Hầu hết các nghệ sĩ piano đều dành nhiều năm để lặp lại những sai lầm giống nhau trước khi ai đó cuối cùng nói cho họ biết sự thật. Tôi cũng không khác gì. Khi nhìn lại phiên bản thiếu niên của mình, tôi thấy một người nghĩ rằng mình đã biết hết mọi thứ, bỏ qua những lời khuyên tốt, và phải học theo cách khó khăn. Bài viết này tổng hợp những bài học quan trọng nhất mà tôi đã rút ra qua thử và sai. Nếu bạn là một nghệ sĩ piano đang phát triển, hãy coi đây là một lối tắt. Đây là những kỹ năng thực sự sẽ đưa bạn tiến lên.
Tại Sao Thang Âm Và Arpeggio Không Phải Là Tùy Chọn
Bạn đã biết những phàn nàn đó. Thang âm và arpeggio cảm thấy lặp đi lặp lại, tẻ nhạt và tách biệt với âm nhạc bạn muốn chơi. Tôi đã tránh chúng trong nhiều năm. Đó là một sai lầm.
Đây là những gì công việc thang âm và arpeggio thường xuyên thực sự xây dựng. Sự đều đặn trong chạm phím có nghĩa là mỗi nốt ngân vang với âm lượng và âm sắc nhất quán. Sự linh hoạt của cổ tay ngăn ngừa căng thẳng dẫn đến chấn thương và hạn chế chuyển động. Sự độc lập của ngón tay cho phép bạn điều khiển mỗi tay riêng biệt mà không có ngón nào kéo theo các ngón khác. Sức mạnh của bàn tay góp phần tạo ra âm thanh đầy đủ hơn và kiểm soát tốt hơn. Cùng nhau, những phẩm chất này tạo ra khả năng kiểm soát âm sắc tốt hơn, sức bền lâu hơn khi ngồi, và kỹ thuật tổng thể nhanh hơn.
Carl Czerny, người đã dạy Franz Liszt, nói rằng nghiên cứu thang âm và arpeggio vượt trội hơn bất kỳ nghiên cứu kỹ thuật nào khác. Ông không đề nghị bạn bỏ qua các bài tập khác, nhưng ông nhận ra rằng không có bài luyện tập nào khác phát triển nhiều kỹ năng cơ bản cùng một lúc như vậy. Nếu sự điêu luyện trên bàn phím là mục tiêu của bạn, hai yếu tố này là nền tảng mà mọi thứ khác được xây dựng trên.
Các thang âm thứ thêm vào sự phức tạp, và đúng rồi, có rất nhiều trong số đó. Nhưng hãy xem xét альтернатива. Cố gắng chơi các tác phẩm nâng cao mà không có nền tảng này giống như cố gắng viết một cuốn tiểu thuyết mà không hiểu cấu trúc câu. Có thể trong những trường hợp hiếm hoi, nhưng tỷ lệ không có lợi cho bạn.
Hãy Luyện Thính Giác Trước Khi Chạm Vào Phím
Bạn có thể nghe một tác phẩm hoàn toàn trong đầu ngay bây giờ không? Bạn có thể hát nó từ đầu đến cuối mà không cần bản ghi âm phát không? Nếu câu trả lời của bạn là không, thì bạn chưa nghe tác phẩm đó đủ nhiều.
Đây là điểm mù lớn nhất của tôi khi còn là một học sinh trẻ. Giáo viên của tôi bảo tôi lắng nghe thường xuyên các tác phẩm trong chương trình, nhưng anh ấy không bao giờ giải thích tại sao, vì vậy tôi đã bỏ qua lời khuyên đó. Tôi nghĩ rằng tôi có thể tìm ra mọi thứ chỉ bằng cách đọc các nốt trên trang.
Trí nhớ thính giác là hệ thống lưu trữ đáng tin cậy nhất của bạn với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn. Trí nhớ vận động nhanh chóng phai mờ dưới áp lực. Trí nhớ hình ảnh của bản nhạc có thể biến mất trong cơn sợ sân khấu. Nhưng bạn gần như không bao giờ quên một tác phẩm nghe như thế nào. Khi bạn lắng nghe tích cực cho đến khi bạn có thể phát lại tâm linh toàn bộ tác phẩm và hát theo, bạn tạo ra một hệ thống dự phòng. Ngay cả khi ngón tay của bạn tạm thời khiến bạn thất bại trên sân khấu, đôi tai của bạn biết âm nhạc đang đi đến đâu.
Kỹ năng này cũng cho phép bạn học lại các tác phẩm đã quên nhanh hơn. Nếu bạn biết mình đang nghe gì, bạn có thể tìm các phím tương ứng nhanh hơn so với việc tái tạo từ bản nhạc trắng.
Hãy Phiên Âm Mọi Thứ Bạn Nghe
Phiên âm có nghĩa là viết xuống giai điệu, hòa âm và nhịp điệu bằng tai. Nó là phiên bản chủ động của việc luyện nghe được mô tả ở trên, và nó có giá trị hơn nhiều so với việc tiếp xúc thụ động.
Trong những năm thiếu niên của tôi, tôi nhận ra tầm quan trọng của việc học bằng tai, nhưng tôi không bao giờ ghi chép bất cứ thứ gì ra giấy. Nếu bạn đang làm việc với việc luyện thính giác, đừng bỏ qua bước phiên âm. Viết ra những gì bạn nghe buộc bạn phải xử lý sâu hơn tài liệu. Nó cải thiện nhịp điệu của bạn vì bạn phải cam kết với các giá trị nốt cụ thể. Nó củng cố sự hiểu biết của bạn về cách giai điệu tương tác với các tiến trình hợp âm.
Bắt đầu với những bài hát pop đơn giản. Xác định chuyển động của nốt gốc, đặt tên các hợp âm bạn nghe và ghi chép giai điệu. Việc luyện tập này thu hẹp khoảng cách giữa việc nghe thụ động và sự lưu loát âm nhạc thực sự.
Học Hợp Âm Của Bạn Và Toàn Bộ Nhạc Cụ Sẽ Mở Ra
Ngay từ đầu quá trình học của tôi, bàn phím trông như một tập hợp ngẫu nhiên các phím. Tôi có thể chơi các tác phẩm, nhưng tôi không hiểu nhạc cụ như một hệ thống. Điều đó thay đổi khi cuối cùng tôi ngồi xuống để học lý thuyết hợp âm một cách nghiêm túc.
C Trưởng. D Thứ. E7. F Trưởng 9. G Thứ 7 giảm 5. A Trưởng 13. B Thứ 7. Những ký hiệu này đại diện cho các mẫu xuất hiện trong mọi thể loại. Cổ điển, jazz, rock, Latin, pop, EDM, Broadway. Tên hợp âm thay đổi, nhưng logic hòa âm cơ bản vẫn nhất quán.
Một khi tôi hiểu chức năng hợp âm, âm nhạc ngừng là một tập hợp các phong cách rời rạc và trở thành một ngôn ngữ thống nhất. Tôi có thể nghe một tiến trình hợp âm trong một bài hát rock và nhận ra mối quan hệ tương tự mà tôi đã nghiên cứu trong các bè hợp xướng của Bach. Tôi có thể ngồi vào piano và ứng tác theo những phong cách tôi chưa bao giờ học chính thức vì tôi hiểu cách hòa âm được tổ chức.
Nếu ký hiệu hợp âm vẫn trông như một ngôn ngữ nước ngoài với bạn, đó là nơi chính xác để bắt đầu. Hãy học từng loại hợp âm một. Học âm thanh của nó, cấu trúc của nó và nơi nó thường xuất hiện trong một tiến trình. Khoản đầu tư này sẽ mang lại kết quả nhanh hơn bất kỳ bài luyện tập nào khác mà bạn có thể thực hiện.
Hãy Đối Mặt Với Lời Phê Bình Mà Không Vứt Bỏ Công Việc Của Bạn
Năm mười sáu tuổi, tôi sáng tác một bài hát mà tôi tự hào. Bốn hợp âm, một giai điệu đơn giản, nhưng tôi có đủ kỹ thuật để trang trí nó một cách đẹp mắt. Gia đình tôi yêu thích nó. Bạn bè tôi vỗ tay.
Sau đó tôi chơi nó cho giáo viên nghe. Anh ấy nhìn tôi và nói đó không phải là âm nhạc thực sự. Bốn hợp âm, anh ấy nói, như rác radio pop. Không có kỹ năng sáng tác nào được thể hiện.
Tôi bị tổn thương. Trong nhiều ngày tôi đã đấu tranh với bài hát, cố gắng làm cho nó phức tạp hơn, nhưng tôi thiếu kiến thức hòa âm để làm vậy. Cuối cùng tôi để nó sang một bên.
Nhiều năm sau tôi hiểu điểm của anh ấy, nhưng tôi cũng hiểu điều anh ấy đã bỏ lỡ. Bài hát đó là một nỗ lực thực sự về biểu đạt sáng tạo. Phản hồi rất khắc nghiệt, nhưng phản ứng đúng là nghiên cứu thêm hòa âm, không phải từ bỏ công việc. Phê bình xây dựng cho bạn biết nơi tập trung nỗ lực tiếp theo. Nó nên làm sắc nét việc luyện tập của bạn, không phải dừng nó lại.
Khi bạn nhận được phản hồi khó khăn, đừng phản ứng ngay lập tức. Hãy ngồi với nó. Xác định xem nó có trỏ đến một khoảng trống thực sự trong kỹ năng của bạn hay không. Nếu có, hãy sử dụng nó như một bản đồ cho những gì cần nghiên cứu tiếp theo.
Những Điểm Chính Cần Nhớ
- Hãy luyện tập thang âm và arpeggio mỗi ngày. Chúng xây dựng mọi kỹ thuật cơ bản bạn cần.
- Hãy nghe chương trình của bạn cho đến khi bạn có thể hát nó hoàn toàn từ bộ nhớ.
- Hãy phiên âm nhạc bằng tai và viết ra. Việc luyện tập chủ động này tăng tốc việc luyện thính giác xa hơn so với việc nghe thụ động.
- Hãy học lý thuyết hợp âm một cách triệt để. Một khi hòa âm có ý nghĩa, tất cả các thể loại kết nối.
- Hãy chấp nhận phê bình như hướng dẫn, không phải phán xét. Hãy sử dụng nó để xác định lĩnh vực nghiên cứu tiếp theo của bạn.
Lời Kết
Con đường trở thành một nghệ sĩ piano có năng lực ngắn hơn hầu hết mọi người nhận ra, nhưng chỉ khi bạn tập trung vào những điều cơ bản thực sự quan trọng. Thang âm xây dựng kỹ thuật. Luyện thính giác xây dựng trí nhớ. Phiên âm xây dựng sự lưu loát âm nhạc. Kiến thức hợp âm xây dựng sự hiểu biết qua tất cả các phong cách. Và việc học cách xử lý phê bình xây dựng sự kiên cường. Hãy áp dụng những nguyên tắc này một cách nhất quán, và bạn sẽ nhìn lại sau vài năm với lòng biết ơn rằng bạn đã bắt đầu đúng hướng.
