Colette Maze bắt đầu học piano từ năm lên năm và tiếp tục là một nhạc công tích cực trong hơn một thế kỷ. Album thứ bảy của bà, 109 Năm Với Piano, phát hành năm 2023, gồm các tác phẩm của Gershwin, Astor Piazzolla, Claude Debussy và Robert Schumann. Maze qua đời vào cuối năm đó, nhưng cách tiếp cận việc học của bà mang đến những lời khuyên thực tế cho nhạc công ở mọi lứa tuổi và trình độ.
Thay vì xem sự thành thạo là kết quả của tài năng phi thường đơn thuần, Maze mô tả một cuộc đời được xây dựng quanh sự tò mò, sự lặp lại và mối liên kết cá nhân. Ví dụ của bà cho thấy năng lực âm nhạc vững mạnh được nuôi dưỡng qua những thói quen có liên kết: lắng nghe thật kỹ, xây dựng khả năng kiểm soát kỹ thuật, tìm kiến ý tưởng âm nhạc có ý nghĩa và luyện tập đủ đều đặn để piano trở thành một phần trong cuộc sống hằng ngày.
Bắt Đầu Bằng Đôi Tai
Maze học được sớm bằng cách lắng nghe những đứa trẻ luyện tập piano phía trên nhà gia đình rồi tái tạo phần diễn của chúng bằng trí nhớ. Đây không chỉ là một trò chơi thú vị thuở tuổi thơ. Nó rèn luyện khả năng nhận biết giai điệu, hòa âm, nhịp điệu và cách phân câu trước khi bà có từ ngữ để phân tích chúng bằng hình thức viết.
Người học có thể thực hiện một phiên bản đơn giản của bài tập này:
- Chơi một đoạn ngắn trong tác phẩm bạn đang học.
- Lắng nghe mà không nhìn bản nhạc, sau đó mô tả hướng đi, nhịp điệu và đặc tính của đoạn đó.
- Chơi lại đoạn ấy từ trí nhớ.
- So sánh phiên bản của bạn với bản nhạc và điều chỉnh những điểm khác biệt.
- Lặp lại với một đoạn dài hơn hoặc với nhịp độ khác.
Mục tiêu không phải là đạt đến sự hoàn hảo ngay lập tức. Mục tiêu là biến đôi tai của bạn thành một đối tác tích cực trong quá trình học. Chỉ năm phút luyện tai mỗi ngày cũng có thể cải thiện khả năng nhận biết các khoảng cách, tái tạo giai điệu và hiểu cách một tác phẩm vận động.
Để Hình Ảnh Dẫn Hướng Những Quyết Định Âm Nhạc
Debussy là nhạc sĩ mà Maze yêu thích nhất, và bà gắn kết âm nhạc của ông với không khí, thiên nhiên cùng những hiệu ứng thoáng qua của ánh sáng và thời tiết. Trong khi nghiên cứu các tác phẩm của ông, đôi khi bà đặt bên cạnh bản nhạc một bức ảnh phong cảnh hoặc bản sao tranh của Monet. Hình ảnh giúp bà quyết định âm nhạc cần truyền tải điều gì.
Đây là một phương pháp thực tế dành cho những người học bị vướng mắc ở một đoạn nhạc nhưng lại chưa có ý tưởng diễn giải rõ ràng. Hãy chọn một hình ảnh thị giác hoặc một hình ảnh vật lý để hướng dẫn cách diễn của bạn. Ví dụ, một bức ảnh mặt nước tĩnh lặng có thể gợi ý bề mặt mượt mà và chuyển động tiết chế, trong khi một cái cây bị gió thổi có thể gợi ý nhịp điệu không đều và những thay đổi hướng nhanh chóng.
Hình ảnh nên hỗ trợ chứ không thay thế việc phân tích âm nhạc. Trước tiên, hãy kiểm tra các nốt nhạc, kỹ thuật chạy nốt, sắc độ và chỉ dẫn nhịp độ. Sau đó, hãy dùng hình ảnh để hài hòa những chi tiết ấy thành một màn trình diễn mạch lạc. Mục đích là biến các chỉ dẫn kỹ thuật rời rạc thành một mục tiêu diễn xuất thống nhất.
Xây Dựng Một Khung Luyện Tập Có Thể Lặp Lại
Maze cho biết bà chơi piano bốn đến năm giờ mỗi ngày và mô tả việc chơi nhạc như một điều bà tự nhiên làm ngay sau khi thức dậy. Những lời bà nói không ám chỉ rằng mọi người học đều cần dành ra thời gian nhiều như vậy. Chúng cho thấy giá trị của việc biến âm nhạc thành một thói quen đều đặn thay vì một sự kiện thỉnh thoảng.
Một phiên luyện tập thực tế có thể gồm bốn giai đoạn:
- Khởi động: Dùng thang âm, hợp âm lướt hoặc một đoạn ngắn để phối hợp đôi tay, đôi tai và cơ thể.
- Nghiên cứu kỹ thuật: Tách riêng đúng điểm khó trong trình độ, chẳng hạn như một mô hình thang âm, sự chuyển hợp âm hoặc một đoạn chưa đều.
- Xử lý âm nhạc: Luyện tập toàn bộ tác phẩm, chú ý đến sự cân bằng, kỹ thuật chạy nốt, cách phân câu và đặc tính âm nhạc.
- Suy ngẫm: Ghi lại những điều đã được cải thiện và xác định một nhiệm vụ cụ thể cho phiên luyện tập tiếp theo.
Những phiên luyện tập ngắn và đều đặn có thể hữu ích hơn một lần luyện tập dài thỉnh thoảng kèm theo nhiều ngày không chạm vào nhạc cụ. Nếu lịch trình của bạn bị hạn chế, hãy duy trì một thói quen nhỏ hằng ngày thay vì chờ đợi một khoảng thời gian hoàn hảo. Sự nhất quán cũng giúp đôi tay và trí nhớ thính giác ghi nhớ những gì bạn đã học.
Xem Luyện Tập Như Một Quá Trình Thấu Hiểu
Maze đã học với nhiều giáo viên có ảnh hưởng, bao gồm Alfred Cortot, Jeanne Blancard, Georges Dandelot và Nadia Boulanger. Bà đạt đến bậc cao thứ hai trong hệ thống thi đấu piano của Pháp, mặc dù những hạn chế thực tế trong gia đình khiến thời gian luyện tập dành cho bậc trình diễn cao nhất bị giới hạn. Sau này, bà dạy piano trong nhiều năm.
Lịch sử ấy minh họa một sự phân biệt quan trọng giữa việc chơi đúng và việc hiểu một tác phẩm. Chuẩn bị thi chú trọng đến việc thực hiện chính xác, còn sự phát triển âm nhạc đòi hỏi sự kiên nhẫn với điều chưa chắc chắn. Khi một đoạn không đáp ứng mong muốn, hãy kiềm chế ham muốn ép buộc kết quả ngay lập tức. Hãy đặt ra những câu hỏi chẩn đoán: Ngón tay bấm có bị awkward không? Nhịp điệu đã được hiểu chưa? Bạn có nghe thấy giai điệu nổi bật hơn phần đi kèm không? Đoạn ấy có cần một nhịp độ hoặc một kiểu đặt tay khác không?
Cách tiếp cận nhạc cụ của Maze cũng nhấn mạnh sự quen thuộc về mặt thể chất. Bà mô tả piano như một người bạn và nói rằng bà cần cảm nhận cũng như lắng nghe nó. Đây không chỉ là một tuyên bố mang tính thơ ca. Cảm giác xúc giác, trọng lượng, sự cân bằng và âm thanh đều ảnh hưởng đến sự phối hợp. Một cơ thể thả lỏng, tư thế tay được hỗ trợ và việc lắng nghe cẩn thận từng nốt nhạc có thể hé lộ những căng cứng mà nỗ lực lặp lại lẽ ra sẽ che giấu.
Diễn Giải Trình Độ Của Chính Bạn
Trình độ mà Maze đã ghi âm trải rộng từ Gershwin và Piazzolla đến Debussy và Schumann. Với nhiều nghệ sĩ piano, đặc biệt là những người đã vượt qua giai đoạn nhập môn, trình độ có thể trở thành một danh sách những nghĩa vụ kỹ thuật. Ví dụ của Maze gợi ý một hướng tiếp cận khác: hãy chọn những tác phẩm cộng hưởng với thẩm mỹ của bạn và dùng chúng để phát triển một tính cách âm nhạc có dấu ấn riêng.
Hãy bắt đầu với một lựa chọn vừa sức:
- Bao gồm một tác phẩm bạn đã khá thành thạo.
- Thêm một tác phẩm đặt ra thách thức mới về kỹ thuật hoặc cách diễn giải.
- Nghiên cứu một nhạc sĩ tương phản, người có ngôn ngữ nhịp điệu, hòa âm hoặc sắc thái khác với sở thích thường ngày của bạn.
- Lắng nghe một màn trình diễn xuất sắc, nhưng sau đó hãy tự đưa ra những quyết định diễn giải của riêng mình.
Mục đích không phải là bắt chước một nghệ sĩ piano cụ thể. Mục đích là học cách âm thanh, kết cấu, nhịp độ và cách phân câu có thể truyền tải điều mang tính cá nhân. Hãy giữ một cuốn sổ ghi lại những câu hỏi và phát hiện lặp đi lặp lại. Quay lại đọc nó trong khi luyện tập để biến những nhận xét rời rạc thành một cách tiếp cận thống nhất.
Những Điều Cần Ghi Nhớ
- Rèn luyện đôi tai bằng cách thường xuyên lắng nghe, chơi lại từ trí nhớ và so sánh kết quả với bản nhạc.
- Dùng một hình ảnh thị giác để làm rõ tâm trạng, nhịp độ và kỹ thuật chạy nốt khi học âm nhạc trực giác hoặc giàu không khí.
- Chia luyện tập thành khởi động, nghiên cứu kỹ thuật, diễn giải âm nhạc và suy ngẫm.
- Duy trì sự tiếp xúc đều đặn với nhạc cụ; những phiên luyện tập thường xuyên có thể hiệu quả hơn các phiên hiếm hoi nhưng kéo dài.
- Chẩn đoán những điểm khó bằng cách kiểm tra nhịp điệu, ngón tay bấm, sự căng cứng, nhịp độ và sự cân bằng trước khi chỉ lặp lại một đoạn.
- Chọn trình độ vừa dựa trên mối liên kết cá nhân, vừa dựa trên giá trị kỹ thuật.
Cuộc đời của Colette Maze chứng minh rằng sự phát triển âm nhạc có thể tiếp tục trong nhiều thập kỷ. Album thứ bảy của bà lưu giữ âm thanh của một nghệ sĩ piano đã dành hơn một thế kỷ biến nhạc cụ thành thói quen hằng ngày. Đối với người học, bài học trọng tâm mang tính thực tiễn: hãy lắng nghe thật kỹ, luyện tập có chủ đích và giữ âm nhạc ở khoảng cách đủ gần để nó trở thành một phần của cuộc sống bình thường.