Chơi guitar không có hòa tấu là một kỹ năng mở ra những cơ hội thực sự. Các địa điểm muốn có nghệ sĩ guitar solo để chơi nhạc nền. Các nhà tổ chức đám cưới thuê nghệ sĩ guitar cổ điển cho các nghi lễ. Những người chơi đường phố kiếm tiền ở các góc phố chỉ với nhạc cụ và kỹ năng của họ. Hiểu cách guitar solo hoạt động, những thách thức nó mang lại, và cách những nghệ sĩ vĩ đại vượt qua những thách thức đó sẽ giúp bạn quyết định liệu con đường này có phù hợp với mục tiêu của bạn hay không.
Những Nơi Nghệ Sĩ Guitar Solo Tìm Được Việc Làm
Thế giới biểu diễn trao thưởng cho những nghệ sĩ guitar có thể chơi không cần hòa tấu. Các quán cà phê và quán bar thích guitar solo hơn việc thuê một ban nhạc đầy đủ vì nó tiết kiệm chi phí hơn và tạo ra bầu không khí phù hợp. Nguồn thu nhập đáng tin cậy nhất cho nhiều nghệ sĩ guitar solo là đám cưới. Các cặp đôi muốn âm nhạc guitar cho lễ cưới, giờ tiệc cocktail, và đôi khi là tiệc chiêu đãi. Các nghệ sĩ guitar cổ điển đặc biệt xây dựng cả sự nghiệp dựa trên thị trường này. repertoire đám cưới điển hình bao gồm các tác phẩm cổ điển đơn giản của Bach hoặc Beethoven, hoặc các sắp xếp của những bài hát phổ biến mà khách mời nhận ra. Một con đường khác là chơi đường phố. Chơi ở những không gian công cộng cho phép bạn thử nghiệm kỹ năng dưới áp lực trong khi tinh chỉnh các sắp xếp mới. Rủi ro thấp hơn so với một buổi hòa nhạc chính thức, điều này làm cho việc chơi đường phố trở nên lý tưởng cho việc thử nghiệm.
Cách Guitar Khác Với Piano Như Một Nhạc Cụ Solo
Piano thường được gọi là nhạc cụ solo tuyệt đối. Nó có tám mươi tám phím, một bàn đạp sustain, và có thể tái tạo các bản nhạc giao hưởng đầy đủ mà không bỏ sót một nốt nào. Guitar không hoạt động theo cách này. Bạn chỉ có sáu dây, có nghĩa là chỉ có sáu nốt có thể vang đồng thời. Khi bạn chuyển soạn nhạc piano cho guitar, bạn phải quyết định bỏ những nốt nào. Điều này đòi hỏi kiến thức vững chắc về lý thuyết âm nhạc và sự quen thuộc với hợp âm. Vượt qua giới hạn dây, hầu hết các nghệ sĩ chỉ có bốn ngón tay để bấm phím fret. Kéo dãn qua các khoảng rộng trở nên đòi hỏi về mặt thể chất, và sự độc lập của các ngón tay khác nhau từ người chơi này sang người chơi khác. Việc thiếu bàn đạp sustain là trở ngại lớn nhất. Trên piano, bạn nhấn một phím và nốt đó sustain tự động. Trên guitar, một nốt tắt ngay khi ngón tay của bạn rời khỏi dây. Nếu bạn chơi một hợp âm G và sau đó là giai điệu, hợp âm sẽ ngừng vang ngay khi tay trái di chuyển. Chuyển soạn nhạc cho guitar solo có nghĩa là tìm các mẫu ngón tay cho phép bạn giữ những nốt cần thiết trong khi chơi những nốt mới.
Tại Sao Guitar Vẫn Vượt Trội Như Một Nhạc Cụ Solo
Bất chấp những hạn chế này, guitar cung cấp những lợi thế mà piano không thể sánh được. Đầu tiên, tính di động rất quan trọng. Bạn mang nhạn cụ của mình lên bất kỳ sân khấu hay góc phố nào mà không cần xe tải. Thứ hai, âm sắc của guitar rất linh hoạt. Bằng cách thay đổi vị trí đàn, bạn tạo ra những âm sắc khác nhau đáng kể từ cùng một hợp âm. Đưa tay picking gần cầu đàn hơn làm cho các nốt trở nên giòn và twangy. Đưa về phía lỗ âm làm cho chúng trở nên ấm áp và dịu dàng. Các guitar điện mở rộng bảng màu này hơn nữa thông qua bộ khuếch đại, hiệu ứng, và các núm điều chỉnh âm sắc. Những nghệ sĩ như Chet Atkins tạo ra những âm sáng và cắt xuyên thấu trong khi Joe Pass gợi ra những âm jazz ấm áp và phong phú từ guitar điện của ông. Mỗi âm thanh phù hợp với những bối cảnh âm nhạc khác nhau, và bạn kiểm soát tất cả.
Những Nghệ Sĩ Đã Định Nghĩa Phong Cách Này
Một số nghệ sĩ guitar đã định hình những gì guitar solo có thể làm. Andres Segovia trở thành gương mặt đại diện của guitar cổ điển trong thế kỷ hai mươi. Phương pháp của ông đối xử với mỗi tác phẩm với sự tôn trọng sâu sắc trong khi tạo ra âm sắc đẹp từ những dây nylon. Theo dõi kỹ thuật của ông dạy về cách ngắt câu và động lực ngay cả khi bạn không bao giờ chơi nhạc cổ điển. Chet Atkins tiên phong trong guitar solo phong cách country bằng cách xếp lớp các mẫu hợp âm với giai điệu đồng thời. Điều này đòi hỏi sự sắp xếp cẩn thận và phối hợp chính xác giữa tay trái và tay phải. Joe Pass giải quyết thách thức jazz của việc chơi các solo hợp âm trên guitar. Ông có thể gợi ý hài hòa, mang giai điệu, và cung cấp nhịp điệu tất cả cùng một lúc, tạo ra âm nhạc nghe như nhiều nhạn cụ. Tommy Emmanuel tiếp nối ảnh hưởng của Atkins với kỹ thuật thumb-picking và tốc độ khiến khán giả kinh ngạc. Các sắp xếp của anh bắt chước các ban nhạc đầy đủ bằng cách kết hợp các đường bass, comping, và giai điệu trong một màn trình diễn. Chris Taylor Martin đẩy khái niệm này xa hơn với các sắp xếp quá dày đặc khiến việc nhìn tay anh trở nên choáng ngợp cho đến khi bạn nghe thấy kết quả đầy đủ.
Xây Dựng Nền Tảng Của Bạn Cho Việc Chơi Solo
Để chơi tự tin mà không có hòa tấu, bạn cần hai bộ kỹ năng làm việc cùng nhau. Thang âm cung cấp giai điệu. Hãy nghĩ chúng như vai trò của ca sĩ trong một ban nhạc. Các hợp âm cung cấp nền tảng hài hòa, tương tự như những gì một nghệ sĩ piano hoặc guitarist hòa tấu làm. Guitar solo đòi hỏi bạn phải làm cả hai công việc. Nghiên cứu các thang âm trưởng và thang âm thứ cho đến khi bạn biết chúng ở mọi vị trí. Học các vị trí hợp âm vượt ra ngoài các hình dạng open cơ bản, đặc biệt là các barre chord vị trí đóng ngân vang sạch. Luyện tập kết nối các đoạn thang âm với các thay đổi hợp âm một cách trơn tru. Khi những yếu tố này trở nên tự động, bạn có thể tập trung vào công việc khó hơn là duy trì các nốt, weaving counterpoint, và tạo hình động lực giữ cho người nghe tham gia.
Những Điểm Chính Cần Nhớ
- Guitar solo dẫn đến công việc thực sự: đám cưới, địa điểm, và biểu diễn đường phố đều cần những người chơi không hòa tấu lành nghề.
- Guitar có những giới hạn tự nhiên: sáu dây, bốn ngón tay bấm fret, và không có bàn đạp sustain đòi hỏi những quyết định sắp xếp cẩn thận.
- Kiểm soát âm sắc đặt guitar khác biệt: vị trí đàn, vị trí tay, và lựa chọn thiết bị cho phép bạn tạo hình âm thanh của mình một cách đáng kể.
- Nghiên cứu những bậc thầy: Segovia, Atkins, Pass, và Emmanuel mỗi người giải quyết câu đố guitar solo theo cách khác nhau.
- Kết hợp thang âm và hợp âm: chơi solo đòi hỏi cả kỹ năng giai điệu và hài hòa hoạt động đồng thời.
Guitar solo đòi hỏi sự chuẩn bị nhiều hơn so với việc chơi trong ban nhạc vì bạn mang toàn bộ gánh nặng âm nhạc một mình. Những nghệ sĩ thành công đã suy nghĩ sâu sắc về việc sắp xếp, phát triển kỹ thuật vững chắc, và học cách sử dụng những điểm mạnh độc đáo của nhạn cụ thay vì chống lại những hạn chế của nó.
