Học một bài hát bằng tai không phải là việc đoán tất cả nốt nhạc cùng lúc. Đó là quá trình lắng nghe kỹ lưỡng, đưa ra những phỏng đoán có cơ sở rồi kiểm tra các phỏng đoán đó trên piano. Khả năng nghe ra hòa âm được phát triển giống như mọi kỹ năng âm nhạc khác: dần dần, thông qua việc luyện tập tập trung và lặp lại thường xuyên.
Bạn không cần có khả năng đánh giá tuyệt đối, bản nhạc in hay bảng hợp âm. Điều bạn cần là một cách để sắp xếp những gì mình nghe được. Phương pháp dưới đây bắt đầu từ trung tâm giọng, thu hẹp các hợp âm có khả năng rồi bổ sung giai điệu và nốt bass.
1. Chuẩn Bị Bài Hát Để Lắng Nghe Lặp Lại
Hãy chọn một bản thu âm và nghe toàn bộ tác phẩm trước khi thử chơi bất cứ nốt nào. Ghi chú nơi phần dẫn kết thúc, đoạn khổ bắt đầu, đoạn điệp khúc xuất hiện và bài hát có chuyển giọng hay không. Nếu bản thu âm có lời nói hoặc nhiều bản nhạc riêng, hãy dùng bản thu trong phòng thu sạch. Một bản thu ngắn và nhất quán thường hữu ích hơn bản trình diễn sống có thêm nhạc công và những phần hòa tấu.
Trong lần đầu tiên, hãy chọn một bài hát có:
- Phần đầu và phần cuối rõ ràng
- Một giọng chính xuyên suốt bài
- Nhịp độ vừa phải
- Một mô hình hợp âm đơn giản lặp lại
- Một giai điệu mà bạn đã nhận ra
Đừng bắt đầu với một bản ballad dày đặc, một đoạn solo nhạc cụ dài hoặc một bài hát chuyển giữa nhiều giọng. Những bài hát quen thuộc đặc biệt hữu ích vì bạn đã hiểu cấu trúc của nó, ngay cả khi không thể gọi tên từng nốt.
Hãy thiết lập chu kỳ lắng nghe:
- Phát bài hát một lần mà không chạm vào bàn phím.
- Hát hoặc ngân đoạn giai điệu đáng nhớ nhất.
- Phát lại bản thu âm và đánh dấu các phần trong sổ tay.
- Dừng lại ở cuối mỗi câu giai điệu và kiểm tra ý tưởng hiện tại trên piano.
Điều này giúp bạn tránh lỗi thường gặp là liên tục nghe lại cùng một đoạn nhạc mà không bao giờ kiểm tra kết quả của việc lắng nghe.
2. Nhận Diện Trung Tâm Giọng
Trung tâm giọng là nốt tạo cảm giác ổn định nhất trong bài hát. Trong nhiều trường hợp, nó cũng là nốt gốc của hợp âm đầu tiên hoặc hợp âm kết thúc. Một bài hát có thể bắt đầu hoặc kết thúc bằng một hợp âm khác, vì vậy đừng chỉ dựa vào một nốt. Hãy lắng nghe hòa âm tại những thời điểm giải quyết, đặc biệt là phần kết của đoạn khổ và điệp khúc.
Bắt đầu bằng cách hát nốt giai điệu cuối cùng mà bạn nghe được. Nốt đó có thể thuộc hợp âm chủ âm, dù nó cũng có thể là nốt ba, nốt năm hoặc nốt bảy của hợp âm. Nếu nốt cuối cùng không rõ ràng, hãy lắng nghe toàn bộ hợp âm nằm bên dưới. Ví dụ, việc nghe một tổ hợp ổn định gồm C, E và G gợi ý giọng trưởng C, trong khi cùng một nốt giai điệu đó nằm trên hợp âm la thứ ba có thể cho thấy một chức năng hòa âm khác.
Tiếp theo, hãy thử các giọng có khả năng trên piano. Chơi hợp âm chủ âm, sau đó chuyển sang những hợp âm thông dụng như IV, V và vi. Hãy chú ý xem nốt nào khiến giai điệu nghe ổn định. Trung tâm giọng thường trở nên rõ ràng khi bạn nghe một hợp âm có cảm giác như điểm nghỉ tự nhiên.
Cũng hãy cân nhắc giọng trưởng và giọng thứ tương đối. Một đoạn nhạc lấy C làm trung tâm có thể tạm thời nhấn mạnh la thứ ba. Sự phân biệt không phải lúc nào cũng dễ nhận thấy ngay từ đầu và điều đó hoàn toàn bình thường. Hãy tập trung vào chất lượng hợp âm và cách giải quyết thay vì cố gắng gắn nhãn mọi thứ ngay lập tức.
3. Nhận Biện Mô Hình Hợp Âm
Hầu hết các bài hát pop dựa trên một tập hợp hợp âm giới hạn. Hãy học âm thanh của những hợp âm thang ngũ cung thông dụng trong một số giọng: I, ii, iii, IV, V, vi và vii°. Người mới bắt đầu có thể thu được rất nhiều kiến thức khi luyện tập I–V–vi–IV, I–vi–IV–V cùng các tiến trình ngắn khác.
Hãy hát giai điệu trong khi đặt những hợp âm này bên dưới. Hỏi xem hợp âm nào phù hợp nhất với từng câu giai điệu. Sau đó, hãy thử một tiến trình ứng viên bằng cách chơi theo nhịp của bản thu âm. So sánh phần bạn chơi với bản gốc:
- Các điểm chuyển hợp âm có xảy ra cùng thời điểm không?
- Nốt bass có khớp với nốt thấp nhất mà bạn nghe được không?
- Bạn có nghe đúng chất lượng hợp âm mong đợi, chẳng hạn hợp âm trưởng hay thứ không?
- Tiến trình có giải quyết tại đúng nơi bài hát giải quyết không?
Những tiến trình thông dụng là điểm tham chiếu, không phải quy tắc cố định. Một bài hát có thể đảo thứ tự các hợp âm, bỏ bớt một hợp âm, thêm nốt bảy hoặc dùng một hợp âm vay mượn. Hãy xem mỗi sự trùng khớp là một phỏng đoán. Khi tiến trình nghe không ổn, hãy chuyển vạch nhịp, thử một nốt bass khác hoặc quay lại giai điệu để lắng nghe một hòa âm khác.
Việc làm việc với nốt bass có thể đặc biệt nhiều thông tin. Ngay cả khi chất lượng hợp âm đã đúng, việc chọn sai cách đảo nốt vẫn có thể khiến dòng bass không giống bản thu âm. Hãy lắng nghe nốt thấp nhất tại mỗi điểm chuyển và xác định nó trước khi quyết định nên dùng cách xếp nốt hợp âm nào.
4. Xây Dựng Giai Điệu, Hợp Âm Và Nốt Bass
Sau khi tìm được một tiến trình có thể sử dụng, hãy học giai điệu theo từng câu ngắn. Nếu không thể hát thoải mái, bạn có thể ngân giai điệu. Chọn một câu gồm bốn đến tám nốt, xác định nhịp điệu rồi chơi chậm trên piano. Hãy so sánh từng khoảng cách nốt với bản thu âm. Nếu một nốt bị sai, hãy hát lại câu giai điệu đó thay vì mù quáng tìm kiếm giữa các giọng.
Các nốt giai điệu cũng có thể xác nhận hòa âm. Một nốt giai điệu có thể thuộc nhiều hợp âm khả năng, nhưng bối cảnh nhịp điệu và hòa âm thường giới hạn các lựa chọn. Hãy kiểm tra những nốt nhấn, đặc biệt là các nốt được giữ khi hợp âm chuyển, vì chúng thường đường viết rõ hòa âm.
Ban đầu, hãy sử dụng một cách phối đơn giản:
- Tay phải: giai điệu và các nốt của hợp âm
- Tay trái: các nốt gốc hoặc cách xếp hợp âm bảy cơ bản
- Nhịp điệu: mạch đều đặn, có kiểu đồng bộ nhẹ nếu phù hợp
Bạn không cần tái tạo mọi phần nhạc cụ. Hãy học các phần mang tính cấu trúc trước: giai điệu chính, hợp âm hỗ trợ và nền tảng bass. Chỉ thêm các nốt trang trí, đoạn chuyển đệm hoặc cách xếp nốt phức tạp hơn sau khi bản phối đã nghe ổn định.
5. Luyện Tập Với Một Nhịp Lịch Lặp Lại
Kỹ năng nghe tai được cải thiện khi bạn luyện tập trong các buổi ngắn và đều đặn. Mười phút tập trung có thể hữu ích hơn một lần thử học toàn bộ bài hát.
Một nhịp lịch hữu ích là:
- Nghe toàn bộ bài hát một lần.
- Ngân một đoạn khổ hoặc điệp khúc.
- Xác định giọng và tiến trình hợp âm có khả năng.
- Chơi các hợp âm đúng nhịp với bản thu âm.
- Thêm giai điệu theo từng câu ngắn.
- Thêm bass và tinh chỉnh nhịp điệu.
- Chơi toàn bộ bản phối và ghi âm lại.
- So sánh bản ghi với bản gốc và ghi chú một vấn đề cần khắc phục trong lần tới.
Bạn cũng nên luyện tập khi không ở bên piano. Trong khi lắng nghe, hãy nhận diện trong đầu sự di chuyển của bass, các điểm chuyển hợp âm và điểm giải quyết. Hãy đi theo bảng hợp âm đối với những bài hát bạn đã biết; điều này giúp rèn khả năng kết nối giữa các ký hiệu bằng chữ và âm thanh. Bạn cũng có thể học một tiến trình ở một giọng rồi chuyển giọng sang giọng khác.
Hãy lưu giữ danh sách những bài hát bạn đang học. Ghi lại giọng, tiến trình hợp âm, đoạn chuyển khó và các phần vẫn cần ghi nhớ. Việc xem lại danh sách này biến những lần thử rời rạc thành một chương trình luyện tập có sự liên kết.
Điểm Chính Cần Ghi Nhớ
- Nhận diện trung tâm giọng bằng cách lắng nghe các hợp âm ổn định và điểm giải quyết, không chỉ dựa vào nốt cuối cùng.
- Dùng các tiến trình thông dụng làm điểm khởi đầu, sau đó kiểm tra từng hợp âm với bản thu âm.
- Xác nhận hòa âm bằng các nốt bass và những nốt giai điệu nhấn.
- Học những bài hát dài theo từng câu ngắn, kết hợp việc lắng nghe, ngân và kiểm tra trên bàn phím.
- Xây dựng một bản phối đơn giản trước khi thêm nhịp điệu nâng cao, cách đảo nốt hoặc nốt trang trí.
- Luyện tập thường xuyên và ghi lại tiến bộ để mỗi buổi tập đều có một mục tiêu cụ thể.
Hãy bắt đầu với một bài hát mà bạn đã biết và thích. Bản phối đầu tiên của bạn có thể còn đơn giản, nhưng việc hoàn thành nó sẽ rèn khả năng nghe tai hiệu quả hơn so với việc mãi tìm kiếm một phương pháp hoàn hảo. Lặp lại quá trình đó, lắng nghe những chi tiết tinh tế hơn và khả năng nghe cũng chơi các bài hát bằng tai của bạn sẽ không ngừng được mở rộng.