Domenico Scarlatti thuộc nhóm tinh hoa các nhà soạn nhạc Baroque sinh năm 1685, cùng với Johann Sebastian Bach và George Frederick Handel. Tuy nhiên, con đường âm nhạc của ông đã tách biệt rõ rệt so với những đương đại đồng thời nổi tiếng hơn. Trong khi Bach trở thành kiến trúc sư tuyệt vời nhất của đối polyphony và Handel thống trị opera và oratorio, Scarlatti đã khẳng định vị thế của mình ở một lĩnh vực hoàn toàn khác: sonata phím. 555 sonata của ông cho harpsichord và fortepiano thời kỳ đầu đã tạo ra một ngôn ngữ mới cho nhạc cụ này, tiếp tục cuốn hút các nghệ sĩ biểu diễn và người học cho đến ngày nay.
Một Đời Phục Vụ Hoàng Gia
Scarlatti sinh năm 1685 tại Naples, con trai của Alessandro Scarlatti, một nhân vật nền tảng trong truyền thống opera Napoli. Domenico trẻ tuổi đã thể hiện tài năng đáng kinh ngạc đến mức năm 15 tuổi ông đã giữ chức organist tại Vương cung thánh đường Naples. Sự nghiệp của ông sau đó đưa ông qua Venice, nơi ông gặp Handel trẻ, và Rome, nơi ông phục vụ với tư cách Maestro di Cappella tại Vương cung thánh đường Thánh Phêrô trong bốn năm.
Bước ngoặt quan trọng đến năm 1719 khi Scarlatti đến triều đình Bồ Đào Nha ở Lisbon. Tại đây ông trở thành giáo viên phím cho Công chúa Maria Barbara, một nghệ sĩ tài ba. Khi bà kết hôn với Vua Ferdinand VI của Tây Ban Nha, Scarlatti theo bà đến bán đảo Iberia. Ông dành phần còn lại của cuộc đời phục vụ triều đình Tây Ban Nha ở Madrid, sáng tác phần lớn các sonata nổi tiếng. Ông kết hôn với Maria Caterina Gentili và có năm người con; ông qua đời tại Madrid năm 1757.
555 Sonata: Một Đóng Góp Khổng Lồ
Nếu nghiên cứu sản lượng sáng tác của Scarlatti, khối lượng khổng lồ các tác phẩm phím chiếm ưu thế trên tất cả. 555 sonata này tạo nên di sản của ông, được viết chủ yếu cho harpsichord nhưng phù hợp tuyệt vời với piano hiện đại. Hầu hết là các chương đơn theo dạng nhị phân, và chúng trải dài qua một phạm vi khó khăn rất lớn. Sonata in D minor, K. 43 phù hợp với người chơi trung cấp, trong khi Sonata in F major, K. 82 mang đến những thách thức fugue nâng cao so sánh được với các invention của Bach.
Các số catalog bạn gặp, như K. 83 hay K. 380, đến từ công trình sắp xếp của nhạc học gia Ralph Kirkpatrick vào thế kỷ 20. Những số "K" này là đặc trưng riêng của Scarlatti và không nên nhầm lẫn với số "Köchel" được dùng cho các tác phẩm của Mozart.
Sự Kết Hợp Phong Cách Tây Ban Nha và Ý
Điều làm cho các sonata của Scarlatti trở nên độc đáo là sự pha trộn các nền văn hóa âm nhạc. Dù mang gốc Ý và được đào tạo tại Ý, hàng thập kỷ ở Bồ Đào Nha và Tây Ban Nha đã khiến ông tiếp xúc với truyền thống nhạc cụ bản địa Iberia. Thay vì chỉ đơn thuần vay mượn các hình thức khiêu vũ Tây Ban Nha như Bach làm trong các bộ suite của mình, Scarlatti đã theo đuổi điều gì đó tham vọng hơn: tổng hợp cách tiếp cận kỹ thuật của âm nhạc guitar Tây Ban Nha với thực hành phím Ý.
Sự tổng hợp này thể hiện rõ ràng trong Sonata in A minor, K. 149, với các nốt lặp nhanh bắt chước mô hình chọc đàn guitar. Sonata in B minor, K. 27 thể hiện các arpeggio và hòa âm kiểu guitar lấy cảm hứng từ âm nhạc khiêu vũ Fandango của Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha. Bạn sẽ nghe thấy một đường bass đi xuống sử dụng các bậc âm giai 1-7-6-5, hỗ trợ các tiến trình kết thúc bằng cadence Phrygian. Dấu vân hòa âm đặc trưng này đã trở thành biểu tượng của âm nhạc Iberia và cho thấy Scarlatti đã hấp thụ thế giới âm thanh địa phương như thế nào.
Nhịp điệu Siciliana, một nhịp 6/8 kiểu pastoral phổ biến trong âm nhạc Ý và Sicily, cũng xuất hiện trong tác phẩm của ông. Sonata in B-flat Major, K. 202 thể hiện sự đối lập này giữa các yếu tố Sicilian và Tây Ban Nha trong một tác phẩm đơn.
Yêu Cầu Kỹ Thuật Đối Với Nghệ Sĩ
Scarlatti đã đẩy xa khả năng của harpsichord hơn hầu hết các đương đại của ông. Các sonata của ông khám phá toàn bộ phạm vi của nhạc cụ, một cách tiếp cận đã ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc sau như Mozart và Beethoven. Các bước nhảy rộng xuất hiện thường xuyên, thường để lại rất ít thời gian để thực hiện. Bắt chéo tay, khi một tay vượt qua tay kia, vẫn được coi là táo bạo vào đầu thế kỷ 18, tuy nhiên Scarlatti sử dụng chúng thường xuyên.
Ngôn ngữ hòa âm của ông cũng mở ra những vùng đất mới. Việc sử dụng chromaticism của Scarlatti đôi khi sánh được với Bach, tạo ra những dissonances đáng chú ý cho thời đại. Sonata in E minor, K. 198 chứa các hợp âm chính kéo dài qua cả phách, với các hợp âm dominant seventh đóng vai trò suspension. Trong K. 202, ông xếp chồng các cadence Phrygian lên các pedal tone xung đột với các nốt của tay trái, tạo ra những dissonances có chủ đích giải quyết qua các tiến trình hợp âm bất ngờ bao gồm hợp âm seventh nửa giảm và hoàn toàn giảm.
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Sonata in G minor, K. 30, có biệt danh "Cat's Fugue" (Fugue Mèo) không phải vì không có lý do. Đối polyphony ba giọng này có chủ đề chính leo lên theo cách âm thầm, giống như một con mèo đang leo trèo. Các khoảng cách góc cạnh của chủ đề và các syncopation phổ biến đã khiến tác phẩm này được yêu thích bền vững trong giới nghệ sĩ piano.
Những Điểm Chính
- Domenico Scarlatti (1685-1757) sáng tác 555 sonata phím kết hợp truyền thống âm nhạc Ý và Tây Ban Nha
- Các sonata của ông dao động từ trình độ trung cấp đến nâng cao và thích ứng tốt với biểu diễn piano hiện đại
- Số "K" tham chiếu đến catalog của Ralph Kirkpatrick về tác phẩm của Scarlatti, khác biệt với số Köchel của Mozart
- Scarlatti kết hợp các kỹ thuật kiểu guitar bao gồm nốt lặp nhanh, arpeggio, bắt chéo tay và nhảy rộng
- Các đổi mới hòa âm của ông, bao gồm cadence Phrygian và chromaticism táo bạo, đã đặt tác phẩm của ông tách biệt khỏi các nhà soạn nhạc Baroque khác
Âm nhạc của Scarlatti kết nối các nền văn hóa, nhạc cụ và các thế kỷ. Đối với người học tiếp cận âm nhạc phím Baroque, các sonata của ông mang đến những thách thức kỹ thuật, bất ngờ hòa âm và một thế giới âm thanh độc đáo không giống bất cứ điều gì khác trong repertoire. Dù bạn bắt đầu với những tác phẩm dễ tiếp cận như K. 43 hay đối mặt với sự phức tạp đối polyphony của K. 30, bạn sẽ tìm thấy âm nhạc xứng đáng được nghiên cứu cẩn thận và lắng nghe nhiều lần.
