Nếu bạn từng nghe những bản nhạc cảm thấy "lạ lẫm" hoặc khó nghe, có thể bạn đã tiếp xúc với âm nhạc phi tông. Phong cách này cố tình tránh xa các tâm âm quen thuộc mà hầu hết âm nhạc phương Tây dựa vào, mang đến cho các nhà soạn nhạc một bộ công cụ hoàn toàn khác để làm việc.
Điều Gì Khiến Âm Nhạc Trở Nên Phi Tông
Âm nhạc phương Tây thường tổ chức các cao độ xung quanh một tâm âm hoặc "nhà" chính. Khi một tác phẩm ở giọng Ré trưởng, một số nốt nhất định cảm thấy ổn định và quen thuộc hơn những nốt khác. Âm nhạc phi tông hoàn toàn từ chối hệ thống này.
Trong sáng tác phi tông, tất cả mười hai cao độ của thang âm nửa cung được đối xử bình đẳng. Không có nốt hoặc hợp âm đơn lẻ nào đóng vai trò là điểm kết thúc. Kết quả thường nghe không hài hòa vì tai chúng ta được lập trình sẵn để mong đợi các mối quan hệ hòa âm nhất định đơn giản là không xuất hiện.
Điều này không có nghĩa là âm nhạc phi tông ngẫu nhiên. Các nhà soạn nhạc vẫn đưa ra những lựa chọn có chủ đích về nhịp điệu, kết cấu, cường độ và mối quan hệ cao độ. Họ chỉ làm việc trong một khuôn khổ từ chối thiết lập các mục tiêu hòa âm truyền thống.
Chúng Ta Đến Đây Như Thế Nào: Bối Cảnh Lịch Sử
Âm nhạc phi tông xuất hiện vào đầu thế kỷ hai mươi, chủ yếu ở Vienna. Đến giai đoạn Lãng mạn muộn, các nhà soạn nhạc như Wagner và Strauss đã đẩy hòa âm tông tính đến mức phức tạp cực độ. Một số nhà soạn nhạc trẻ hơn cảm thấy rằng hòa âm truyền thống đã cạn kiệt.
Arnold Schoenberg trở thành nhân vật trung tâm của phong trào này. Ông cùng học trò Alban Berg và Anton Webern tin rằng tông tính đã hoàn thành sứ mệnh của nó. Thay vì tiếp tục xây dựng trên các quy ước hiện có, họ chọn từ bỏ hoàn toàn và phát triển những cách tiếp cận hoàn toàn mới.
Đây không phải là sự phủ nhận âm nhạc. Những nhà soạn nhạc này vẫn coi trọng cấu trúc, biểu cảm và giao tiếp. Họ chỉ tìm kiếm các phương pháp khác để đạt được những mục tiêu đó.
Kỹ Thuật Mười Hai Nốt
Một phương pháp cụ thể để tạo ra âm nhạc phi tông là kỹ thuật mười hai nốt, còn gọi là chủ nghĩa chuỗi. Schoenberg phát triển phương pháp này vào những năm 1920, và nó đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhà soạn nhạc sau đó.
Quy trình cơ bản hoạt động như thế này. Đầu tiên, nhà soạn nhạc sắp xếp tất cả mười hai cao độ nửa cung thành một chuỗi cụ thể gọi là chuỗi hàng. Khi đã thiết lập, chuỗi hàng này trở thành nền tảng cấu trúc của toàn bộ tác phẩm. Sau đó nhà soạn nhạc có thể sử dụng chuỗi hàng theo nhiều dạng: thứ tự ban đầu, đảo ngược (hồi chuyển), lật ngược (đảo nghịch), hoặc kết hợp đảo ngược và đảo nghịch.
Mỗi biến đổi này cũng có thể được chuyển vị để bắt đầu ở bất kỳ cao độ nào. Từ một chuỗi mười hai nốt duy nhất, nhà soạn nhạc tạo ra hàng chục mẫu có thể sử dụng được. Điều này tạo ra sự gắn kết xuyên suốt tác phẩm ngay cả khi không có tâm âm.
Hạn chế là giai điệu mười hai nốt hiếm khi tạo ra những giai điệu dễ hát. Việc thiếu các nốt lặp lại và mối quan hệ tông tính khiến những giai điệu này xa lạ và đôi khi khó theo dõi. Đây là lý do tại sao âm nhạc mười hai nốt đòi hỏi sự lắng nghe chủ động thay vì thụ động thưởng thức.
Các Ví Dụ Thực Tế Đáng Nghe
Nocturne, Opus 33 của Samuel Barber thể hiện cách các nhà soạn nhạc cân bằng các yếu tố phi tông với những đặc điểm dễ tiếp cận hơn. Barber sử dụng hai chuỗi mười hai nốt cho giai điệu, nhưng ông kết hợp giai điệu góc cạnh này với hòa âm Lãng mạn mượt mà ở tay trái. Kết quả là âm nhạc vừa hiện đại vừa cộng hưởng về mặt cảm xúc.
John Cage đẩy khái niệm này xa hơn với 4'33", một tác phẩm bao gồm sự im lặng hoàn toàn. Cage tránh tông tính không bằng cách đồng đều hóa tất cả các cao độ mà bằng cách loại bỏ hoàn toàn cao độ. Khán giả nghe bất kỳ âm thanh nền nào xảy ra trong không gian biểu diễn. Tác phẩm này thách thức các giả định cơ bản về những gì âm nhạc phải chứa đựng.
Các tác phẩm đáng chú ý khác bao gồm Helicopter String Quartet của Stockhausen, đòi hỏi các nghệ sĩ phải chơi từ bên trong bốn chiếc trực thăng đang bay, tạo ra sự pha trộn giữa âm thanh nhạc cụ và tiếng rô-to. Structures của Pierre Boulez và các tác phẩm của Milton Babbitt, Elliott Carter và Krzysztof Penderecki cung cấp thêm các điểm khởi đầu vào kho tàng tác phẩm này.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Âm nhạc phi tông thiếu tâm âm và không tuân theo các quy tắc hòa âm truyền thống mà hầu hết âm nhạc phương Tây sử dụng
- Tất cả mười hai cao độ được nhấn mạnh bình đẳng, tạo ra âm nhạc thường nghe không hài hòa theo tiêu chuẩn thông thường
- Kỹ thuật mười hai nốt cung cấp một cách tiếp cận có hệ thống cho sáng tác phi tông sử dụng các chuỗi cao độ có thứ tự
- Thưởng thức đòi hỏi sự kiên nhẫn và cởi mở, nhưng sự quen thuộc tăng lên với việc tiếp xúc lặp đi lặp lại
- Nhiều tác phẩm phi tông kết hợp các yếu tố thử nghiệm với các hình thức truyền thống hoặc màu sắc nhạc cụ
Suy Nghĩ Cuối Cùng
Tiếp cận âm nhạc phi tông lần đầu tiên có thể cảm thấy như học một ngôn ngữ mới. Những âm thanh sẽ không lập tức kết thúc hoặc thỏa mãn theo cách bạn mong đợi từ nhạc pop hay nhạc cổ điển yêu thích. Tuy nhiên, cho phép bản thân chỉ đơn giản nhận thấy những gì xảy ra mà không đánh giá nó dựa trên các tiêu chuẩn quen thuộc sẽ mở ra những trải nghiệm nghe mới. Tai của bạn dần dần sẽ phát hiện ra các mẫu, kết cấu và khoảnh khắc biểu cảm lúc đầu có vẻ ẩn giấu. Quá trình này cần thời gian, nhưng nhiều người nghe nhận thấy rằng âm nhạc phi tông cuối cùng tiết lộ những chiều sâu họ không biết là tồn tại.
