Khi bạn nghĩ về âm nhạc, có lẽ âm thanh là điều đầu tiên xuất hiện trong tâm trí. Nhưng sự im lặng cũng đóng vai trò quan trọng không kém trong cách âm nhạc vận hành. Nếu không có những khoảng dừng và nốt trường canh, giai điệu sẽ hòa lẫn vào nhau, nhịp điệu sẽ mất đi sự mạnh mẽ, và người nghe sẽ không có chỗ để thở. Mọi nhạc sĩ đều cần hiểu cách ghi chú và sử dụng sự im lặng.
Hướng dẫn này bao gồm các thuật ngữ và ký hiệu chính mà nhà soạn nhạc sử dụng để viết sự im lặng vào âm nhạc.
Nốt Trường Canh: Những Khoảng Dừng Ngắn Trong Âm Nhạc
Nốt trường canh là cách phổ biến nhất để ghi chú sự im lặng trong bản nhạc viết. Hãy nghĩ nó như đối lập của nốt nhạc. Trong khi nốt nhạc yêu cầu bạn chơi một cao độ cụ thể trong một khoảng thời gian nhất định, thì nốt trường canh yêu cầu bạn giữ im lặng trong khoảng thời gian đó.
Nốt trường canh có nhiều độ dài khác nhau, giống như nốt nhạc. Nốt trường canh đen có nghĩa là ngừng chơi trong một phách. Nốt trường canh trắng bao phủ hai phách. Nốt trường canh móc đơn kéo dài nửa phách. Mỗi giá trị nốt trường canh tương ứng với nốt nhạc đối tác của nó, vì vậy việc học nốt trường canh đi đôi với việc học giá trị nốt nhạc.
Nốt trường canh xuất hiện liên tục trong âm nhạc vì không phải nhạc cụ nào cũng chơi mọi lúc. Trong dàn nhạc giao hưởng, các bộ phận khác nhau lần lượt chơi trong khi những bộ phận khác nghỉ. Ngay cả trong các tác phẩm độc tấu, nốt trường canh tạo ra khoảng trống giữa các câu và cho âm nhạc chỗ để thở.
Nốt trường canh toàn bộ dàn nhạc, nơi toàn bộ ban nhạc ngừng chơi, ít phổ biến hơn nhưng vẫn xảy ra. Đoạn kết nổi tiếng "Dàn hợp xướng Halleluja" từ Messiah của Handel kết thúc bằng một nốt trường canh như vậy. Bản nhạc thứ hai của Bản giao hưởng số 9 của Beethoven mở đầu bằng những đợt ngắn theo sau là sự im lặng, thể hiện cách nốt trường canh định hình nhịp điệu.
Âm nhạc đại chúng cũng sử dụng những nốt trường canh ngắn như một phần của nhịp điệu. Ban nhạc Garbage cắt hoàn toàn ở những thời điểm cụ thể, tạo ra những khoảng im lặng theo nhịp điệu. Các nhóm nhạc điện tử như Justice sử dụng những nốt trường canh cực ngắn như một phần của mẫu nhịp của họ.
Tacet: Khi Nhạc Cụ Không Chơi
Thuật ngữ tacet yêu cầu nhạc sĩ giữ im lặng trong một thời gian dài. Phát âm là "tát-xít," từ này có nguồn gốc từ tiếng Latin nghĩa là "nó im lặng."
Khác với nốt trường canh bao phủ một số phách cụ thể, tacet thường bao phủ nhiều ô nhịp hoặc thậm chí toàn bộ chương. Khi một nhạc cụ ngồi ngoài trong một phần toàn bộ bản giao hưởng, bản nhạc đơn giản ghi "Tacet" với một đường ngang qua khuông nhạc.
Đường đó trông giống chữ H, vì vậy nhạc sĩ gọi nó là thanh H. Thanh H chỉ nốt trường canh nhiều ô, nghĩa là người chơi không nên chơi trong một số ô nhịp cùng lúc. Số được viết phía trên thanh H cho bạn biết chính xác có bao nhiêu ô nhịp cần nghỉ.
Bạn cũng có thể gặp "tacet al fine," nghĩa là giữ im lặng cho đến cuối bài. Biểu đồ jazz đôi khi ghi "1 x Tacet" để chỉ định người chơi nên nghỉ trong lần đầu tiên qua một phần được lặp lại.
Như một hướng dẫn sơ bộ, nốt trường canh thường bao phủ những khoảng im lặng ngắn hơn trong khi tacet xử lý những khoảng dài hơn, mặc dù nhà soạn nhạc có quyền linh hoạt trong cách họ ghi chú.
Caesura Và Dấu Thở: Những Khoảng Im Lặng Nhanh Giữa Các Nốt Nhạc
Một số ký hiệu im lặng đánh dấu những khoảng dừng rất ngắn giữa các nốt nhạc riêng lẻ thay vì các phách hoặc ô nhịp đầy đủ.
Dấu caesura trông giống hai dấu gạch chéo (//) đặt giữa các nốt nhạc hoặc ô nhịp. Nó chỉ một khoảng dừng ngắn nơi nhịp tạm thời ngừng được đếm. Khoảng dừng này có thể nhanh hoặc rõ rệt hơn, tùy thuộc vào cách diễn giải của người biểu diễn. Caesura có độ dài không xác định, cho nhạc sĩ tự do dừng khi âm nhạc yêu cầu.
Dấu thở xuất hiện dưới dạng dấu phẩy (') trong bản nhạc. Ký hiệu này có nguồn gốc thực tế cho ca sĩ và nhạc sĩ kèn, thực sự yêu cầu họ thở. Trong âm nhạc cho giọng hát, dấu thở cho thấy nơi cách ngắt câu tự nhiên gợi ý dừng lại. Đối với các nhạc cụ không phải kèn như đàn dây hoặc đàn phím, dấu thở có nghĩa là một khoảng dừng nhẹ, không nối tiếp trước khi chơi nốt tiếp theo.
Không giống dấu caesura, dấu thở thường không thay đổi tốc độ. Thay vào đó, nó làm hơi ngắn nốt trước đó để nốt tiếp theo đến đúng nhịp.
Những Cách Sử Dụng Im Lặng Nổi Tiếng
Một số nhà soạn nhạc đã biến sự im lặng thành chủ đề chính của tác phẩm. Tác phẩm "4' 33''" của John Cage (Bốn Phút Ba Mươi Ba Giây) hoàn toàn bao gồm các âm thanh xung quanh trong một khoảng thời gian khi người biểu diễn ngồi im lặng. Âm nhạc đến từ tiếng ho của khán giả, tiếng xào xạc, và tiếng ồn môi trường. Dù bạn có coi nó là âm nhạc hay không, tác phẩm buộc người nghe phải chú ý đến sự im lặng thường bao quanh âm thanh được biểu diễn.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Nốt trường canh ghi chú sự im lặng cho các khoảng thời gian cụ thể, tương ứng với giá trị của nốt nhạc như đen, trắng, và móc đơn
- Tacet báo hiệu các khoảng im lặng dài, thường là nhiều ô nhịp hoặc toàn bộ chương
- Thanh H chỉ nốt trường canh nhiều ô với số ô nhịp được viết phía trên
- Dấu caesura (//) tạo ra những khoảng dừng ngắn không xác định giữa các nốt nhạc hoặc ô nhịp
- Dấu thở (') báo hiệu ca sĩ và nhạc sĩ kèn dừng lại và thở, làm ngắn nốt trước đó
Im lặng không chỉ đơn thuần là sự vắng mặt của âm thanh trong âm nhạc. Nó mang lại cho nhịp điệu sự rõ ràng, tạo ra căng thẳng và giải phóng, và cho phép các ý tưởng âm nhạc được ghi nhận trong tâm trí người nghe. Mọi nhạc sĩ nên đối xử với sự im lặng với cùng sự cẩn thận như với các nốt nhạc, hiểu cả cách ghi chú nó và cách diễn giải nó một cách có ý nghĩa khi biểu diễn.
