Khi bạn bắt đầu học nhạc một cách chính thức, bạn gặp ngay các khóa nhạc. Bạn học các dấu khóa, luyện các thang âm trong các khóa khác nhau, và cuối cùng phân tích cách các hợp âm hoạt động trong các khóa. Nhưng đây là điều mà nhiều học sinh bỏ lỡ: tất cả những quy tắc và hệ thống đó không xuất hiện từ hư không. Chúng phát triển qua nhiều thế kỷ, bị thách thức, kéo giãn, và đôi khi bị từ bỏ hoàn toàn. Hiểu được nguồn gốc của các khóa nhạc giúp bạn sử dụng chúng tự tin hơn và đưa ra những lựa chọn tốt hơn khi chơi.
Bài viết này xem xét ba thời điểm trong lịch sử âm nhạc đã định hình cách chúng ta nghĩ về các khóa nhạc ngày nay. Bạn sẽ thấy cách các nhà soạn nhạc Cổ điển thiết lập các quy ước, cách các nhạc sĩ jazz tái hình dung những quy ước đó, và cách các nhà soạn nhạc sau đó hoàn toàn rời xa âm nhạc dựa trên khóa truyền thống. Mỗi phần kết nối lịch sử với những gì bạn có thể áp dụng trong thực hành của riêng mình.
Nền Tảng Cổ Điển
Thời kỳ Cổ điển kéo dài từ khoảng 1750 đến 1827, từ khi Bach qua đời đến khi Beethoven qua đời. Trong những thập kỷ này, các nhà soạn nhạc như Haydn, Mozart, và Beethoven giai đoạn đầu đã phát triển một hệ thống nhất quán để sử dụng các khóa nhạc vẫn thống trị giáo dục âm nhạc phương Tây. Họ thiết lập những kỳ vọng rõ ràng: các tác phẩm bắt đầu trong một khóa, di chuyển đến các khóa liên quan trong các phần phát triển, và trở về nhà để kết thúc. Các tiến trình hợp âm theo các mô hình có thể dự đoán. Việc devian từ những kỳ vọng này tạo ra căng thẳng, và sự giải quyết khôi phục sự ổn định.
Chơi phần mở đầu của Sonata số 10 của Haydn trong C Trưởng. Bạn có thể nhận ra ngay đó là nhạc клавишир Cổ điển, ngay cả khi bạn không thể diễn đạt tại sao. Lý do rất đơn giản: bạn đã hấp thụ những quy ước này qua nhiều năm nghe. Tai của bạn kỳ vọng những bước đi hòa âm nhất định vì bạn đã nghe chúng vô số lần.
Bây giờ hãy so sánh phần mở đầu đó với một đoạn cố ý không có chức năng bỏ qua các quy ước Cổ điển. Hầu hết người nghe trải nghiệm đoạn Cổ điển là thỏa mãn và đoạn kia là vụng về hoặc chưa hoàn chỉnh. Phản ứng này tiết lộ điều quan trọng: cảm nhận của chúng ta về những gì nghe "đúng" trong âm nhạc tông phần lớn đến từ một thời kỳ lịch sử này. Khi bạn học các thang âm và dấu khóa, về cơ bản bạn đang học vốn từ vựng của âm nhạc Cổ điển.
Điều này quan trọng cho thực hành của bạn vì nó giải thích tại sao một số tiến trình hợp âm cảm thấy tự nhiên trong khi những tiến trình khác tạo ra nhầm lẫn. Bạn không chỉ đang ghi nhớ các quy tắc trừu tượng; bạn đang nội tâm hóa một truyền thống âm nhạc cụ thể.
Cách Beethoven Thách Thức Hệ Thống
Beethoven đại diện cho một bước ngoặt. Ông hiểu thấu đáo các quy ước Cổ điển, sau đó có hệ thống phá vỡ chúng để tạo ra những hiệu ứng biểu cảm mới. Trong khi các nhà soạn nhạc trước đó sử dụng tính cromatic một cách tiết độ để tạo màu sắc, Beethoven sử dụng nó để cố ý phá vỡ các tâm khóa. Ông sẽ bắt đầu một đoạn rõ ràng trong một khóa, sau đó xoắn hòa âm đột ngột đến mức người nghe tạm thời mất phương hướng trước khi tìm thấy sự giải quyết ở nơi khác.
Cách tiếp cận này khiến các nhà phê bình đương thời khiếp sợ nhưng làm thỏa mãn khán giả khao khát cường độ cảm xúc lớn hơn. Beethoven cho thấy hệ thống Cổ điển có thể được mở rộng từ bên trong thay vì bị từ bỏ. Ông chứng minh rằng bạn có thể tôn trọng các mối quan hệ khóa đồng thời khai thác sự căng thẳng của chúng cho hiệu ứng kịch tính.
Các nhạc sĩ hiện đại thừa hưởng di sản kép này. Các tiến trình hợp âm tiêu chuẩn và hòa âm chức năng vẫn theo các mô hình Cổ điển vì những mô hình đó tạo ra những kỳ vọng rõ ràng. Tuy nhiên, các nhà soạn nhạc và người ngẫu hứng cũng đã học được từ Beethoven rằng việc phá vỡ kỳ vọng có thể mạnh mẽ. Hiểu lịch sử này giúp bạn quyết định khi nào nên tuân theo quy ước và khi nào nên devian.
Jazz Tiếp Cận Khác
Các nhạc sĩ jazz hấp thụ hòa âm Cổ điển nhưng tái hình dung nó một cách triệt để. Trong jazz, các thay đổi khóa xảy ra thường xuyên và thường không có sự chuẩn bị. Trong khi một nhà soạn nhạc Cổ điển có thể chuyển khóa trơn tru qua nhiều ô, các tay chơi jazz có thể thay đổi khóa mỗi hai ô hoặc thậm chí trong một cụm từ duy nhất. Sự dịch chuyển liên tục này tạo ra chuyển động hòa âm giữ cho các sắp xếp luôn mới mẻ và cung cấp khung cho sự ngẫu hứng.
Jazz cũng đối xử với mối quan hệ giữa các thang âm và hợp âm khác với âm nhạc Cổ điển. Trong nghiên cứu Cổ điển, bạn thường ghép một thang âm với một khóa và suy ra các hợp âm từ thang âm đó. Jazz đôi khi đảo ngược điều này: người chơi học các mối quan hệ hợp âm-thang âm trong đó mỗi hợp âm ngụ ý thang âm riêng của nó, bao gồm các thay đổi và mở rộng. Một hợp âm dominant seven có thể gợi ý chế độ Mixolydian, chế độ Lydian, hoặc các thang âm diminished khác nhau tùy thuộc vào bối cảnh và sở thích.
Sự linh hoạt này phục vụ sự nhấn mạnh của jazz vào sự tự phát. Khi mỗi hợp âm có thể ngụ ý nhiều lựa chọn thang âm, những người ngẫu hứng có nhiều tùy chọn hơn. Họ có thể đáp ứng với chuyển động hòa âm mà không bị khóa vào một tâm khóa duy nhất. Nếu bạn nghiên cứu các tiêu chuẩn jazz, bạn sẽ nhận thấy cách tiếp cận này tạo ra bảng màu hòa âm phong phú hơn so với phân tích dựa trên khóa nghiêm ngặt.
Vượt Qua Các Khóa
Các nhà soạn nhạc cuối thế kỷ mười chín bắt đầu đặt câu hỏi liệu các khóa có nên tổ chức âm nhạc hay không. Vở opera Tristan của Wagner tạo ra sự mơ hồ hòa âm mà các nhà phê bình phàn nàn không thể giải quyết. Debussy sử dụng các thang âm như whole-tone và các chế độ không phù hợp với cấu trúc khóa truyền thống. Đến thế kỷ hai mươi, các nhà soạn nhạc atonal từ bỏ hoàn toàn các khóa.
Lịch sử này quan trọng cho các nhạc sĩ đương đại vì các âm thanh không tông bao quanh chúng ta. Nhạc phim, nhạc trò chơi điện tử, và nhạc pop hiện đại thường xuyên sử dụng hòa âm cromatic hoặc mơ hồ mà lý thuyết khóa Cổ điển gặp khó khăn để giải thích. Hiểu rằng các khóa là một lựa chọn lịch sử thay vì một yêu cầu vũ trụ giúp bạn tiếp cận những âm thanh này mà không có sự thất vọng.
Những Điểm Chính Cần Nhớ
- Các quy ước thời kỳ Cổ điển đã định hình cảm nhận của chúng ta về những gì nghe "đúng" trong âm nhạc tông, vì vậy học các thang âm và dấu khóa có nghĩa là học truyền thống đó.
- Beethoven mở rộng hệ thống Cổ điển bằng cách cố ý phá vỡ kỳ vọng để tạo kịch tính, cho thấy rằng các quy ước có thể vừa được tôn trọng và vừa bị thách thức.
- Jazz tái hình dung các khóa bằng cách coi các mối quan hệ hợp âm-thang âm là linh hoạt và thay đổi các tâm khóa thường xuyên để tạo chuyển động hòa âm và ngẫu hứng.
- Vượt qua các khóa vào cuối thế kỷ mười chín và hai mươi đã tạo ra những âm thanh vẫn ảnh hưởng đến âm nhạc hiện đại, yêu cầu các nhạc sĩ suy nghĩ vượt ra ngoài các khung tông truyền thống.
Các khóa vẫn là những công cụ thiết yếu để hiểu hòa âm, nhưng chúng là các cấu trúc lịch sử với nguồn gốc và hạn chế cụ thể. Nhận ra điều này mang lại cho bạn sự tự do để sử dụng các khóa khi chúng phục vụ âm nhạc của bạn và vượt qua chúng khi chúng không phục vụ.
