เรียนรู้การเล่นโดยใช้หูฟังดนตรีด้วยการจดจำช่วงห่างของเสียง

ช่วงห่างของเสียงคืออะไร?

ช่วงห่างของเสียงคือระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัว ลองนึกภาพว่ามันคือช่วงว่างที่ทำให้ทำนองเคลื่อนจากระดับเสียงหนึ่งไปอีกระดับหนึ่ง เมื่อคุณแยกแยะทำนองใดๆ คุณก็กำลังมองหาลำดับของช่วงห่าง—โน้ตแต่ละตัวเชื่อมต่อกับตัวถัดไปผ่านช่วงห่างเฉพาะ

การเข้าใจช่วงห่างของเสียงทำให้คุณมองเห็นวิธีที่ทำนองถูกสร้างขึ้น เมื่อคุณเข้าใจแนวคิดนี้แล้ว คุณก็จะเริ่มจดจำรูปแบบในดนตรีและสามารถเล่นซ้ำบนเครื่องดนตรีได้

คนส่วนใหญ่ไม่มีหูทิพย์—ความสามารถหายากในการระบุโน้ตใดก็ได้โดยไม่ต้องมีเสียงอ้างอิง มีเพียงประมาณ 0.01% ของประชากรทั่วไปเท่านั้นที่มีความสามารถนี้ แม้ว่าอัตราส่วนจะสูงขึ้นในหมู่นักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝน ข่าวดีก็คือหูเทียบระดับเสียง ซึ่งเป็นความสามารถในการระบุช่วงห่างและความสัมพันธ์ระหว่างโน้ตนั้นสามารถพัฒนาได้แน่นอนด้วยการฝึกฝน

การใช้เพลงที่คุณคุ้นเคยเป็นตัวอ้างอิงช่วงห่างของเสียง

วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดวิธีหนึ่งในการเรียนรู้ช่วงห่างของเสียงคือการเชื่อมโยงแต่ละช่วงห่างกับทำนองที่โด่งดัง เมื่อคุณได้ยินช่วงห่าง คุณสามารถเปรียบเทียบกับเพลงที่คุณจำได้แม่นยำ นี่คือคู่มืออ้างอิงสำหรับช่วงห่างทั่วไปและทำนองที่เกี่ยวข้อง:

ช่วงที่สองเล็ก (1 ก้าวครึ่ง): ธีมเพลง "Jaws" (ขึ้น)
ช่วงที่สองใหญ่ (2 ก้าวครึ่ง): "Happy Birthday" (ขึ้น)
ช่วงที่สามเล็ก (3 ก้าวครึ่ง): "Hey Jude" หรือธีมเพลง "Spider-Man" (ลง)
ช่วงที่สามใหญ่ (4 ก้าวครึ่ง): "When the Saints Go Marching In" (ขึ้น)
ช่วงที่สี่สมบูรณ์ (5 ก้าวครึ่ง): "Summer Nights" จาก Grease (ขึ้น)
ช่วงสามเท่า (6 ก้าวครึ่ง): "YYZ" ของ Rush (ขึ้นและลง)
ช่วงห้าแน่นอน (7 ก้าวครึ่ง): ธีมเพลง "Star Wars" (ขึ้น)
ช่วงที่หกเล็ก (8 ก้าวครึ่ง): "The Entertainer" (ขึ้นและลง)
ช่วงที่หกใหญ่ (9 ก้าวครึ่ง): "My Way" (ขึ้น)
ช่วงที่เจ็ดเล็ก (10 ก้าวครึ่ง): "Can't Stop" ของ Red Hot Chili Peppers (ขึ้น)
ช่วงที่เจ็ดใหญ่ (11 ก้าวครึ่ง): "Take on Me" ของ A-ha (ขึ้น)
ช่วงแปดสมบูรณ์ (12 ก้าวครึ่ง): "Over the Rainbow" (ขึ้น)

เคล็ดลับ: "When the Saints Go Marching In" มีประโยชน์เป็นพิเศษเพราะมันกระโดดจากช่วงที่สามใหญ่ไปช่วงที่สี่สมบูรณ์แล้วไปช่วงห้าแน่นอน—ครอบคลุมช่วงห่างสามช่วงติดต่อกันในเพลงเดียว

การนำการจดจำช่วงห่างของเสียงไปใช้ในการเล่นโดยใช้หูฟัง

เมื่อคุณสามารถระบุช่วงห่างได้อย่างแม่นยำแล้ว คุณก็จะเริ่มแกะทำนองโดยใช้หูฟังได้ นี่คือแนวทางเชิงปฏิบัติ:

ฟังทำนองแล้วมุ่งเน้นไปที่ระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัวแรก
ร้องหรือลำนำช่วงห่างนั้น
เปรียบเทียบกับเพลงอ้างอิงของคุณเพื่อระบุว่าตรงกับช่วงห่างใด
หาช่วงห่างนั้นบนเครื่องดนตรีของคุณ
ฟังต่อเพื่อหาช่วงห่างถัดไปแล้วทำซ้ำขั้นตอน

ตัวอย่างเช่น ความเปิดตัวของเพลง "Someone Like You" ของ Adele ใช้ช่วงที่สามเล็กลง—ช่วงห่างเดียวกันกับที่เปิดเพลง "Hey Jude" หากคุณจดจำความสัมพันธ์นี้ได้ คุณก็จะรู้ทันทีว่าโน้ตสองตัวแรกของทำนองคืออะไร

วิธีนี้จะไม่บอกระดับเสียงเริ่มต้นในทันที คุณอาจต้องลองผิดลองถูกบ้างเพื่อหาคีย์ที่ถูกต้อง การมีความรู้เกี่ยวกับชาร์ดคีย์หรือแผนภูมิ Circle of Fifths อยู่ใกล้ๆ จะช่วยเร่งกระบวนการนี้ เมื่อมีประสบการณ์มากขึ้น คุณจะพบว่าทำนองบางทำนองมักอยู่ในคีย์ทั่วไป ทำให้กระบวนการเร็วขึ้น

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาหูฟังของคุณ

นี่คือแบบฝึกหัดที่มุ่งเน้นเพื่อเสริมสร้างการจดจำช่วงห่างของคุณ:

ร้องก่อนเล่น

ร้องหรือลำนำทำนองออกมาดังๆ ก่อนที่จะพยายามเล่นบนเครื่องดนตรี คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักร้องที่เก่ง—สิ่งนี้สร้างการเชื่อมต่อระหว่างสิ่งที่คุณได้ยินกับสิ่งที่คุณเล่น หากคุณสามารถร้องทำนองได้อย่างแม่นยำ แสดงว่าคุณเข้าใจโครงสร้างช่วงห่างของมัน

การเล่นแบบเรียกและตอบสนอง

มีคู่หูเล่นทำนองสั้นๆ ในขณะที่คุณหลับตาหรือหันหลังให้เครื่องดนตรี จากนั้นพยายามเล่นซ้ำสิ่งที่คุณได้ยิน เริ่มต้นด้วยทำนองง่ายๆ ในคีย์ที่คุณคุ้นเคยแล้วค่อยๆ เพิ่มความซับซ้อน วิธีนี้เลียนแบบวิธีที่ครูดนตรีคลาสสิกได้ฝึกนักเรียนมาหลายรุ่น

การถอดทำนอง

ฟังการบันทึกแล้วพยายามเล่นซ้ำหรือเขียนทำนองที่คุณไม่เคยเห็น นักดนตรีแจ๊ซใช้เทคนิคนี้ตลอดเวลา เรียนรู้ท่อนโซโลโดยใช้หูแล้วจึงแปลงไปยังคีย์ต่างๆ แม้ว่าคุณจะไม่ได้เล่นแจ๊ซ แบบฝึกหัดนี้ช่วยเฉียบคมความสามารถในการประมวลผลดนตรีแบบเรียลไทม์ของคุณ

การฟังแบบรับข้อมูล

ใช้เวลาอยู่กับดนตรีโดยไม่วิเคราะห์อย่างจริงจัง คนหลายคนรู้โดยสัญชาตญาณว่าเพลงอยู่ในคีย์ผิดเมื่อไหร่เพียงแค่เพราะได้ยินเพลงนั้นนับครั้งไม่ถ้วน ความคุ้นเคยประเภทนี้พัฒนาขึ้นตามธรรมชาติเมื่อคุณจมอยู่กับดนตรีอย่างสม่ำเสมอ

สิ่งสำคัญที่ต้องจำ

ช่วงห่างของเสียงคือก้อนอิฐพื้นฐานของทำนอง—เชี่ยวชาญมันแล้วคุณสามารถแยกแยะเพลงใดก็ได้
เชื่อมโยงแต่ละช่วงห่างกับเพลงที่คุณคุ้นเคยสำหรับการจดจำที่รวดเร็วและเชื่อถือได้
เริ่มต้นด้วยการระบุช่วงห่างระหว่างโน้ตสองตัว จากนั้นขยายออกไป
การร้องทำนองก่อนช่วยให้คุณเข้าใจโครงสร้างของมันก่อนเล่น
การฝึกฝนเป็นประจำด้วยแบบฝึกหัดเรียกและตอบสนองและการถอดทำนองเร่งการพัฒนา
คุณไม่จำเป็นต้องมีหูทิพย์—หูเทียบระดับเสียงผ่านการฝึกช่วงห่างใช้ได้กับทุกคน

การพัฒนาความสามารถในการเล่นโดยใช้หูฟังต้องใช้การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ แต่การจดจำช่วงห่างให้คุณมีวิธีการที่เป็นรูปธรรมที่จะปฏิบัติตาม เริ่มต้นด้วยเพลงอ้างอิง ฝึกระบุช่วงห่างในดนตรีที่คุณชอบ แล้วค่อยๆ คุณจะพบว่าตัวเองแกะทำนองได้เร็วขึ้นและมั่นใจมากขึ้น