Chủ nghĩa chuỗi xuất hiện vào những năm 1920 như một giải pháp thay thế triệt để cho âm nhạc thang âm. Thay vì xây dựng các tác phẩm xung quanh các khóa trưởng và khóa thứ, các nhà soạn nhạc theo chủ nghĩa chuỗi sắp xếp tất cả mười hai nốt của thang âm chromatic vào một chuỗi cố định gọi là hàng âm. Mỗi nốt nhận được sự nhấn mạnh ngang nhau, và các tiến trình hợp âm truyền thống biến mất. Cách tiếp cận này tạo ra âm nhạc có âm thanh xa lạ một cách rõ rệt. Các nhà soạn nhạc sau này mở rộng những nguyên tắc này ra ngoài cao độ để bao gồm nhịp điệu, động lực, và các yếu tố âm nhạc khác. Việc tìm hiểu về các nhà soạn nhạc đã phát triển chủ nghĩa chuỗi giúp bạn hiểu tại sao phong trào này đã thay đổi vĩnh viễn bức tranh âm nhạc phương Tây.
Những Người Tiên Phong Sớm: Trước Schoenberg
Hầu hết lịch sử âm nhạc đều ghi nhận Arnold Schoenberg là người phát minh ra sáng tác mười hai âm, nhưng nhà soạn nhạc người Áo Josef Matthias Hauer đã phát triển một hệ thống tương tự vào năm 1920, nhiều năm trước khi Schoenberg hoàn thiện cách tiếp cận của mình. Hauer tạo ra một hệ thống ký hiệu độc đáo sử dụng khuông năm dòng kèm theo các phím đàn piano, loại bỏ các dấu hóa truyền thống. Các tác phẩm của ông dựa trên các hexachord sáu nốt và bảng trope thay vì hàng âm. Ông cũng kết hợp các yếu tố của triết học cổ Trung Quốc và các hoạt động ngẫu nhiên, dự báo trước những ý tưởng mà John Cage sẽ phát triển sau này. Mặc dù ít ảnh hưởng hơn Schoenberg, Hauer vẫn là một nhân vật quan trọng đã độc lập đi đến những kết luận tương tự về tổ chức cao độ.
Arnold Schoenberg Và Hệ Thống Mười Hai Âm
Arnold Schoenberg chính thức hóa các nguyên tắc của chủ nghĩa chuỗi vào khoảng đầu thế kỷ 20, khi nhiều nhà soạn nhạc cảm thấy các quy ước hài hòa truyền thống đã cạn kiệt. Hệ thống của ông yêu cầu các nhà soạn nhạc chọn tất cả mười hai cao độ chromatic, sắp xếp chúng theo một thứ tự cụ thể, và sử dụng mỗi nốt đúng một lần trước khi lặp lại. Các tiến trình hợp âm và kết thúc truyền thống biến mất, được thay thế bằng thao tác toán học trên hàng âm. Các nhà soạn nhạc có thể chuyển vị, đảo nghịch, đảo ngược, hoặc kết hợp hàng âm gốc với các biến đổi của nó. Cách tiếp cận của Schoenberg lan rộng nhanh chóng vì nó cung cấp một giải pháp thay thế có hệ thống cho thang âm. Các học trò của ông là Alban Berg và Anton Webern sẽ trở thành những nhân vật trung tâm trong cái được gọi là Trường Phái Vienna Thứ Hai.
Trường Phái Vienna Thứ Hai: Berg Và Webern
Alban Berg bắt đầu học với Schoenberg từ năm 1904 và ban đầu viết theo phong cách lãng mạn muộn chịu ảnh hưởng của Wagner và Mahler. Dưới sự hướng dẫn của Schoenberg, ông tiếp nhận kỹ thuật mười hai âm nhưng áp dụng linh hoạt hơn thầy. Bản Giao Hưởng Đàn của Berg cho thấy cách các phương pháp chủ nghĩa chuỗi có thể cùng tồn tại với âm nhạc trữ tình, dễ tiếp cận về mặt cảm xúc. Các vở opera Wozzeck và Lulu của ông vẫn là những tác phẩm không thể thiếu trong repertoire vì chúng cân bằng giữa sự nghiêm khắc kỹ thuật và tác động kịch tính. Anton Webern, thành viên thứ ba của bộ ba này, tiếp cận viết mười hai âm với sự chính xác toán học cực độ. Về sau trong sự nghiệp, ông mở rộng tư duy chuỗi ra ngoài cao độ để bao gồm âm sắc, chuẩn bị nền tảng cho những phát triển sau này. Chế độ Nazi đã cấm âm nhạc của cả ba nhà soạn nhạc.
Bước Ngoặt Bất Ngờ Của Stravinsky
Igor Stravinsky ban đầu bác bỏ âm nhạc mười hai âm, duy trì sự cạnh tranh gay gắt với Schoenberg trong suốt những năm 1920 và 1930. Các tác phẩm nổi tiếng của ông như Trường Ca Mùa Xuân sử dụng hoàn toàn các kỹ thuật khác. Tuy nhiên, sau cái chết của Schoenberg vào năm 1951, Stravinsky đã xem xét lại âm nhạc mười hai âm với góc nhìn mới mẻ và bắt đầu kết hợp các hàng âm vào các sáng tác của mình. Tác phẩm năm 1956 Canticum Sacrum minh họa sự chuyển đổi này, duy trì năng lượng nhịp điệu đặc trưng của ông trong khi sử dụng một hàng âm làm nền tảng cấu trúc cho chuyển động thứ hai. Sự biến đổi sự nghiệp muộn này đã khiến thế giới âm nhạc ngạc nhiên và chứng minh rằng các kỹ thuật chủ nghĩa chuỗi có thể được điều chỉnh để phục vụ nhiều mục tiêu thẩm mỹ khác nhau.
Các Nhà Soạn Nhạc Mỹ Áp Dụng Chủ Nghĩa Chuỗi
Các nhà soạn nhạc Mỹ đã có những đóng góp đáng kể cho chủ nghĩa chuỗi mặc dù làm việc bên ngoài Vienna. Ruth Crawford Seeger nghiên cứu ở Chicago trước khi chuyển đến New York vào năm 1929, nơi bà khám phá âm nhạc mười hai âm và trở thành một trong những nhà soạn nhạc sớm nhất áp dụng các nguyên tắc chuỗi cho các yếu tố ngoài cao độ. Bản Tứ Tấu Đàn Dây năm 1931 của bà đại diện cho tác phẩm quan trọng nhất của bà trong lĩnh vực này. Aaron Copland, nổi tiếng với các sáng tác Mỹ dễ tiếp cận, đã nghiên cứu kỹ thuật mười hai âm và sử dụng các hàng âm một cách chọn lọc. Thay vì tuân theo các quy tắc chủ nghĩa chuỗi nghiêm ngặt, Copland sử dụng các hàng âm như điểm xuất phát để tạo ra giai điệu và hài hòa đặc trưng Mỹ. Ông mô tả việc sử dụng hai hàng âm trong Inscape như một cách để làm mới ngôn ngữ hài hòa của mình. Milton Babbitt đi xa hơn, áp dụng tổ chức chuỗi cho hầu như mọi tham số âm nhạc bao gồm thời lượng, động lực, âm sắc và cao độ, dựa trên nền tảng toán học của mình để tạo ra các tác phẩm có cấu trúc cao. Không giống như một số đương đại đã từ bỏ chủ nghĩa chuỗi sau này, Babbitt duy trì cách tiếp cận này trong suốt sự nghiệp.
Chủ Nghĩa Chuỗi Toàn Phần: Boulez Và Sự Mở Rộng Hệ Thống
Nhà soạn nhạc người Pháp Pierre Boulez, được đào tạo bởi Olivier Messiaen và René Liebowitz (một học trò của Schoenberg), đã phát triển khái niệm chủ nghĩa chuỗi toàn phần vào những năm 1950. Trong khi các nhà soạn nhạc chuỗi trước đó chủ yếu tập trung vào tổ chức cao độ, chủ nghĩa chuỗi toàn phần áp dụng cùng một cách tiếp cận có hệ thống cho nhịp điệu, động lực, cách phát âm và âm sắc đồng thời. Tác phẩm Cấu Trúc cho hai đàn piano của ông được coi là ví dụ điển hình cho cách tiếp cận này. Boulez cũng xây dựng sự nghiệp dirichồng được ca ngợi, làm việc với các dàn nhạc lớn trên toàn thế giới trong khi tiếp tục sáng tác.
Những Điểm Chính Cần Nhớ
- Chủ nghĩa chuỗi thay thế các khóa truyền thống bằng cách tổ chức tất cả mười hai cao độ chromatic vào các hàng âm cố định
- Arnold Schoenberg chính thức hóa kỹ thuật mười hai âm, nhưng Hauer đã phát triển các ý tưởng tương tự một cách độc lập
- Berg làm cho chủ nghĩa chuỗi dễ tiếp cận hơn; Webern mở rộng nó hướng tới tổ chức toàn phần
- Stravinsky áp dụng các phương pháp mười hai âm vào cuối sự nghiệp bất chấp sự phản đối trước đó
- Chủ nghĩa chuỗi toàn phần, được tiên phong bởi Boulez, áp dụng tư duy chuỗi cho nhịp điệu, động lực và các yếu tố khác ngoài cao độ
- Các nhà soạn nhạc Mỹ như Seeger, Copland và Babbitt đã đóng góp những cách tiếp cận riêng biệt cho sáng tác chủ nghĩa chuỗi
Việc hiểu những nhà soạn nhạc này và các phương pháp của họ giúp bạn nhận ra các kỹ thuật chủ nghĩa chuỗi khi nghe và đánh giá cao cách phong trào này tiếp tục ảnh hưởng đến sáng tác đương đại. Sự căng thẳng giữa kiểm soát có hệ thống và biểu hiện âm nhạc đã định nghĩa chủ nghĩa chuỗi vẫn còn phù hợp ngày nay.
