Nếu bạn đang nghiên cứu âm nhạc cổ điển, bạn sẽ liên tục gặp các tác phẩm Baroque. Thời kỳ khoảng từ 1600–1750 đã thiết lập nhiều nhạc cụ, thực hành biểu diễn và kỹ thuật sáng tác định nghĩa nên âm nhạc nghệ thuật phương Tây ngày nay. Hiểu những gì đã xảy ra trong 150 năm này giúp bạn có bối cảnh về lý do âm nhạc nghe như vậy và chuẩn bị để chơi thể loại nhạc này với nhận thức sâu sắc hơn.
Thời kỳ Baroque xuất hiện từ một thế giới nơi các nhà soạn nhạc bắt đầu thoát khỏi âm nhạc thuần túy tôn giáo và khám phá các tác phẩm nhạc cụ cho các bối cảnh thế tục. sự bảo trợ từ các tòa án giàu có và sự phổ biến ngày càng tăng của opera Ý đã tạo điều kiện cho sự thử nghiệm nhanh chóng. Quy mô ban nhạc tăng lên, các tác phẩm trở nên phức tạp hơn, và các ý tưởng âm nhạc mới lan truyền nhanh chóng khắp châu Âu.
Nguồn Gốc Của Tên Gọi
Thuật ngữ "Baroque" bắt nguồn từ tiếng Bồ Đào Nha barroco, có nghĩa là một viên ngọc trai có hình dạng không đều. Khi các nhà phê bình lần đầu áp dụng nó vào nghệ thuật và kiến trúc vào đầu những năm 1700, hàm ý là tiêu cực—gợi ý điều gì đó quá cầu kỳ hoặc kỳ lạ. Theo thời gian, thuật ngữ này được dùng như một mô tả trung lập thay vì lăng mạ. Thời kỳ này thực sự đã tạo ra những công trình kiến trúc, hội họa và tác phẩm âm nhạc cực kỳ trang nhã, vì vậy sự liên kết với sự thái quá cũng có phần hợp lý. Hãy nghĩ đến Versailles hay các tác phẩm nghệ thuật bên trong Vương cung thánh đường Thánh Phêrô: những công trình này phản ánh tham vọng thẩm mỹ tương tự hiện diện trong các tác phẩm Baroque.
Đối Polyphony Và Nhiều Thanh Âm
Một trong những di sản kỹ thuật quan trọng nhất từ thời kỳ Baroque là sự tinh chế của đối polyphony. Kỹ thuật này, có nguồn gốc từ âm nhạc thính phòng thời Phục Hưng, liên quan đến việc đan xen nhiều dòng giai điệu độc lập với nhau để mỗi thanh âm duy trì tính toàn vẹn riêng của nó trong khi đóng góp vào một tổng thể thống nhất. Trong polyphony thời Phục Hưng, tất cả các thanh âm có xu hướng có tầm quan trọng ngang nhau. Các nhà soạn nhạc Baroque như Bach đã đưa đối polyphony lên đến đỉnh cao chưa từng có, tạo ra những tác phẩm nơi kỹ thuật dẫn dắt thanh âm phức tạp tạo ra các kết cấu dày đặc, liên kết chặt chẽ.
Khi bạn nghiên cứu fugue, bạn đang nghiên cứu đối polyphony Baroque trực tiếp. Well-Tempered Clavier và Nghệ Thuật Của Fugue của Bach chứng minh cách một chủ đề duy nhất có thể tạo ra toàn bộ các tác phẩm thông qua bắt chước và phát triển giữa các thanh âm.
Basso Continuo Và Bass Số
Cùng với đối polyphony, basso continuo trở thành đặc điểm xác định của kết cấu Baroque. Dòng bass liên tục này cung cấp nền tảng hòa âm mà các thanh âm khác có thể phát triển trên đó. Các nhà soạn nhạc ký hiệu dòng bass này bằng các số nhỏ (bass số) chỉ ra các quãng nào cần chơi trên mỗi nốt bass. Một nghệ sĩ lành nghề—thường là người chơi nhạc cụ phím—sẽ đọc các số này và ngẫu hứng các hợp âm phù hợp theo thời gian thực.
Thực hành này phản ánh cách tiếp cận hòa âm của thời kỳ này: thay vì viết mọi nốt của mọi thanh âm, các nhà soạn nhạc phác thảo một khung và tin tưởng các nghệ sĩ điền vào chi tiết dựa trên quy ước và kỹ năng. Hiểu bass số giúp bạn thấy các nhà soạn nhạc Baroque nghĩ như thế nào về chuyển động hòa âm, ngay cả khi đọc các bản nhạc đầy đủ nơi các số đó không còn xuất hiện.
Basso continuo cũng hỗ trợ sự xuất hiện của monody, nơi một thanh âm giai điệu đơn lẻ chiếm ưu thế với sự hỗ trợ thay vì nhiều dòng có trọng lượng ngang nhau. Sự chuyển đổi này xuất hiện rõ ràng trong opera Ý, nơi biểu cảm kịch tính đòi hỏi phát âm văn bản rõ ràng hơn là kết cấu polyphony bận rộn.
Trang Trí Và Kỹ Thuật Xuất Sắc
Các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ Baroque đón nhận chi tiết trang trí. Các giai điệu nhận được sự trang trí có hệ thống thông qua trill, turn, mordent, arpeggio và các đoạn thang âm. Thay vì coi trang trí như lớp đường bên ngoài tùy chọn, các nhạc sĩ Baroque coi nó là thiết yếu cho biểu cảm âm nhạc. Các quy tắc chi phối trang trí nào phù hợp với tình huống cụ thể, và các nghệ sĩ lành nghề được kỳ vọng sẽ thêm trang trí phù hợp khi nhà soạn nhạc để trống.
Thời kỳ này cũng nâng cao vị thế của nghệ sĩ có kỹ thuật xuất sắc. Yêu cầu kỹ thuật tăng lên trên tất cả các nhạc cụ, và khán giả ngưỡng mộ những nhạc sĩ có thể thực hiện các đoạn nhanh, ngẫu hứng đối polyphony phức tạp, hoặc duy trì các dòng hát được trang trí dài. Các cuộc thi giữa nhà soạn nhạc-người biểu diễn rất phổ biến. Bach, Mozart và Beethoven đều tham gia các cuộc thi như vậy vào các thời điểm khác nhau, ngẫu hứng fugue hoặc các biến tấu cầu kỳ trên các chủ đề cho trước.
Hệ Thống Âm Thanh Hình Thành
Trong khi các nhà soạn nhạc Baroque thành thạo đối polyphony, họ đồng thời mã hóa hệ thống âm thanh trưởng-thứ vẫn chi phối hầu hết âm nhạc phương Tây. Luận thuyết về Hòa Âm (1722) của Jean-Philippe Rameau lập luận bằng toán học cho các mối quan hệ hòa âm xoay quanh một bass cơ bản. Ông giới thiệu thuật ngữ chúng ta vẫn sử dụng: tonic, dominant và subdominant cho các hợp âm I, V và IV tương ứng.
Khung lý thuyết này giải thích tại sao một số tiến triển hợp âm cảm thấy tự nhiên và giai điệu tương tác với hòa âm như thế nào. Nó cung cấp cho các nhà soạn nhạc một ngôn ngữ chung để tổ chức suy nghĩ âm nhạc, cho phép vòng cung kịch tính của việc thay đổi khóa và giải quyết định nghĩa âm nhạc Cổ điển và Lãng mạn tiếp theo.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Thời kỳ Baroque (khoảng 1600–1750) thiết lập các kỹ thuật nền tảng bao gồm đối polyphony, basso continuo và trang trí có hệ thống.
- Hiểu ký hiệu bass số giúp tiết lộ cách các nhà soạn nhạc Baroque hình dung chuyển động hòa âm, ngay cả trong các ấn bản hiện đại được ký hiệu đầy đủ.
- Kỹ thuật xuất sắc nổi lên như một phẩm chất được đánh giá cao, dẫn đến các tác phẩm đòi hỏi kỹ thuật cao vẫn thách thức các nghệ sĩ cho đến ngày nay.
- Hệ thống âm thanh trưởng-thứ được mã hóa trong thời kỳ này tạo ra ngôn ngữ hòa âm thống trị âm nhạc phương Tây trong hai thế kỷ tiếp theo.
- Nghiên cứu trực tiếp âm nhạc Baroque cải thiện kỹ năng đối polyphony của bạn và tăng cường đánh giá cao cách các mối quan hệ hòa âm hoạt động.
Xây Dựng Nền Tảng Của Bạn
Dành thời gian với các tác phẩm Baroque—Bach, Handel, Vivaldi, Purcell và các nhà soạn nhạc đương đại của họ—mang lại lợi ích cụ thể bất kể nhạc cụ chính hoặc phong cách của bạn. Bạn phát triển sự nhạy cảm với kỹ thuật dẫn dắt thanh âm, học cách cân bằng trang trí với sự rõ ràng cấu trúc, và nội tâm hóa các mô hình hòa âm xuất hiện xuyên suốt âm nhạc sau này. Hãy đối xử với thời kỳ này không phải như lịch sử cổ đại mà như phòng thí nghiệm nơi nhiều âm nhạc cổ điển hiện đại được phát minh lần đầu.
