Khi bộ phim kinh dị năm 1973 The Exorcist ra mắt rạp chiếu, khán giả đã trải nghiệm điều chưa từng có trong điện ảnh kinh dị. Sức mạnh của bộ phim không chỉ đến từ nội dung hình ảnh mà còn từ một chủ đề âm nhạc cụ thể sẽ trở thành một trong những chủ đề kinh dị được nhận ra nhiều nhất từng được ghi lại. Tubular Bells của Mike Oldfield đóng vai trò là tác phẩm mở đầu và kết thúc của bộ phim, tạo ra bầu không khí kinh hoàng trước khi bất kỳ sự kiện siêu nhiên nào xảy ra. Bài viết này phân tích những lý do âm nhạc khiến bản nhạc này hoạt động hiệu quả đến vậy trong bối cảnh kinh dị.
Lựa chọn nhạc cụ: Tại sao là chuông?
Chuông ống bao gồm các ống kim loại treo có độ dài khác nhau, được đánh bằng dùi để tạo ra âm thanh giống chuông. Khác với chuông nhà thờ truyền thống, những nhạc cụ này tạo ra âm thanh thuần khiết hơn, bền vững hơn. Oldfield chọn nhạc cụ này vì những đặc tính âm thanh độc đáo của nó. Âm thanh bắt đầu sắc nét rồi dần phai, tạo ra cái mà các nhạc sĩ gọi là âm "tắt dần". Sự tắt dần này bắt chước cảm giác của một thứ gì đó bay lơ lửng trong không khí, không bao giờ thực sự biến mất. Đối với kể chuyện kinh dị, điều này tạo ra sự bất an vô thức vì người nghe không bao giờ biết âm thanh đã thực sự kết thúc chưa.
Bản ghi âm gốc trong phòng thu có hơn bốn mươi nhạc công chơi các nhạc cụ khác nhau, nhưng chuông ống nổi bật là yếu tố đáng nhớ nhất. Điều này nói lên sức mạnh của một âm thanh đặc biệt duy nhất khi được đặt đúng ngữ cảnh. Chỉ riêng những chiếc chuông, không cần dàn nhạc giao hưởng đầy đủ, có thể mang trọng lượng của toàn bộ bầu không khí một bộ phim.
Phách và các mẫu nhịp điệu
Một trong những khía cạnh đáng chú ý nhất của chủ đề chính Tubular Bells là ký hiệu nhịp bất thường của nó. Tác phẩm hoạt động trong các ký hiệu nhịp hỗn hợp tạo ra nhịp đập không đều. Âm nhạc phương Tây tiêu chuẩn thường sử dụng mẫu bốn nhịp mà người nghe theo bản năng mong đợi. Oldfield đi ngược lại những kỳ vọng này bằng cách nhấn mạnh vào các nhịp bất ngờ, khiến người nghe mất cân bằng.
Sự khó đoán nhịp điệu này phản ánh cốt truyện của bộ phim. Phim kinh dị thành công khi chúng vi phạm kỳ vọng, và nhạc theo mẫu có thể dự đoán không thể hỗ trợ mục tiêu đó. Bằng cách sử dụng ngữ pháp không đối xứng, chủ đề Tubular Bells ngăn người nghe ổn định vào nhịp điệu thoải mái. Mỗi khi bạn nghĩ mình đã hiểu nhịp, nó hơi thay đổi, duy trì căng thẳng xuyên suốt.
Nước cờ mở đầu
Phần mở đầu mang tính biểu tượng bao gồm một nốt chuông đơn lẻ theo sau là hợp âm piano. Phần bắt đầu tiết kiệm này phục vụ một mục đích cụ thể. Hầu hết nhạc phim bắt đầu bằng dàn nhạc bồi hồi hoặc trống kịch tính để biểu thị tầm quan trọng. Oldfield làm ngược lại. Sự yên lặng cố ý buộc khán giả phải nghiêng người về phía trước và chú ý. Các nhà thiết kế âm thanh gọi kỹ thuật này là "tương phản động lực" - những khoảnh khắc yên tĩnh làm cho các phát triển âm nhạc sau này cảm thấy ấn tượng hơn.
Sau phần mở đầu, các nhạc cụ bổ sung dần dần tham gia. Mỗi lớp mới thêm vào độ phức tạp và sự bất hòa nhẹ. Quá trình xếp lớp này phản ánh cấu trúc cốt truyện của bộ phim, nơi sự kinh dị tích lũy dần thay vì đến tất cả cùng một lúc. Khán giả nhận ra mẫu này có thể trải nghiệm sự lo lắng chờ đợi ngay cả trước khi âm nhạc đạt đến cao trào.
Sự bất hòa và cảm giác sai trái
Người nghe có đào tạo âm nhạc thường mô tả chủ đề Tubular Bells là "bất hòa" mà không thể chỉ ra chính xác tại sao. Câu trả lời nằm ở những lựa chọn hòa âm của Oldfield. Tác phẩm sử dụng các nhóm nốt va chạm với nhau theo những cách không truyền thống. Hòa âm phương Tây thường giải quyết sự bất hòa trở lại hợp âm ổn định, hài hòa. Tubular Bells cố ý tránh giải quyết.
Sự căng thẳng chưa được giải quyết này tạo ra cái mà các nhà tâm lý học gọi là "khó chịu nhận thức". Não bộ mong đợi các vấn đề âm nhạc tìm được giải pháp, nhưng Oldfield từ chối sự hài lòng đó. Thay vào đó, âm nhạc trôi nổi trong trạng thái không hoàn chỉnh vĩnh cửu. Điều này phản ánh sức hấp dẫn cơ bản của thể loại kinh dị - những thứ nên được giải quyết vẫn còn bí ẩn và đe dọa.
Các hợp âm piano đi cùng với chuông sử dụng cách đặt nốt gần nhau với khoảng cách tối thiểu giữa các nốt. Sự gần gũi này tạo ra ma sát giữa các cao độ sẽ thoải mái hơn nếu trải rộng ra. Oldfield hiểu rằng sự khó chịu có thể được xây dựng trực tiếp vào cấu trúc hợp âm thay vì chỉ dựa vào động lực lớn hoặc hiệu ứng kịch tính.
Tại sao nó phù hợp (hoặc không) với The Exorcist
Các nhà phê bình và nhà phân tích âm nhạc đã tranh luận liệu Tubular Bells có thực sự phục vụ nhu cầu của bộ phim hay không. Một số cho rằng âm nhạc quá đặc biệt và trở thành yếu tố gây phân tâm. Chủ đề quá đáng nhớ đến mức nó có nguy cơ lôi kéo sự chú ý khỏi các sự kiện trên màn hình. Những người khác cho rằng chính sự đáng nhớ này làm cho nó hiệu quả - sự liên kết giữa âm thanh và hình ảnh trở nên mạnh mẽ đến mức chỉ nghe nhạc cũng kích hoạt phản ứng sợ hãi.
Bất kể ý kiến phê bình, di sản văn hóa tự nói lên điều đó. Tubular Bells đã được lấy mẫu, chế giễu và tham chiếu vô số lần trên các phương tiện truyền thông. Sự trường tồn này gợi ý rằng Oldfield đã chạm vào điều gì đó cơ bản về những gì âm thanh "đáng sợ". Sự kết hợp cụ thể giữa lựa chọn nhạc cụ, nhịp điệu bất thường, sự bất hòa hài hòa và kiềm chế động lực đã tạo ra một công thức tiếp tục ảnh hưởng đến cách chấm điểm kinh dị ngày nay.
Điểm chính cần nhớ
- Nhạc cụ chuông ống tạo ra âm tắt dần tự nhiên tạo ra sự bất an dai dẳng ở người nghe
- Ký hiệu nhịp bất thường ngăn khán giả ổn định vào các mẫu có thể dự đoán, duy trì căng thẳng liên tục
- Phần mở đầu tiết kiệm với lớp nhạc cụ tăng dần buộc khán giả tham gia tích cực hơn với âm nhạc
- Sự bất hòa chưa giải quyết từ chối sự hài lòng hài hòa cho não bộ, tạo ra sự khó chịu nhận thức
- Thành công của Tubular Bells đến từ việc kết hợp nhiều kỹ thuật thay vì dựa vào một yếu tố "đáng sợ" duy nhất
Áp dụng những nguyên tắc này
Hiểu tại sao Tubular Bells hoạt động trong The Exorcist cung cấp cho bạn công cụ để phân tích bất kỳ nhạc phim kinh dị nào. Lần sau khi bạn xem một bộ phim kinh dị, hãy chú ý đến lựa chọn nhạc cụ, mẫu nhịp điệu và cấu trúc hài hòa. Tự hỏi bản thân liệu âm nhạc tuân theo hay đi ngược kỳ vọng âm nhạc. Những kỹ năng phân tích này chuyển giao cho các dự án âm nhạc của riêng bạn, cho dù bạn đang soạn nhạc phim hay chỉ đơn giản là cố gắng tạo tâm trạng trong việc chơi nhạc. Nhạc của The Exorcist vẫn là một bài học thực tế về việc sử dụng căng thẳng âm nhạc để hỗ trợ căng thẳng cốt truyện, và nghiên cứu những lựa chọn này biến bạn thành người nghe chú ý hơn và có khả năng là nhà soạn nhạc hiệu quả hơn.
