Nếu bạn từng xem một bộ phim kinh dị và cảm thấy nỗi sợ hãi thực sự mà không thấy bất cứ điều gì đáng sợ trên màn hình, âm nhạc xứng đáng nhận phần lớn công trạng. Thiết kế âm thanh định hình phản ứng cảm xúc theo những cách mà hình ảnh thuần túy không thể làm được. Một nhà làm phim hiểu rõ nguyên tắc này sâu sắc là John Carpenter, người đã viết kịch bản, đạo diễn và sáng tác nhạc cho bộ phim kinh điển Halloween năm 1978 của ông. Bằng cách nghiên cứu cách tiếp cận của ông, bạn có thể học được các kỹ thuật cụ thể để xây dựng sự căng thẳng trong âm nhạc.
Carpenter nổi bật vì ông từ chối ủy thác các bản nhạc của mình. Hầu hết các đạo diễn đều thuê nhà soạn nhạc hoặc làm việc với các bản ghi hiện có. Carpenter chơi các chủ đề của mình trên bàn phím điện tử, giúp ông kiểm soát hoàn toàn cách âm thanh và hình ảnh hòa quyện. Cách tiếp cận thực hành này cho phép ông khớp các cụm từ âm nhạc từng khung hình với sự căng thẳng mà ông muốn khán giả cảm nhận.
Sức mạnh của các nhịp điệu lẻ
Một trong những công cụ hiệu quả nhất của Carpenter là việc sử dụng nhịp điệu bất thường. Chủ đề Halloween chạy trong nhịp 5/4, nhịp này cảm thấy tự nhiên không ổn định vì hầu hết âm nhạc phương Tây đều định cư trong các nhịp 3 hoặc 4. Carpenter chia nhịp 5/4 này thành mẫu 3+3+2+2. Hai bộ ba thiết lập một giai điệu có thể nhận ra, nhưng các cặp hai bị rút ngắn tạo ra động lực chuyển về phía trước. Tai bạn kỳ vọng mẫu tiếp tục, vì vậy các đoạn bị nén tạo ra sự khẩn trương. Khi bạn viết nhạc có nghĩa là gây bất an, hãy cân nhắc bước ra ngoài các nhịp tiêu chuẩn như 4/4 hoặc 3/4. Thậm chí chuyển sang 7/8 hoặc 5/4 cũng có thể tạo ra sự lo lắng tinh tế mà không cần thay đổi nào khác.
Cách Hòa âm Tạo ra Nỗi Kinh Hoàng
Carpenter xếp lớp các yếu tố đơn giản để tạo ra các hiệu ứng cảm xúc phức tạp. Vùng âm trầm có những tiếng dây kéo dài, trong khi các nốt piano cao hơn lặp lại một hình tượng giai điệu ngắn. Cùng nhau, những thứ này gợi ý một hợp âm thứ mà không nói rõ. Sau khi thiết lập trung tâm âm điệu này trong hai ô, Carpenter hạ toàn bộ hòa âm xuống một nửa cung. Phép chuyển đổi đột ngột này phá vỡ mối quan hệ âm điệu đã thiết lập và tạo ra sự bất hòa khắc nghiệt. Giai điệu tiếp tục cùng nhịp điệu của nó, vì vậy sự bất hòa cảm thấy đột ngột thay vì dần dần. Người nghe của bạn trải nghiệm sự ổn định ngay lập tức theo sau bởi một điều gì đó sai.
Cấu trúc khoảng cách củng cố hiệu ứng này. Carpenter xây dựng chủ đề xung quanh các quãng năm lặp lại, sau đó phá vỡ mẫu với một quãng sáu. Các quãng năm nghe có vẻ giải quyết và hoàn chỉnh; việc đưa vào một quãng sáu phá vỡ sự hoàn thành đó. Người nghe cảm thấy có điều gì đó đã xảy ra sai trái ngay cả khi họ không thể xác định chính xác điều gì đã thay đổi.
Phá vỡ Quy luật như một Công cụ Căng thẳng
Xuyên suốt nhịp điệu, hòa âm và giai điệu, kỹ thuật cốt lõi của Carpenter là thiết lập kỳ vọng và phá vỡ chúng. Ông gieo một mẫu có thể nhận ra, để nó định cư trong tâm trí người nghe, sau đó vi phạm nó. Nhịp điệu bất thường phá vỡ kỳ vọng về nhịp điệu. Việc hạ nửa cung phá vỡ kỳ vọng về hòa âm. Quãng sáu phá vỡ kỳ vọng về giai điệu. Mỗi vi phạm được ghi nhận một cách vô thức như sự bất an.
Bạn có thể áp dụng nguyên tắc này ngoài thể loại kinh dị. Bất kỳ thể loại nào được hưởng lợi từ sự căng thẳng—nhạc phim trinh thám, các cảnh đối thoại căng thẳng, thậm chí các ballad pop kịch tính—đều hoạt động thông qua các mẫu đã thiết lập và các điểm nghỉ chiến lược. Sáng tác một cụm từ khán giả của bạn có thể nội tâm hóa, sau đó thay đổi một yếu tố tại thời điểm quan trọng.
Những gì Những Nhà Làm Phim và Nhà Soạn Nhạc Tương lai Nên Chú Ý
Cách tiếp cận tự sáng tác của Carpenter có những lợi ích thực tế vượt xa kiểm soát nghệ thuật. Ông tránh được chi phí thuê nhà soạn nhạc đắt đỏ trong khi tạo ra những kết quả mang tính biểu tượng. Đối với các dự án ngân sách thấp, việc học kiến thức cơ bản về sáng tác hoặc lý thuyết âm nhạc mở ra những khả năng sáng tạo mà người khác không thể chi trả. Bạn không cần đào tạo tại nhạc viện để tạo ra các nền nhạc keyboard gây không khí hoặc các chuỗi hợp âm đơn giản phục vụ cung đường cảm xúc của phim.
Cũng quan trọng không kém, Carpenter hiểu rằng một nửa trải nghiệm điện ảnh tồn tại trong âm thanh. Bỏ qua âm thanh hoặc coi nó là thứ yếu khiến công việc của bạn khó khăn hơn, cũng như một thợ ống nước đến mà thiếu một nửa dụng cụ của họ vất vả một cách không cần thiết. Dù bạn tự sáng tác hay hợp tác với nhạc sĩ, hãy coi thiết kế âm thanh như một đối tác bình đẳng với kể chuyện bằng hình ảnh.
Những Điểm Chính Cần Nhớ
- Các nhịp bất thường như 5/4 tạo ra căng thẳng thông qua các mẫu không bao giờ cảm thấy ổn định
- Xếp lớp các tiếng dây kéo dài với các hình tượng giai điệu đơn giản tạo ra không khí mà không cần sự phức tạp
- Phá vỡ các mẫu đã thiết lập—dù là về nhịp điệu, hòa âm hay giai điệu—tạo ra sự bất an vô thức
- Học kiến thức cơ bản về sáng tác mở rộng bộ công cụ của bạn với tư cách nhà làm phim hoặc người sáng tạo nội dung
- Thiết kế âm thanh xứng đáng được chú ý ngang bằng với các yếu tố hình ảnh trong bất kỳ sản xuất nào
Mùa Halloween này, hãy xem lại Halloween với đôi tai tươi mới. Chú ý cách âm nhạc của Carpenter hướng dẫn cảm xúc của bạn trước khi bất kỳ con dao nào xuất hiện trên màn hình. Sau đó, hãy cân nhắc những mẫu bạn có thể thiết lập và phá vỡ trong công việc của riêng mình để tạo ra các hiệu ứng tương tự.
