Âm nhạc đã là một phần của điện ảnh từ những ngày đầu tiên. Trong những bộ phim câm, các nghệ sĩ piano trình diễn trực tiếp để giúp khán giả cảm nhận cảm xúc trên màn hình. Các nhà làm phim hiện đại vẫn sử dụng âm nhạc theo những cách thiết yếu, mặc dù các phương pháp khác nhau tùy theo thể loại. Trong các bộ phim nhạc kịch, các bài hát thúc đẩy cốt truyện và bộc lộ cảm xúc nhân vật. Trong phim tài liệu, âm nhạc gốc thiết lập giọng điệu cảm xúc và có thể tóm tắt những ý tưởng phức tạp. Trong phim hoạt hình, các bài hát thường giới thiệu các chủ đề mà toàn bộ câu chuyện sẽ khám phá. Hiểu cách những bài hát này hoạt động giúp bạn áp dụng các kỹ thuật tương tự trong sáng tác của riêng mình.
Cách Các Bài Hát Gốc Hoạt Động Trong Các Loại Phim Khác Nhau
Các nhà làm phim chọn cách tiếp cận khác nhau tùy thuộc vào những gì âm nhạc cần đạt được. Những bộ phim nhạc kịch như La La Land đòi hỏi các bài hát mà nhân vật thực sự hát trong câu chuyện. Loại bỏ một bài hát khỏi phim như vậy sẽ để lại một khoảng trống trong cốt truyện. Các phim khác sử dụng bài hát gốc một cách tinh tế hơn, phát chúng trong phần credit hoặc ở những khoảnh khắc cảm xúc quan trọng. Các nhà làm phim tài liệu thường đặt hàng các bài hát gốc để tạo ra một cầu nối giữa nội dung khó khăn và cuộc sống hàng ngày của khán giả. Mỗi cách tiếp cận đòi hỏi nhà soạn nhạc phải hiểu không chỉ âm nhạc, mà còn cách âm nhạc đó sẽ tương tác với những hình ảnh chuyển động.
Nghiên Cứu Trường Hợp: La La Land Và Hình Thức Nhạc Kịch
La La Land nhận được nhiều đề cử Oscar cho các bài hát gốc, bao gồm "Thành Phố Của Những Vì Sao" và "Buổi Thử Giọng (Những Kẻ Ngốc Mơ Mộng)." Cả hai bài hát xuất hiện ở những bước ngoặt trong câu chuyện, và cả hai đều xử lý sự căng thẳng giữa ước mơ nghệ thuật và thực tế cuộc sống.
"Thành Phố Của Những Vì Sao" xuất hiện sớm trong phim khi hai nhân vật chính đang bắt đầu mối quan hệ của họ. Bài hát sử dụng cấu trúc giai điệu đơn giản với các cụm từ lặp lại gợi lên cả hy vọng và sự không chắc chắn. Giai điệu bass di chuyển theo từng nốt liên tiếp, tạo ra hiệu ứng nhẹ nhàng dao động phản ánh sự do dự của các nhân vật về việc chấp nhận rủi ro. Lời bài hát đặt ra những câu hỏi thay vì đưa ra nhận định, phản ánh sự không chắc chắn của các nhân vật về việc liệu ước mơ của họ có đạt được hay không.
"Buổi Thử Giọng (Những Kẻ Ngốc Mơ Mộng)" phục vụ một chức năng khác. Nó xuất hiện sau trong phim khi một nhân vật đã trải qua thất bại nhưng phải quyết định có tiếp tục theo đuổi mục tiêu hay không. Bài hát chuyển sang gam trưởng và tăng nhịp độ ở phần giữa, tạo ra sự đối lập rõ rệt với bài hát trước đó. Lựa chọn cấu trúc này yêu cầu khán giả diễn giải thông điệp theo cách khác. Nơi mà "Thành Phố Của Những Vì Sao" hỏi liệu ước mơ có thể đạt được hay không, bài hát này giả định rằng chúng quan trọng bất kể kết quả ra sao. Sự chuyển đổi âm nhạc mang ý nghĩa mà lời bài hát đơn thuần không thể truyền tải.
Sáng Tác Nhạc Phim Tài Liệu: Cảm Xúc Không Cần Kịch Tính Hóa
Phim tài liệu đối mặt với thách thức đặc biệt: chúng trình bày các sự kiện thực tế, thường là những vấn đề khó khăn, và cần âm nhạc tôn trọng thực tế đó mà không trở nên khai thác. Hai bộ phim tài liệu năm 2016 được đề cử Oscar đã tiếp cận thách thức này theo những cách khác nhau.
"Chiếc Ghế Trống," được sáng tác bởi J. Ralph và trình bày bởi Sting, kết thúc Jim: Câu Chuyện Về James Foley. Bài hát chỉ sử dụng giọng hát và piano, tạo ra âm thanh thân mật tương phản với chủ đề khó khăn của phim tài liệu. Lời bài hát bao gồm các chi tiết cụ thể về cuộc đời của nhà báo, đưa khái niệm trừu tượng về mất mát vào thực tế cụ thể. Kỹ thuật này giúp khán giả kết nối cảm xúc thay vì bằng trí tuệ với thông điệp của phim.
"Thư Gửi Những Người Tự Do," trình bày bởi Common, kết thúc The 13th, bộ phim khám phá lịch sử giam giữ tại Hoa Kỳ. Khác với "Chiếc Ghế Trống," bài hát này sử dụng cấu trúc rap verse và chorus. Lời bài hát của Common trực tiếp đề cập đến các chủ đề của phim, hoạt động gần như giống như một bản tóm tắt. Việc lặp lại "tự do" xuyên suốt điệp khúc tạo ra sự nhấn mạnh phù hợp với cấu trúc hùng biện của phim tài liệu.
Cả hai bài hát đều thành công vì chúng phù hợp với giọng điệu và mục đích của phim. Một bản nhạc giao hưởng kịch tính hơn sẽ làm suy yếu cam kết của cả hai phim tài liệu trong việc trình bày những câu chuyện thực một cách tôn trọng.
Hoạt Hình Và Bài Hát Về Khởi Nguồn
Các bộ phim hoạt hình nhạc kịch thường sử dụng bài hát để thiết lập động cơ của nhân vật ngay từ đầu câu chuyện. "How Far I'll Go" của Moana thực hiện chức năng này một cách trực tiếp, với nhân vật chính hát về mong muốn khám phá ngoài hòn đảo của cô. Cấu trúc này phản ánh các phim Disney trước đó, nơi Ariel hát "Part of Your World" để thể hiện những tham vọng tương tự.
"We Know the Way" xuất hiện sau trong Moana, phục vụ một mục đích khác. Thay vì thể hiện mong muốn cá nhân, nó tôn vinh kiến thức hàng hải của người dân Polynesia. Lời bài hát đề cập đến các kỹ thuật cụ thể mà những thủy thủ cổ đại sử dụng để vượt Thái Bình Dương, neo các yếu tố tưởng tượng của phim vào các thực hành văn hóa thực tế. Bài hát này dạy khán giả điều gì đó đồng thời cũng thúc đẩy cốt truyện.
Những Điểm Chính Cần Nhớ
- Nhạc phim phục vụ các mục đích khác nhau tùy theo thể loại: thúc đẩy cốt truyện trong phim nhạc kịch, tạo khung cảm xúc trong phim tài liệu, và thiết lập chủ đề trong phim hoạt hình
- Vị trí bài hát trong cấu trúc của phim ảnh hưởng đến cách khán giả diễn giải cả âm nhạc và câu chuyện
- Sáng tác nhạc phim tài liệu đòi hỏi sự kiềm chế; các sắp xếp giao hưởng quá mạnh mẽ có thể làm suy yếu chủ đề thực tế
- Các lựa chọn giai điệu và hòa âm (gam trưởng so với gam thứ, thay đổi nhịp độ, tiến trình hợp âm) mang ý nghĩa độc lập với lời bài hát
- Các bài hát gốc cho phim thường cô đọng các chủ đề trung tâm của phim thành những cụm từ dễ tiếp cận, đáng nhớ
Áp Dụng Những Nguyên Tắc Này
Khi bạn viết các bài hát dành cho phương tiện nghe nhìn, dù là phim, video hay sản xuất sân khấu, hãy bắt đầu bằng việc hỏi âm nhạc cần đạt được điều gì. Đó là giới thiệu nhân vật, điểm nhấn cảm xúc, hay tuyên bố chủ đề? Câu trả lời xác định cấu trúc, cách chọn nhạc cụ và cách tiếp cận lời bài hát. Nghiên cứu cách các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp giải quyết những vấn đề này trong các loại phim khác nhau, và thực hành áp dụng những giải pháp đó vào công việc của riêng bạn.
