Kỷ nguyên Baroque trải dài khoảng năm 1600 đến 1750, đánh dấu một giai đoạn chuyển đổi trong lịch sử âm nhạc phương Tây. Trong thời gian này, các nhà soạn nhạc đã phát triển những ngôn ngữ âm nhạc mới với đặc trưng là giai điệu hoa mỹ, hòa âm phức tạp và biểu cảm kịch tính. Hiểu biết về những nhân vật nền tảng này giúp người học nắm bắt cách nhạc cổ điển hiện đại phát triển từ những đổi mới của họ.
Giai đoạn này đã giới thiệu một số hình thức âm nhạc vẫn còn là trung tâm của đào tạo cổ điển ngày nay: concerto grosso, sonata, opera và các bộ suite nhạc cụ khác nhau. Các nhà soạn nhạc được giới thiệu ở đây đã vượt qua ranh giới trong lĩnh vực của họ, dù là nhạc nhà thờ, opera hay sáng tác nhạc cụ.
Các Bậc Thầy Đức: Bach và Handel
Johann Sebastian Bach được coi là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc phương Tây. Sinh ra ở Eisenach, Đức, ông thành thạo các nhạc cụ phím và sáng tác rộng rãi cho đàn organ và harpsichord. Các Buổi Hòa nhạc Brandenburg của ông là ví dụ điển hình về hình thức concerto grosso, thể hiện cách một nhóm nhỏ nghệ sĩ độc tấu tương tác với một dàn nhạc lớn hơn. Bach cũng sáng tác nhiều bản hợp xướng, sonata violin và các tác phẩm thính phòng vẫn là những tác phẩm chính trong repertoire cổ điển.
George Frideric Handel, một nhà soạn nhạc khác sinh ra ở Đức, ban đầu học luật trước khi dành trọn vẹn cho âm nhạc. Sau khi dành những năm hình thành ở Ý, ông định cư ở London và trở thành công dân Anh. Trong khi Handel sáng tác nhiều opera thành công, các bản oratorio của ông—đặc biệt là "Messiah"—đã đạt được sự phổ biến chưa từ có với khán giả Anh. Bản hợp xướng đăng quang của ông "Zadok the Priest" đã được trình diễn tại lễ đăng quang của mọi quốc vương Anh kể từ George II. Ảnh hưởng của Handel lan rộng đến thời kỳ Cổ điển, ảnh hưởng đến cách Mozart và Beethoven tiếp cận sáng tác.
Những Nhà Đổi mới Ý
Năm 1685 được chứng minh là đáng chú ý cho âm nhạc Ý, tạo ra ba nhà soạn nhạc lớn: Bach, Handel và Domenico Scarlatti. Scarlatti, sinh ra ở Naples, sáng tác 555 sonata cho nhạc cụ phím ban đầu được viết cho harpsichord, clavichord hoặc fortepiano. Những tác phẩm này kết hợp ảnh hưởng dân gian Tây Ban Nha với kỹ thuật biểu diễn xuất sắc, hòa âm sáng tạo và chiều sâu cảm xúc. Cách tiếp cận đổi mới của ông đối với viết nhạc phím đã ảnh hưởng đến các thế hệ nhà soạn nhạc sau đó.
Cha của Domenico, Alessandro Scarlatti, đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển của opera và âm nhạc thanh nhạc. Phục vụ với tư cách là nhạc trưởng nhà nguyện tại Vương cung thánh đường Santa Maria Maggiore ở Rome, ông sáng tác hơn 600 cantata thính phòng và opera bao gồm "Tigrane" và "Mitridate Eupatore." Công trình của ông kết nối các quy ước Baroque sớm với các kỹ thuật Baroque cao.
Claudio Monteverdi, sinh ra ở Cremona, đã hướng dẫn sự chuyển đổi của âm nhạc từ phong cách Phục hưng sang Baroque. Opera "L'Orfeo" của ông, ra mắt năm 1607, đã thiết lập opera như một hình thức nghệ thuật nghiêm túc. Ngoài opera, Monteverdi sáng tác các bộ sưu tập madrigal có ảnh hưởng và các tác phẩm tôn giáo hoành tráng như Vespers của ông, được phối khí cho các nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc.
Arcangelo Corelli chuyên về âm nhạc nhạc cụ trong thời kỳ Baroque. Các sáng tác của ông đã giúp thiết lập hòa âm tonal dựa trên các trung tâm khóa thay vì các thang điệu thời Trung cổ. Các sonata và concerto violin của Corelli đã chính thức hóa các kỹ thuật nhạc cụ đã định hình phong cách chơi trong nhiều thế kỷ. Với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn tài năng, cách tiếp cận kỹ thuật của ông đối với nhạc cụ đã trở thành tiêu chuẩn cho các nghệ sĩ violin sau này.
Truyền thống Pháp và Anh
Jean-Baptiste Lully, dù sinh ra ở Ý, đã trở nên gắn liền với văn hóa âm nhạc Pháp tại triều đình của Louis XIV. Ông phát triển tragédie-lyrique, một phong cách opera Pháp đặc biệt kết hợp ballet và dàn dựng công phu. Các opera "Armide" và "Atys" của ông thể hiện những cách diễn đạt ngôn ngữ Pháp và biểu cảm cảm xúc thông qua âm nhạc một cách tinh vi. Sự nghiệp của Lully kết thúc bi thảm khi ông bị thương chân với một que chỉ huy trong buổi biểu diễn và từ chối cắt cụt, dẫn đến cái chết của ông vì nhiễm trùng.
Henry Purcell đại diện cho âm nhạc Baroque Anh ở mức tốt nhất. Làm việc chủ yếu ở Westminster và tại Tòa nhà Hoàng gia, ông sáng tác âm nhạc cho các dịch vụ nhà thờ và các dịp hoàng gia. Opera thính phòng "Dido and Aeneas" của ông vẫn là một kiệt tác của âm nhạc sân khấu Baroque. Mặc dù ông qua đời ở tuổi 36, ảnh hưởng của Purcell đối với âm nhạc Anh tiếp tục qua nhiều thế hệ, thiết lập ông như nhà soạn nhạc quan trọng nhất của đất nước cho đến thế kỷ 20.
Francesca Caccini, làm việc tại triều đình Medici ở Florence, đã tạo nên bước tiến đáng kể với tư cách là một trong số ít phụ nữ xuất bản âm nhạc ở châu Âu thế kỷ 17. Bà sáng tác "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina" vào năm 1625, trở thành người phụ nữ đầu tiên viết opera. Bản opera hài kịch này đã đạt được sự công nhận quốc tế, trở thành một trong những opera Ý sớm nhất được trình diễn bên ngoài biên giới Ý.
Các Nhân vật Hỗ trợ và Nhà Lý luận
Georg Philipp Telemann, một nhà soạn nhạc Đức cực kỳ nhiều sản lượng, đã tạo ra hơn 3.000 tác phẩm bao gồm cantata thiêng liêng, các tác phẩm Thụ động, opera và các bộ suite nhạc cụ. Các concerto nhạc cụ của ông, đặc biệt là những bản cho sáo, oboe và kèn trumpet, thể hiện sự tương tác hiệu quả giữa các nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc. Telemann đã hướng dẫn các nhà soạn nhạc trẻ hơn bao gồm Carl Philipp Emanuel Bach, con trai của Johann Sebastian Bach.
Jean-Philippe Rameau bắt đầu sự nghiệp bằng việc học luật trước khi hoàn toàn dành tâm sức cho âm nhạc. Mặc dù ít nhiều hơn so với một số đương đại, Rameau đã có những đóng góp lâu dài thông qua các tác phẩm lý luận của ông. "Luận thuyết về Hòa âm" của ông đã thiết lập các nguyên tắc nền tảng của tổ chức tonal mà các nhà soạn nhạc vẫn nghiên cứu cho đến ngày nay.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Thời kỳ Baroque (1600-1750) đã giới thiệu các hình thức âm nhạc cốt lõi bao gồm concerto, sonata và opera
- Các nhà soạn nhạc Đức Bach và Handel tiếp cận âm nhạc từ những góc độ khác nhau—Bach thông qua các tác phẩm thiêng liêng và nhạc cụ phím, Handel thông qua opera và oratorio thế tục
- Các nhà soạn nhạc Ý thống trị sự phát triển của opera ban đầu và đổi mới âm nhạc nhạc cụ
- Truyền thống Pháp và Anh đã phát triển các phong cách quốc gia đặc biệt tách biệt khỏi ảnh hưởng Ý
- Một số nhà soạn nhạc Baroque đến từ các gia đình âm nhạc, thừa hưởng cả kỹ thuật và mạng lưới chuyên nghiệp
- Hiểu các quy ước Baroque giúp người học nhận ra ảnh hưởng trong các thời kỳ âm nhạc sau này
Các nhà soạn nhạc này đã thiết lập những khuôn khổ mà các nhà soạn nhạc Cổ điển và Lãng mạn sau đó sẽ xây dựng dựa trên. Cách tiếp cận của họ đối với hình thức, hòa âm và biểu cảm đã tạo ra vốn từ vựng định nghĩa nền nhạc cổ điển phương Tây. Nghiên cứu những đóng góp của họ cung cấp bối cảnh thiết yếu để hiểu sự phát triển âm nhạc xuyên suốt các thế kỷ tiếp theo.
