Đối âm là một tác phẩm trong đó một giai điệu được lặp lại bởi các giọng hát hoặc nhạc cụ khác, hoặc chính xác hoặc với những thay đổi cụ thể. Bạn có lẽ đã từng hát một bài đối âm mà không nhận ra—"Row, Row, Row Your Boat" và "Frère Jacques" đều là các bài đối âm. Giai điệu ban đầu đóng vai trò là người dẫn đầu, và các phần tiếp theo bắt chước nó theo những quy tắc cố định. Điều này tạo ra âm nhạc nhiều tầng, chồng lấn từ một khởi đầu đơn giản.
Sự bắt chước trong đối âm không phải ngẫu nhiên. Các nhà soạn nhạc tuân theo các quy trình nghiêm ngặt khi thiết kế những tác phẩm này, điều này khiến đối âm vừa có thể dự đoán được về mặt toán học vừa đa dạng đến bất ngờ. Hiểu cách đối âm hoạt động giúp bạn nghe được các tầng trong âm nhạc bạn đã biết và cung cấp cho bạn công cụ để phân tích hoặc thậm chí sáng tác những đoạn bắt chước của riêng mình.
Cơ Chế Cốt Lõi: Người Dẫn Đầu và Người Đi theo
Mọi đối âm bắt đầu với một giai điệu được gọi là người dẫn đầu, hay dux trong tiếng Latin. Một giọng thứ hai sau đó nhập cuộc với tư cách là người đi theo, còn gọi là comes. Người đi theo này bắt chước người dẫn đầu theo các quy tắc mà nhà soạn nhạc đặt ra ngay từ đầu. Người đi theo có thể lặp lại chính xác các nốt, bắt đầu ở cao độ khác, sử dụng giá trị nốt dài hơn hoặc ngắn hơn, hoặc thậm chí chơi giai điệu ngược lại.
Những quy tắc này nhất quán trong suốt tác phẩm. Nếu người đi theo nhập cuộc cao hơn người dẫn đầu một quãng năm ở đầu, thì mọi lần nhập cuộc tiếp theo đều tuân theo mối quan hệ quãng đó. Sự nhất quán này làm cho đối âm cảm thấy thống nhất bất chấp các tầng chồng lấn. Tính nghiêm ngặt của các quy tắc là điều làm cho đối âm trở nên thú vị—các nhà soạn nhạc tìm ra những cách sáng tạo để làm việc trong những ràng buộc này.
Các Loại Đối Âm và Kỹ Thuật Của Chúng
Vòng đối âm là loại đối âm đơn giản nhất. Mọi giọng hát cùng một giai điệu, bắt đầu ở những thời điểm lệch nhau. Vì giai điệu lặp lại chính xác, vòng đối âm dễ dạy và trình diễn, đó là lý do chúng xuất hiện thường xuyên trong các chương trình âm nhạc ở trường học. "London's Burning" và "Row, Row, Row Your Boat" hoạt động như vòng đối âm vì giai điệu của chúng lặp lại liền mạch.
Các đối âm khác biến đổi giai điệu gốc. Đối âm tăng gấp đôi giá trị nốt, khiến người đi theo di chuyển chậm hơn. Đối âm giảm một nửa chúng, tạo ra phiên bản nhanh hơn, năng động hơn. Đối âm đảo ngược chơi giai điệu ngược lại, như một từ đối xứng trong ngôn ngữ. Đối âm gương lật mọi quãng nghịch đảo, tạo ra sự phản chiếu đúng của gốc. Đối âm cua kết hợp đảo ngược với đối âm chặt chẽ, vì vậy giọng thứ hai chơi giai điệu ngược lại trong khi đi theo giọng thứ nhất tiến về phía trước.
Những kỹ thuật này thường xuất hiện trong các đoạn riêng lẻ trong các tác phẩm lớn hơn thay vì chi phối toàn bộ sáng tác. Một nhà soạn nhạc có thể viết một đoạn theo hình thức đối âm nghiêm ngặt để tạo ra khoảnh khắc rõ ràng giữa những kết cấu phức tạp hơn.
Nguồn Gốc Thời Trung Cổ và Phục Hưng
Đối âm được ghi chép sớm nhất có niên đại từ thế kỷ 13 ở Anh: "Sumer is icumen in," một vòng đối âm bốn giọng dựa trên một giai điệu lặp lại đơn lẻ trên một dây bass hỗ trợ. Các nhà soạn nhạc thời Trung cổ phát hiện ra rằng các giọng nhập cuộc vào những thời điểm khác nhau có thể tạo ra kết cấu êm dịu mà không cần phần viết đầy đủ cho tất cả mọi người.
Các nhà soạn nhạc thời Phục Hưng đã mở rộng những ý tưởng này. Guillaume de Machaut và Jacob de Senleches kết hợp đối âm vào các bài hát thế tục và các thánh lễ. Đối âm đo lường sử dụng các dấu trừng nhạc khác nhau để tạo ra sự chồng lấn nhịp phức tạp. Bất chấp sự phát triển sớm này, chính từ "đối âm" không xuất hiện trong vốn từ vựng âm nhạc cho đến thế kỷ 16.
Thời Kỳ Hoàng Kim Baroque
Các nhà soạn nhạc Baroque đã biến đối âm thành một kỹ thuật trung tâm. Sự nhấn mạnh của thời kỳ này vào đa âm và đối polyphony đã cho kỹ thuật đối âm một ngôi nhà tự nhiên. Johann Sebastian Bach đối xử với đối âm gần như các câu đố, tìm ra những cách mới để áp dụng các quy tắc đối nghiêm ngặt.
Các Biến tấu Goldberg của Bach thể hiện điều này một cách có hệ thống. Mỗi biến tấu thứ ba là một đối âm, và mỗi biến tấu bắt đầu người đi theo cao hơn một bậc so với trước. Biến tấu 3 có người đi theo nhập cuộc ở cùng cao độ, Biến tấu 6 bắt đầu cao hơn một giọng, và mô hình này tiếp tục qua Biến tấu 27, nơi người đi theo bắt đầu cao hơn một quãng chín. Kết quả là một bộ các cuộc đối thoại đối âm ngày càng phức tạp.
Đối âm in D trưởng của Johann Pachelbel đã trở thành ví dụ nổi tiếng nhất của hình thức này. Được viết cho ba violin và basso continuo, nó lấy một giai điệu bass đơn giản và chuyển nó qua các giọng trên với sự hoàn thiện ngày càng tăng. Tác phẩm phần lớn bị lãng quên cho đến khi các bản ghi âm vào những năm 1960 làm sống lại sự quan tâm đến âm nhạc thính phòng Baroque.
Các Mở Rộng Thời Cổ Điển, Lãng Mạn và Hiện Đại
Các nhà soạn nhạc sau này sử dụng đối âm có chọn lọc hơn nhưng không kém phần khéo léo. Wolfgang Amadeus Mozart viết các đối âm chức năng để trình diễn tại gia, bao gồm "Auf das Wohl aller Freunde," đặt các giọng ở các quãng cụ thể theo mô hình của Bach. Kỹ năng của anh nằm ở việc làm cho các kỹ thuật chính xác về mặt toán học nghe hoàn toàn tự nhiên.
Joseph Haydn sử dụng đối âm hai phần đơn giản trong Tứ tấu dây in D thứ, Opus 76, nơi hai violin chơi một giai điệu theo sau là viola và cello bắt chước sau một ô nhịp. Ludwig van Beethoven bao gồm một đối âm bốn giọng đòi hỏi cao trong opera Fidelio của ông.
Các nhà soạn nhạc thế kỷ 20 tìm thấy các ứng dụng mới. Anton Webern sử dụng đối âm kép—các tác phẩm có hai tầng đối âm xảy ra đồng thời—trong bối cảnh mười hai âm. Đối âm tối giản Clapping Music của Steve Reich là một đối âm nghiêm ngặt cho hai người vỗ tay, khám phá nhịp điệu và mô hình trên một nhịp ổn định. Arvo Pärt đã dựa vào chant đơn âm thời Trung cổ để viết các tác phẩm đối âm như Cantus in Memoriam Benjamin Britten.
Những Điểm Chính Cần Nhớ
- Đối âm là một bản nhạc trong đó một giai điệu được bắt chước bởi một hoặc nhiều giọng theo các quy tắc cố định
- Người dẫn đầu trình bày giai điệu trước; những người đi theo nhập cuộc sau với các bản sao chính xác hoặc các phiên bản biến đổi
- Vòng đối âm là đối âm đơn giản nơi mỗi giọng hát cùng một giai điệu vào những thời điểm khác nhau
- Các loại phức tạp hơn sử dụng các kỹ thuật tăng gấp, giảm, đảo ngược hoặc gương
- Các nhà soạn nhạc Baroque như Bach và Pachelbel đã tạo ra những ví dụ nổi tiếng nhất, nhưng kỹ thuật này trải dài từ thời Trung cổ đến âm nhạc đương đại
Đối âm chứng minh cách một ý tưởng giai điệu duy nhất có thể tạo ra toàn bộ tác phẩm thông qua sự bắt chước có kỷ luật. Nghe kỹ thuật này hoạt động—bắt đầu với những vòng đối âm quen thuộc và tiến tới các biến tấu của Bach hoặc tiến trình hợp âm nổi tiếng của Pachelbel—sẽ rèn luyện tai bạn để nhận ra các mô hình cấu trúc trong âm nhạc. Nghe một cách chủ động, và bạn sẽ bắt đầu nhận ra các mục nhập đối âm trong những bài hát bạn tưởng mình đã biết.
