Học các phần piano trong bài This Love của Maroon 5

Bài “This Love” của Maroon 5 mang đến cho người chơi piano một bài học súc tích về độc lập hai tay, phách nhịp và vốn từ hợp âm mở rộng. Đoạn riff mở đầu có vẻ đơn giản khi nhìn từ xa, nhưng các hợp âm ổn định bằng tay phải đặt trách nhiệm nhịp chính vào tay trái. Vì vậy, việc học đoạn này không chỉ là ghi nhớ các nốt: bạn phải phối hợp hai mô hình nhịp khác nhau trong khi vẫn giữ được sự căng thẳng do hòa âm tạo ra.

Bài hát cũng tạo nên một cầu nối hữu ích giữa phần đệm pop và hòa âm mang ảnh hưởng jazz. Sau khi hiểu rõ nhịp điệu và lựa chọn hợp âm, bạn có thể điều chỉnh phần trình bày bằng các cách đảo hợp âm, cách phối nốt và lớp âm sắc tay trái khác nhau.

Xây dựng riff mở đầu

Bắt đầu với tay phải, chơi tiến trình mở đầu bằng những nốt nhịp tám đều đặn:

1. G trưởng
2. C thứ
3. F thứ 7
4. D giảm 7

Chơi một hợp âm cho mỗi nốt nhịp tám thay vì thay đổi hòa âm theo từng nhịp. Cách này tạo nên một mạch đều liên tục và giúp bạn tập trung vào cách tay trái đáp lại mô hình của tay phải.

Tiến trình bắt đầu bằng sự chuyển đổi từ hợp âm trưởng sang hợp âm thứ, từ G trưởng sang C thứ. Xét theo số La Mã, G đóng vai trò là V trong C thứ, nên hợp âm đầu tiên tạo cho phần mở đầu một lực hút mạnh mẽ từ hợp âm dẫn giải về hợp âm chính. F thứ 7 và D giảm 7 tiếp theo tạo thêm màu sắc mà không làm mất đi sự rõ ràng đặc trưng của pop.

Hợp âm D giảm 7 xứng đáng được chú ý đặc biệt. Các nốt của nó là B, D, F và A♭. Đọc từ B lên trên, mỗi nốt cách nhau một cung giảm ba:

• Từ B đến D
• Từ D đến F
• Từ F đến A♭

Cấu trúc chồng lấn này tạo nên âm sắc gọn gàng và bất ổn đặc trưng của hợp âm giảm bảy. Hãy thử nhiều kiểu đảo hợp âm thay vì luôn đặt B ở nốt thấp nhất. So sánh phiên bản ở tư thế gốc với các cách phối nốt bắt đầu từ D, F hoặc A♭, và lắng nghe kiểu nào phù hợp với tay bạn nhất. Cách bấm phím tốt sẽ giúp bạn dễ dàng chuyển giữa cả bốn hợp âm mà không phải nhảy tay quá mức cần thiết.

Phối hợp hai tay

Tay trái đảm nhiệm phần chuyển động giai điệu nổi bật hơn trong riff mở đầu. Thay vì chơi cùng mạch nốt nhịp tám đều đặn như tay phải, tay trái sử dụng một mô hình lệch pha gần cuối mỗi câu nhạc.

Hãy đếm câu nhạc bằng cả nốt nhịp tám và nhịp mười sáu:

1 và 2 và 3 và 4 ê và a

Cụm từ của tay trái gồm ba điểm chạm: một điểm vào “và” của 3, một điểm vào “ê” của 4 và một điểm vào “a” của 4. Nói cách khác, nhịp cuối được chia nhỏ chi tiết hơn phần đầu câu. Những nốt này không chỉ là phần đệm bổ sung; chúng tạo nên các mối chuyển tiếp giữa những hợp âm của tay phải và giúp riff trở nên sinh động.

Hãy bắt đầu mà chưa chơi với tốc độ hoàn chỉnh. Đặt máy đếm nhịp ở một tốc độ thoải mái, chơi riêng tay phải và đếm to các phần chia nhịp. Chỉ thêm tay trái khi bạn có thể nghe rõ và đều đặn vị trí từng điểm. Sau đó, đảo ngược quy trình: chơi riêng tay trái trước khi kết hợp lại cả hai phần.

Luyện tập theo các chu kỳ ngắn và có kiểm soát:

• Chơi hai câu nhạc, rồi dừng lại và kiểm tra ba điểm chạm cuối cùng của tay trái.
• Lặp lại hai câu nhạc đó ở một nửa tốc độ.
• Chỉ tăng tốc độ khi các phần chia nhịp ở cuối vẫn được thể hiện rõ ràng.
• Luyện riff bắt đầu từ câu nhạc thứ hai để bạn cũng có thể xử lý đoạn chuyển sang lần lặp.

Việc đọc “ê và a” cho phần nốt nhịp mười sáy rất hữu ích vì âm thanh của các âm tiết này giúp xác định cách gom ba nốt. Mục tiêu không phải là để mọi nốt đều có lực bấm như nhau. Thay vào đó, hãy dùng tay phải làm nền hòa âm ổn định và để các nốt của tay trái nổi lên nhẹ nhàng hơn.

Đơn giản hóa phần điệp khúc

Phần điệp khúc giảm bớt độ khó về nhịp bằng cách chuyển cả hai tay sang chơi các hợp âm nốt nhịp cơ bản. Tiến trình của phần này là:

1. C thứ
2. F thứ 7
3. B♭ trưởng
4. E♭ trưởng

Một phiên bản cơ bản đặt một hợp âm bằng mỗi tay trên mỗi nhịp. Tay phải có thể chơi hợp âm đầy đủ, còn tay trái có một số lựa chọn thực tế:

• Quãng tám nốt gốc để tạo âm sắc mạnh và rộng
• Cách phối nốt gốc và quãng năm để tạo lớp âm thanh nhẹ hơn
• Hợp âm đầy đủ để tạo phần trình bày dày dặn, phong cách tổng hợp
• Kiểu đảo khép kín hoặc phân tán để chuyển động mượt mà hơn

Quãng tám nốt gốc là điểm khởi đầu hữu ích vì chúng giúp nhịp hòa âm dễ nghe ra. Khi đoạn này đã trở nên quen thuộc, hãy thử các kiểu đảo hợp âm giữ được nốt chung nếu có thể. Cách này có thể giảm sự dịch chuyển và tạo nên một phần trình bày piano phối hợp ca hát chuyên nghiệp hơn.

Cùng tiến trình này cũng có thể được chơi với tay phải bằng nốt nhịp tám trong khi tay trái giữ nốt nhịp cơ bản. Phiên bản đó khôi phục một phần chuyển động tiến về mà không tạo lại độ phức tạp của riff mở đầu. Hãy so sánh hai cách tiếp cận và quyết định cách nào phù hợp nhất với lớp âm sắc của phần điệp khúc.

Mở rộng hòa âm ở phần bridge

Bridge giới thiệu nhiều hợp âm mang ảnh hưởng jazz và tạo cơ hội rõ ràng để bạn xây dựng vốn từ hợp âm. Cấu trúc tám câu của phần này lặp lại hai lần tiến trình bốn câu sau:

1. F thứ
2. E♭ trưởng 7
3. G trưởng
4. C thứ

Sau đó:

1. F thứ
2. E♭ trưởng 7
3. G trưởng
4. G7

Giữ mỗi hợp âm trong một nốt toàn phần. Mặc dù hòa âm trở nên phong phú hơn, nhịp điệu vẫn được giữ ở trạng thái tĩnh lặng có chủ đích. Điều này khiến bridge trở thành nơi phù hợp để luyện tập việc đổi hợp âm gọn gàng, cách phối nốt cân bằng và những mối nối legato mượt mà.

Hãy chú ý đến thay đổi cuối cùng từ G trưởng sang G7. Nốt quãng bảy được thêm vào làm thay đổi tính chất của hợp âm, khiến G7 căng thẳng và có định hướng hơn. Trong tiến trình thứ hai, sự căng thẳng ấy có thể dẫn dụng trở lại C thứ khi phần này quay về điệp khúc. Lắng nghe sự khác biệt giữa G trưởng thuần và G7, dù cả hai hợp âm có các nốt cơ bản tương tự nhau.

Để tạo âm thanh đầy đủ hơn, hãy cẩn thận phối hợp hợp âm E♭ trưởng 7 sao cho nốt quãng bảy trưởng không bị nghe như ép buộc khi đặt cạnh nốt quãng ba trưởng. Thử chơi hợp âm ở các kiểu đảo và lắng nghe mỗi nốt ảnh hưởng thế nào đến màu sắc của hợp âm. Bạn cũng có thể dùng cùng cách phối nốt của tay phải để nối bridge với điệp khúc, khiến sự chuyển đổi có chủ đích thay vì bị đứt đoạn.