Đối âm là một phương pháp sáng tác đã tồn tại qua nhiều thế kỷ, xếp lớp các dòng giai điệu độc lập sao cho nghe gắn kết nhưng vẫn giữ được bản sắc riêng. Khi bạn nghe hai hay nhiều tiếng nói cùng chuyển động trong một fugue của Bach hay một bản quartet dây của Mozart, bạn đang lắng nghe đối âm trong thực tế. Hướng dẫn này chia nhỏ khái niệm thành những ý tưởng cụ thể mà bạn có thể bắt đầu áp dụng trong việc sáng tác và phân tích của riêng mình.
Đối Âm Là Gì?
Đối âm mô tả mối quan hệ giữa hai hay nhiều dòng giai điệu phát ra cùng lúc. Mỗi dòng được gọi là một tiếng nói, và một bản nhạc có thể chứa hai, ba, bốn, thậm chí nhiều tiếng nói hơn. Nguyên tắc quan trọng nhất là mỗi tiếng nói phải là một giai điệu hoàn chỉnh trước tiên; nó không thể đơn thuần là một nền hòa âm cho tiếng nói khác. Giai điệu chính neo giữ cấu trúc được gọi là cantus firmus, hay "tiếng nói cố định." Các tiếng nói khác được xây dựng xung quanh trục này, thường lặp lại nó ở các vị trí khác nhau hoặc với những biến thể nhịp nhẹ.
Các Tiếng Nói Tương Tác Như Thế Nào
Trong một tác phẩm đối âm, mỗi tiếng nói có đường nét, nhịp điệu và hướng đi riêng, nhưng các tiếng nói phải kết hợp để tạo thành hòa thanh dễ chịu. Hãy nghĩ đến bản Invention hai tiếng số 8 hay bản Sinfonia ba tiếng số 1 của Bach; trong mỗi trường hợp bạn có thể theo dõi một dòng đơn lẻ từ đầu đến cuối mà không bị nó biến mất vào hậu cảnh. Khi thêm tiếng nói thứ tư, tất cả bốn dòng phải vẫn mang tính giai điệu; nếu một dòng trở nên thuần túy hòa âm, cấu trúc thực chất là một bản ba tiếng với một dòng đệm phụ.
Cơ Bản Về Quãng Cách
Quãng cách là khoảng cách về cao độ giữa hai nốt, được đo bằng số bậc thang âm. Đối âm có một hệ thống phân cấp các quãng cách ưa thích:
- Quãng ba và quãng sáu là hòa thanh nhất và có thể được sử dụng liên tiếp mà không bị nhàm chán.
- Quãng năm và quãng tám rất ổn định; chúng phổ biến ở phần mở đầu và kết thúc nhưng trở nên đơn điệu nếu dùng quá nhiều lần liên tiếp.
- Quãng bốn, quãng hai và quãng bảy là bất hòa. Chúng không bị cấm, nhưng thường được sử dụng để tạo căng thẳng rồi giải quyết thành quãng ba hoặc quãng sáu.
Hiểu được hệ thống phân cấp này giúp bạn chọn các cặp nốt nghe tự nhiên và tránh những xung đột làm phân tán người nghe.
Chuyển Động Giữa Các Dòng
Chuyển động mô tả cách một tiếng nói thay đổi so với tiếng nói khác khi cả hai chuyển từ một cặp nốt này sang cặp nốt tiếp theo. Có bốn loại chuyển động cơ bản trong đối âm:
- Chuyển động song song – cả hai tiếng nói di chuyển cùng hướng với cùng quãng cách.
- Chuyển động cùng chiều – cả hai di chuyển cùng hướng, nhưng với quãng cách khác nhau.
- Chuyển động ngược chiều – một tiếng nói đi lên trong khi tiếng kia đi xuống.
- Chuyển động xiên – một tiếng nói giữ nguyên nốt trong khi tiếng kia di chuyển.
Một quy tắc quan trọng liên quan đến chuyển động song song: bạn không được phép có hai quãng năm liên tiếp (quãng năm song song) hoặc hai quãng tám liên tiếp (quãng tám song song) vì các tiếng nói sẽ mất tính độc lập. Hạn chế tương tự áp dụng cho các quãng bốn liên tiếp. Tuy nhiên, quãng ba và quãng sáu song song được cho phép và thậm chí được khuyến khích vì chúng giữ cho các dòng riêng biệt trong khi duy trì sự phong phú về hòa thanh.
Đối Âm Theo Loại: Lộ Trình Học Tập Có Cấu Trúc
Đối âm theo loại là một khung giảng dạy cô lập từng lớp độ khó thông qua một chuỗi quy tắc nghiêm ngặt. Hệ thống sử dụng một cantus firmus đơn giản – thường là một nốt tròn mỗi ô nhịp ở Đô trưởng hoặc La thứ – và yêu cầu bạn viết một giai điệu đối kháng đơn lẻ theo các mối quan hệ nốt-đối-nốt cụ thể.
- Loại một – một nốt đối một nốt. Đây là dạng thuần khiết nhất: mỗi nhịp của cantus firmus được ghép với một nốt giai điệu đơn lẻ.
- Loại hai – hai nốt đối một nốt. Bạn điền vào mỗi nhịp bằng hai nốt ngắn hơn, tạo chuyển động nhịp trong khi giữ mối quan hệ hòa thanh đơn giản.
- Loại ba – bốn nốt đối một nốt. Dòng thêm vào trở nên trang trí hơn, nhưng vẫn phải di chuyển chủ yếu bằng nốt bước.
- Loại bốn – các nốt đối âm được đặt lệch nhau bằng cách sử dụng các liên kết và độ trễ qua đường chéo nhịp. Điều này tạo ra sự bất hòa giải quyết ở nhịp mạnh, bắt chước hiệu ứng "chậm" nghe thấy trong nhiều kết cấu baroque.
- Loại năm – kết hợp bốn loại đầu tiên, nơi bạn thực hành tạo một dòng kết hợp nhịp điệu, trang trí và giải quyết trong một giai điệu duy nhất.
Xuyên suốt tất cả các loại, một số hướng dẫn phổ quát áp dụng:
- Nốt cuối cùng của mỗi dòng phải được tiếp cận bằng một nốt bước (giọng trưởng hoặc thứ hai).
- Nếu một dòng nhảy (bất kỳ quãng cách nào lớn hơn một bước), nước đi tiếp theo nên là bước ngược hướng để khôi phục hướng giai điệu.
- Mỗi giai điệu đối nên chứa một đỉnh cao xấp xỉ ở giữa chiều dài của nó, tạo cảm giác về cao trào và hình dạng.
Khi bạn làm chủ những ràng buộc này, bạn có thể nới lỏng chúng để viết tự do hơn, sử dụng các kỹ thuật trong các sáng tác thực tế.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Đối âm xếp lớp các giai điệu độc lập; mỗi tiếng nói phải là một dòng giai điệu hoàn chỉnh.
- Cantus firmus neo giữ bản nhạc; các tiếng nói khác được xây dựng xung quanh nó.
- Ưu tiên quãng ba và quãng sáu để có hòa thanh mượt mà; sử dụng quãng năm và quãng tám một cách tiết kiệm và chỉ ở các điểm cấu trúc.
- Tránh quãng năm song song, quãng tám song song và quãng bốn liên tiếp để giữ cho các tiếng nói độc lập.
- Đối âm theo loại cung cấp phương pháp từng bước để học các quy tắc nền tảng trước khi áp dụng chúng trong sáng tác tự do.
Nghiên cứu các tác phẩm của Bach, Mozart và các nhạc sĩ đương đại của họ cung cấp cho bạn những ví dụ sống động về các nguyên tắc này trong thực tế. Bắt đầu với các bản Invention hai tiếng ngắn, viết một cantus firmus đơn giản và thêm một dòng đối sử dụng các quy tắc loại một. Khi tai bạn quen dần với âm thanh của các tiếng nói độc lập cùng chuyển động, bạn có thể thử nghiệm với nhiều tiếng nói hơn, nhịp điệu đa dạng và sự bất hòa phong phú hơn của loại bốn và loại năm. Bạn càng lắng nghe, viết và phân tích, đối âm sẽ càng trở nên tự nhiên trong âm nhạc của riêng bạn.
