Étude là một tác phẩm âm nhạc được xây dựng xung quanh một thử thách kỹ thuật cụ thể. Từ này có nguồn gốc từ tiếng Pháp và dịch là "bài học". Các nhà soạn nhạc viết các études để cung cấp cho học sinh một cách tập trung để phát triển các kỹ năng cụ thể trên nhạc cụ của họ.
Điều quan trọng cần hiểu là các études tồn tại trên một phạm vi rộng. Một số là các bài tập đơn giản mà người mới bắt đầu có thể chơi trong vài tuần sau khi bắt đầu học. Những bài khác là các tác phẩm hòa nhạc đòi hỏi cao mà chỉ những nghệ sĩ trình độ cao mới thử nghiệm. Điều kết nối chúng là mục đích: mỗi bài cô lập một vấn đề kỹ thuật để người chơi có thể làm việc trực tiếp với nó.
Nguồn Gốc Cuối Thế Kỷ 18
Études như một thể loại chính thức bắt đầu với các giáo viên piano vào cuối những năm 1700. Vào thời điểm đó, các tác phẩm dành cho việc học thường được coi là tách biệt khỏi âm nhạc "thực sự". Hai nhân vật chi phối giai đoạn đầu này: Muzio Clementi và Carl Czerny.
Clementi đã tạo ra Gradus ad Parnassum, một bộ 100 bài tập giải quyết có hệ thống kỹ thuật chơi клавиши. Czerny đi xa hơn, viết hơn một nghìn bài tập trên nhiều tập. Trường Độ Tốc Độ của ông, Op. 299, vẫn là tài nguyên tiêu chuẩn để xây dựng tốc độ và kiểm soát ngón tay. Những tác phẩm này coi kỹ thuật là thứ có thể được phân rã, luyện tập cô lập và dần dần làm chủ.
Sự Chuyển Đổi Lãng Mạn
Mọi thứ đã thay đổi khi các nhà soạn nhạc như Chopin đã tái tưởng tượng một étude có thể là gì. Chopin viết hai bộ chính: Op. 10 và Op. 25. Étude Cách Mạng của ông, Op. 10, Số 12, là một nghiên cứu về các gam và arpeggios nhanh, nhưng nó cũng truyền tải cường độ cảm xúc thô bạo. Chopin đã chứng minh rằng một tác phẩm tập trung vào phát triển kỹ thuật có thể hoạt động như nghệ thuật.
Sự chuyển đổi này đã mở ra cánh cửa cho các tác phẩm biểu diễn kỹ thuật cao. Các Étude Siêu Việt của Liszt đòi hỏi sự độc lập và tốc độ cực độ của ngón tay. Brahms đã dựa trên các Caprice violin của Paganini để tạo ra các biến tấu piano với độ khó kinh ngạc. Những tác phẩm này vượt xa việc chuẩn bị cho các tác phẩm khác. Chúng chính là tác phẩm.
Études Trên Các Nhạc Cụ Khác Nhau
Mặc dù các études piano chi phối truyền thống, các nhà soạn nhạc đã viết các nghiên cứu cho hầu hết mọi nhạc cụ. Các Bộ Suite Cello Số 6 của Bach bắt đầu như nhạc khiêu vũ nhưng bây giờ phục vụ như các études cơ bản cho các nghệ sĩ cello. Prelude ở giọng Sol trưởng từ Suite Số 1 cho phép người chơi làm việc trên các arpeggios rộng và intonation sạch trong một bối cảnh nhịp điệu ổn định.
Cho guitar, Heitor Villa-Lobos đã sáng tác mười hai études phát triển kỹ thuật trong khi khám phá ngôn ngữ âm nhạc Brazil. Các nghệ sĩ violin vẫn coi 24 Caprices của Paganini là một trong những âm nhạc khó nhất từng được viết cho nhạc cụ này.
Chọn Études Theo Cấp Độ
Études phù hợp với các cấp độ kỹ năng cụ thể. Hiểu vị trí của một tác phẩm giúp bạn chọn đúng étude cho năng lực hiện tại của mình.
Người mới bắt đầu: Các études đơn giản chỉ yêu cầu các pentascale và vị trí tay cơ bản. Trọng tâm là sự độc lập của ngón tay và tư thế. Tìm các tác phẩm không có các extension hoặc nhảy khó.
Sơ cấp trung gian: Ở giai đoạn này, các études giới thiệu các gam một quãng tám, các mẫu bass Alberti và phân rã hợp âm đơn giản. Học sinh thực hành chuyển ngón cái dưới bàn tay và di chuyển qua bàn phím với sự lưu loát hơn.
Trung cấp: Cấp độ này cung cấp các études hoạt động như các tác phẩm biểu diễn. Các nghiên cứu Op. 47 của Stephen Heller kết hợp trọng tâm kỹ thuật với sự quan tâm giai điệu. Các pièces Op. 50 của Louise Farrenc cho thấy lyricism và kỹ năng thực tế có thể cùng tồn tại.
Nâng cao: Chopin, Rachmaninoff và Liszt chiếm phạm vi này. Chopin Op. 25, Số 11 có figurations tay phải trên một tay trái nhịp chấm. Étude-Tableau Op. 39, Số 5 của Rachmaninoff đòi hỏi sức bền, trọng lượng cánh tay và kiểm soát các hợp âm khổng lồ.
Các Điểm Chính
- Étude là bất kỳ tác phẩm nào được viết để phát triển một kỹ năng kỹ thuật cụ thể thông qua thực hành tập trung.
- Truyền thống này dao động từ các bài tập cơ bản đến các tác phẩm biểu diễn ở cấp độ hòa nhạc thể hiện kỹ thuật xuất sắc.
- Chopin đã biến các études từ các bài tập cơ học thành âm nhạc có chiều sâu nghệ thuật và sức mạnh cảm xúc.
- Études tồn tại cho mọi nhạc cụ, không chỉ piano, và thường tạo thành tác phẩm cốt lõi cho các nghệ sĩ biểu diễn.
- Chọn các études phù hợp với cấp độ hiện tại của bạn đảm bảo thực hành hiệu quả và tiến bộ ổn định.
Suy Nghĩ Cuối Cùng
Việc kết hợp các études vào thực hành thường xuyên cung cấp cho bạn một cách có cấu trúc để giải quyết các điểm yếu. Không giống như chơi qua các tác phẩm trong repertoire, nghiên cứu một étude có nghĩa là bạn kiểm soát kỹ năng nào được chú ý. Dù bạn là người mới bắt đầu làm việc qua Czerny hay người chơi nâng cao đang đối mặt với Liszt, étude vẫn là một trong những công cụ trực tiếp nhất để xây dựng kỹ thuật âm nhạc.
