯. Tay phải chơi hợp âm D trưởng, trong khi tay trái chơi F♯ là nốt thấp nhất. Hãy đọc phần chỉ định là «D trên F♯».

Các hợp âm này không thay đổi chức năng chính của hợp âm. Chúng đặt một nốt khác bên dưới, giúp cùng một chuỗi hợp âm trở nên sinh động hơn. Ví dụ:

G > A > D/F♯ > Bm

Cách xếp nốt của D/F♯ tạo cho chuỗi hợp âm một đường nốt trầm khác và có thể dẫn tự nhiên đến hợp âm Bm, nơi D vẫn có thể được dùng làm nốt thuộc hợp âm.

Bạn cũng có thể sử dụng A/C♯:

G > A/C♯ > D > Bm

Trong ví dụ này, C♯ trở thành nốt trầm của hợp âm A. Phiên bản này có thể mượt hơn vì A và D cùng chia sẻ nốt A ở những vị trí khác nhau, tùy thuộc vào cách xếp nốt mà bạn chọn.

Hợp âm có nốt trầm chỉ định hiệu quả nhất khi nốt trầm hỗ trợ hòa âm xung quanh. Đừng chỉ chọn nốt trầm vì ban đầu nó thuận tiện. Hãy lắng nghe xem nó thay đổi hướng đi của chuỗi hợp âm như thế nào, rồi giữ lại những biến thể tạo thêm sắc thái mà không khiến âm nhạc trở nên thiếu tự nhiên.

Giới thiệu các hình thức đảo ngược để dễ dàng kết nối các giọng

Hình thức đảo ngược đặt một nốt thuộc hợp âm khác nốt gốc vào vị trí nốt trầm. Bm/D là hình thức đảo ngược thứ nhất của hợp âm Bm vì D là nốt thấp nhất. D/A là hình thức đảo ngược thứ hai của hợp âm D trưởng vì A là nốt thấp nhất.

Các hình thức đảo ngược giúp kết nối những hợp âm liền kề dễ hơn vì các nốt chung có thể được giữ nguyên ở cùng một vị trí. Ví dụ, trong giọng D trưởng, hãy thử:

G > A > D/A > Bm/D

Hợp âm D/A có thể chuyển mượt sang Bm/D vì D vẫn được giữ ở phần nốt trầm. Tay của bạn có thể cần điều chỉnh lại các nốt cao, nhưng sự kết nối ở phần trầm tạo cho bạn một điểm ổn định để chuyển đổi.

Hãy bắt đầu bằng cách học từng hình thức đảo ngược một. Luyện chuyển từ tư thế gốc sang hình thức đảo ngược rồi trở lại. Sau đó, hãy thử kết nối nó với hợp âm tiếp theo trong chuỗi. Lặp lại chậm rãi hữu ích hơn nhiều so với việc cố đọc ngay mọi biến thể với tốc độ nhanh nhất.

Kết hợp các thay đổi dần dần

Khi đã cảm thấy thoải mái với từng kỹ thuật riêng lẻ, hãy kết hợp chúng lại. Một phiên bản có thể là:

G > Asus2 > D/F♯ > Bm/D

Phiên bản thứ hai có thể là:

G/A > A/C♯ > Dsus2 > Bm

Hai chuỗi này sử dụng cùng bốn hợp âm nền tảng, nhưng sắc thái và sự chuyển động lại khác nhau rõ rệt. Hãy so sánh cách phiên bản đầu nhấn mạnh hòa âm treo và chuyển động trầm đi xuống, trong khi phiên bản thứ hai tạo ra những kiểu căng thẳng khác nhau thông qua các nốt cao và nốt thuộc hợp âm.

Ban đầu, trong mỗi buổi luyện tập, chỉ thay đổi một yếu tố. Ví dụ, hãy học chuỗi hợp âm với hợp âm treo trước khi giới thiệu các hợp âm có nốt trầm chỉ định. Tiếp theo, luyện một hình thức đảo ngược và kết nối nó với các hợp âm lân cận. Cuối cùng, hãy thử kiểm tra những tổ hợp ngắn, nhưng dừng lại bất cứ khi nào kết quả bắt đầu trở nên dày dộn hoặc khó hiểu.

Sự đa dạng âm nhạc đến từ những đối lập có kiểm soát. Nếu mọi hợp âm đều được xử lý khác nhau, không thay đổi nào có đủ không gian để nổi bật. Việc giữ một số hợp âm ở tư thế gốc có thể khiến một hợp âm treo hoặc hình thức đảo ngược trở nên có chủ đích và đáng nhớ.