Pizzicato là một kỹ thuật trong đó các nghệ sĩ chơi dây gảy dây đàn bằng ngón tay thay vì dùng cung. Điều này tạo ra một âm thanh ngắn, sáng, tựa như gõ đểu, nổi bật so với những âm dài hơn được tạo ra bằng cách kéo cung. Dù phổ biến nhất trên violin, cello và đại bass, pizzicato xuất hiện khắp trong nhạc giao hưởng và nhạc thính phòng để thêm sự đa dạng và kết cấu cho các tác phẩm.
Từ "pizzicato" bắt nguồn từ tiếng Ý, đơn giản có nghĩa là "được gảy". Các nhà soạn nhạc chỉ định kỹ thuật này trong bản nhạc bằng từ tiếng Ý "pizz.", đôi khi kèm theo hướng dẫn quay lại kỹ thuật kéo cung thông thường. Hiểu về pizzicato giúp bạn lắng nghe nhạc giao hưởng và thính phòng cẩn thận hơn, nhận ra sự tương phản giữa các phong cách chơi khác nhau.
Lịch sử và nguồn gốc
Nhà soạn nhạc người Ý Claudio Monteverdi (1567-1643) đã đưa pizzicato vào âm nhạc cổ điển trong tác phẩm năm 1624 Combattimento di Tancredi e Clorida. Đây là một trong những lần sử dụng kỹ thuật được ghi nhận sớm nhất trong âm nhạc nghệ thuật phương Tây, thiết lập pizzicato như một công cụ biểu đạt chính đáng thay vì chỉ là một thủ thuật biểu diễn. Tác phẩm của Monteverdi mô tả cảnh chiến đấu, và những dây được gảy tạo ra sự căng thẳng và kịch tính mà cung kéo đơn thuần không thể đạt được.
Các nhà soạn nhạc thời kỳ đầu sử dụng pizzicato rất ít, thường khi họ muốn có một hiệu ứng gõ đểu cụ thể. Kỹ thuật này trở nên phổ biến hơn trong thời kỳ Lãng mạn (khoảng 1800-1910), khi các nhà soạn nhạc tìm kiếm những sắc thái và kết cấu mới cho các dàn nhạc ngày càng lớn.
Pizzicato tay trái
Nghệ sĩ violin người Ý Niccolò Paganini (1782-1840) đã cách mạng hóa kỹ thuật pizzicato. Trong khi pizzicato truyền thống bao gồm việc gảy bằng tay phải (cùng tay cầm cung), Paganini đã phát triển pizzicato tay trái. Điều này cho phép các nghệ sĩ violin gảy các nốt trong khi tiếp tục kéo cung trên các dây khác cùng lúc.
Pizzicato tay trái tạo ra những kết cấu phức tạp không thể có với kỹ thuật tiêu chuẩn. Paganini đã trình diễn những khả năng này trong 24 Caprices của ông, đặc biệt là Caprice số 1, nơi pizzicato tay trái xuất hiện bên cạnh các nốt kéo cung liền mạch. Sự đổi mới này đã ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc sau đó, những người viết những đoạn độc tấu đòi hỏi kỹ thuật cao cho các nhạc cụ dây.
Cách chơi Pizzicato tiêu chuẩn
Pizzicato tiêu chuẩn bao gồm việc gảy dây bằng ngón trỏ của tay phải. Đặt ngón cái của bạn chống vào dây bên dưới dây bạn đang gảy để hỗ trợ. Kéo dây lên trên và thả nhanh—để nó bật trở lại vào cần đàn. Điều này tạo ra âm attack đặc trưng như gõ đểu.
Đối với pizzicato tay trái, đặt các ngón tay trái trên cần đàn như bình thường. Khi bạn cần gảy, sử dụng ngón cái hoặc các ngón còn lại để kéo dây sang ngang và thả ra. Luyện tập chuyển đổi trơn tru giữa các nốt gảy và kéo cung, duy trì chất lượng âm thanh nhất quán trong suốt.
Nơi bạn sẽ nghe thấy Pizzicato
Symphony số 4 của Tchaikovsky (1878) có pizzicato nổi bật trong chuyển động thứ ba, có tiêu đề "Scherzo: Pizzicato Ostinato". Toàn bộ chuyển động sử dụng dây gảy gần như độc quyền, tạo ra một tính cách vui tươi, mang phong cách dân gian. Tác phẩm này chứng minh cách các nhà soạn nhạc có thể xây dựng cả một chuyển động xung quanh kỹ thuật này.
Các đoạn pizzicato đáng chú ý khác bao gồm phần mở đầu Carmen Suite số 3 của Bizet, cảnh đám cưới trong Pulcinella của Stravinsky, và vô số đoạn độc tấu trong thư viện nhạc violin và cello. Hãy lắng nghe âm attack sáng, tức thì và thời gian ngân ngắn hơn so với các nốt kéo cung.
Điểm chính cần nhớ
- Pizzicato có nghĩa là gảy dây bằng ngón tay thay vì dùng cung, tạo ra âm thanh ngắn, tựa như gõ đểu.
- Monteverdi lần đầu sử dụng kỹ thuật này trong âm nhạc cổ điển vào năm 1624, thiết lập nó như một công cụ biểu đạt.
- Paganini phát triển pizzicato tay trái, cho phép nghệ sĩ violin gảy trong khi tiếp tục kéo cung trên các dây khác.
- Pizzicato tiêu chuẩn sử dụng ngón trỏ tay phải để kéo dây lên trên và thả ra nhanh.
- Chuyển động thứ ba của Symphony số 4 của Tchaikovsky thể hiện pizzicato như kỹ thuật trung tâm xuyên suốt cả một chuyển động.
Khi bạn nhận ra pizzicato trong âm nhạc, bạn sẽ nhận thấy nó thêm màu sắc sáng và rõ ràng nhịp điệu vào các đoạn giao hưởng. Các nhà soạn nhạc thường xen kẽ giữa pizzicato và các đoạn kéo cung để tạo sự tương phản, vì vậy hãy rèn luyện tai để nhận biết những sự thay đổi này. Luyện tập gảy cơ bản trên bất kỳ nhạc cụ dây nào—ngay cả đàn guitar hoặc ukulele—giúp bạn hiểu cơ chế vật lý đằng sau kỹ thuật kinh điển này.
