Học một riff blues không nhất thiết phải là ghi nhớ một chuỗi nốt cố định. Một cách tiếp cận hữu ích hơn là hiểu các khoảng cách giữa các nốt trong riff, sau đó xem những khoảng cách đó như một khung âm nhạc. Khi đã có thể nghe ra mô hình, bạn có thể chuyển riff sang nhiều giọng khác nhau, thay đổi nhịp độ và dùng nó làm điểm khởi đầu cho phần ứng tấm của riêng mình.
Riff được nghiên cứu ở đây bắt đầu bằng quãng năm hạ thấp, hay nốt quãng năm giảm, của giọng chính. Đó là nốt blue note mang lại sắc thái blues cho câu nhạc. Từ đó, mô hình đi qua năm mức: bV, V, IV, iii và I. Trong giọng C, các mối quan hệ khoảng cách đó tạo ra Gb, G, F, Eb và C. Điều quan trọng không phải cách viết tên của những nốt nhạc này, mà là mối liên hệ giữa mỗi nốt với trung tâm của giọng.
Hiểu mô hình khoảng cách giữa các nốt
Hãy bắt đầu bằng cách học riff ở một giọng mà bạn cảm thấy thoải mái. Nếu giọng C dễ chịu, hãy chơi các nốt Gb, G, F, Eb và C. Lắng nghe cách nốt blue note mở đầu giải quyết lên nửa bước để đến nốt chính, G. Câu nhạc sau đó đi xuống qua nốt quãng bốn, F, và quãng ba thứ, Eb, trước khi đến nốt gốc, C.
Chuỗi này có liên hệ chặt chẽ với thang ngũ cung nguyên thứ, với nốt blue note được thêm vào tạo ra sự căng mang tính đặc trưng. Thay vì xem riff là năm nốt không liên quan, hãy gắn nhãn cho từng nốt theo khoảng cách của nó: bV, V, IV, iii, I. Nói hoặc hát tên các khoảng cách trong khi chơi. Điều này giúp bạn dễ dàng chuyển riff sang giọng mới hơn, bởi mọi giọng mới đều giữ nguyên những mối quan hệ âm nhạc đó.
Ví dụ, hãy chuyển mô hình này sang giọng G. Các nốt sẽ trở thành Db, D, C, B và G. Trong giọng D, chúng trở thành Ab, A, G, F# và D. Hãy chú ý rằng đường viết của câu nhạc và khoảng cách giữa các nốt vẫn giữ nguyên, mặc dù tên từng nốt đã thay đổi. Luyện tập theo cách này vừa rèn luyện cả đôi tay, vừa giúp bạn hiểu rõ cấu trúc của thang âm.
Luyện tập riff theo cách có hệ thống
Hãy sử dụng một chương trình luyện tập tách biệt độ chính xác, sự chuyển động và nhận thức âm nhạc. Trước tiên, hãy chơi mô hình thật chậm và đều. Dành đủ thời gian cho mỗi nốt để nó được ghi nhận rõ ràng, đồng thời kiểm tra xem nốt quãng năm hạ thấp có mang đúng sắc thái blue note như mong muốn hay không, thay vì nghe như một nốt lạ nằm ngoài giọng.
Tiếp theo, hãy nối các nốt bằng sự chuyển động ngón tay mượt mà. Nếu chơi piano, hãy để bàn tay thả lỏng giữa các nốt thay vì biến mỗi cử động thành một sự kiện riêng biệt. Lắng nghe một câu nhạc liên tục từ Gb đến C. Ban đầu, mục tiêu không phải là tốc độ mà là sự kiểm soát. Một phiên bản sạch sẽ và có chủ đích hữu ích hơn một phiên bản nhanh với nhịp độ không đều.
Sau đó, hãy thử thêm những biến thể nhịp độ đơn giản. Giữ nốt đầu tiên trong hai nhịp, đặt các nốt còn lại vào những giá trị ngắn hơn hoặc nhấn mạnh nốt blue note và nốt gốc cuối cùng. Trong giai đoạn này, giữ nguyên thứ tự các khoảng cách. Bạn đang thêm cá tính cho riff, không phải đánh mất khung tham chiếu của nó.
Khi mô hình đã trở nên quen thuộc ở một giọng, hãy chuyển nó qua một tập hợp nhỏ các giọng khác nhau. Chơi ở giọng C, sau đó đến một giọng gần như D hoặc F, và cuối cùng là một giọng đòi hỏi cách đặt ngón tay khác. Việc chuyển giọng chậm rãi cho đôi tai thời gian nhận ra mô hình khoảng cách nghe ra như thế nào trong từng bối cảnh điệu thang. Nếu một lần chuyển đổi vẫn gượng gạo, hãy quay lại và lặp lại nhiều lần trước khi tiếp tục.
rèn luyện khả năng nghe các nốt mốc
Riff trở nên giàu âm nhạc hơn khi bạn có thể nghe được những nốt xác định giọng. Nốt gốc, quãng ba và quãng năm là những điểm tham chiếu đặc biệt hữu ích. Trong giọng trưởng, hãy lắng nghe quãng ba trưởng; trong giọng thứ, hãy lắng nghe quãng ba thứ. Quãng năm thiết lập cấu trúc trên ổn định của giọng, trong khi nốt gốc cho bạn biết câu nhạc đang tập trung ở đâu.
Bạn có thể làm điều này dễ dàng hơn bằng cách hát hoặc ngân nốt gốc, quãng ba và quãng năm của giọng trước khi chơi riff. Ví dụ, hãy xác định giọng C và trong đầu định vị C, E và G. Sau đó, chơi riff và chú ý xem các nốt của nó hỗ trợ hay làm lệch khỏi những điểm mốc đó. Nốt blue note, Gb, tạo ra sự căng bằng cách nằm giữa quãng bốn và quãng năm. Sự giải quyết của nó sang G là một trong những âm thanh dễ nhận nhất của riff.
Loại luyện tập nghe như vậy phát triển một khả năng có giá trị vượt xa một câu riff đơn lẻ. Khi ứng tấm, bạn sẽ nghe rõ hơn câu nhạc đang hướng đi đâu và một nốt có nghe như nốt hợp âm ổn định hay một sự căng có chủ đích hay không. Nếu bạn viết ca khúc, cùng sự nhạy cảm đó giúp bạn quyết định khi nào nốt blue note thích hợp và khi nào nó tạo ra sự lộn xộn không mong muốn.
Một bài tập hữu ích là chỉ chơi nốt gốc, quãng ba và quãng năm của một giọng, sau đó thêm riff vào. Luân phiên chơi các nốt mốc với toàn bộ mô hình. Hãy lặp lại điều tương tự khi tách riêng nốt blue note. Cách này giúp làm rõ chức năng hòa âm của từng nốt mà không cần đến phân tích lý thuyết nâng cao.
Biến mô hình thành phong cách của riêng bạn
Khi đã thành thạo cấu trúc, hãy xem riff như một hướng dẫn. Giữ mối quan hệ giữa các khoảng cách làm nền tảng, nhưng hãy thử nghiệm với thứ tự, nhịp độ, cách luyện nốt và độ dài của các nốt. Bạn có thể bắt đầu bằng nốt quãng năm thay vì nốt blue note, thay một nốt đi xuống bằng một nốt pentatonic gần đó hoặc biến mô hình thành một câu đối đáp.
Ví dụ, hãy chơi mô hình gốc thật chậm, sau đó đáp lại bằng một câu nhạc được xây dựng từ thang pentatonic thứ hoặc trưởng của giọng. Bạn cũng có thể kéo dài khoảng cách giữa bV và V, cho phép nốt blue note vang lên trước khi giải quyết. Ở những dịp khác, hãy dùng một nốt lặp lại để tạo thành phần nhịp độ mạnh mẽ hơn. Những biến thể này trở nên thuyết phục hơn khi các khoảng cách nền tảng được rõ ràng.
Hãy luyện riff đủ để mô hình gốc trở thành phản xạ tự động, nhưng không dừng lại ở đó. Luân phiên giữa chơi đúng như đã viết và ứng tấm xung quanh nó. Sự cân bằng này giúp kỹ năng kỹ thuật của bạn luôn vững chắc, đồng thời khuyến khích bạn phản hồi theo những gì mình nghe được trong khoảnh khắc hiện tại.
Những điểm chính
- Mô hình cốt lõi của riff là bV, V, IV, iii và I, vì vậy có thể chuyển sang mọi giọng bằng cách giữ nguyên các mối quan hệ giữa các khoảng cách.
- Quãng năm hạ thấp là nốt blue note, và sự giải quyết lên nửa bước sang nốt chính tạo ra sự căng đặc trưng của câu nhạc.
- Hãy luyện tập chậm trước khi tăng tốc độ, sau đó thay đổi nhịp độ trong khi giữ nguyên mô hình nền tảng.
- Sử dụng nốt gốc, quãng ba và quãng năm làm các điểm mốc để rèn tai và hiểu cách riff vận hành trong từng giọng.
- Hãy học mô hình như một khung âm nhạc, sau đó thay đổi nhịp độ, thứ tự nốt và cách câu nhạc để tạo nên phong cách riêng.
Một riff đơn giản trở nên có giá trị khi nó mang lại cho bạn thứ gì đó đáng tin cậy để nghe và phát triển. Hãy nắm vững mô hình, chuyển giọng, lắng nghe bối cảnh điệu thang, rồi để những lựa chọn của chính bạn định hình câu nhạc. Mục tiêu không chỉ là tái tạo các nốt, mà là hiểu logic âm nhạc nằm bên dưới chúng.