Dù bạn mới bắt đầu học piano hay khám phá bất kỳ nhạc cụ nào, việc nắm vững các thuật ngữ âm nhạc phổ biến giúp bạn đọc bản nhạc, làm theo hướng dẫn và giao tiếp với các nhạc công khác. Hướng dẫn này nhóm các thuật ngữ hữu ích nhất thành các danh mục thực tế, với định nghĩa rõ ràng và ví dụ thực tế bạn có thể nghe trong những bài quen thuộc.
Chúng tôi sẽ đề cập đến các ký hiệu tốc độ (tempo), các ý tưởng giai điệu ngắn (chủ đề), các mẫu lặp lại (ostinato), cách các nốt được kết nối (cách phát âm), cách âm nhạc tạo thành câu (câu nhạc), và các cấu trúc lớn hơn định hình toàn bộ tác phẩm. Mỗi phần đều có các điểm tham chiếu nhanh để bạn có thể áp dụng thuật ngữ ngay trong thực hành.
Ký Hiệu Tốc Độ và Tốc Độ Biểu Diễn
Các ký hiệu tốc độ cho biết người biểu diễn nên chơi một phần nhanh hay chậm như thế nào. Hầu hết là các từ tiếng Ý đã trở thành tiêu chuẩn trong âm nhạc phương Tây. Adagio có nghĩa là chậm và với biểu cảm, khoảng 66 bpm. Andante dịch là nhịp đi bộ, khoảng 80-108 bpm. Allegro biểu thị tốc độ nhanh, sáng sủa, khoảng 120-168 bpm. Những nhãn này cho bạn một điểm khởi đầu, nhưng bạn có thể điều chỉnh nhẹ để thể hiện biểu cảm. Hãy nghe bản Arabesque của Burgmüller để có ví dụ về Allegro, hoặc thử Andante của J.C. Bach để cảm nhận nhịp đi bộ ổn định.
Chủ Đề, Ostinato và Leitmotif
Một chủ đề là một ý tưởng âm nhạc ngắn—giai điệu, nhịp điệu, hoặc cả hai—có thể mang ý nghĩa cụ thể. Trong nhạc phim, các nhà soạn nhạc liên kết một chủ đề với một nhân vật; đó gọi là leitmotif. Bạn sẽ nhận ra chủ đề Imperial March của Darth Vader ngay cả khi anh ta không xuất hiện trên màn hình. Một ostinato là một chủ đề hoặc cụm từ lặp lại kiên trì xuyên suốt một đoạn, tạo ra động lực thúc đẩy. Bài "Carol of the Bells" nổi tiếng sử dụng một mẫu giai điệu lặp lại không ngừng từ đầu đến cuối, một ví dụ hoàn hảo về ostinato.
Cách Phát Âm: Các Nốt Kết Nối Như Thế Nào
Cách phát âm mô tả cách bạn tấn công, giữ và thả mỗi nốt. Ba loại cơ bản bạn sẽ gặp nhiều nhất là:
- Legato (nối liền): các nốt được kết nối mượt mà, như được dán lại với nhau.
- Staccato: các nốt ngắn và tách rời, tạo cảm giác nảy.
- Accent (nhấn mạnh): một nốt được nhấn mạnh thêm, làm nổi bật nó so với các nốt xung quanh.
Thay đổi cách phát âm sẽ thay đổi đáng kể tính cách của một đoạn. Hãy luyện tập từng loại chậm rãi với các thang âm hoặc giai điệu đơn giản cho đến khi cảm giác trở nên tự nhiên.
Câu Nhạc: Câu Trong Âm Nhạc
Một câu nhạc là một dòng âm nhạc có phần mở đầu, giữa và kết thúc—giống như một câu nói. Các nhà soạn nhạc thường viết một câu hỏi tăng về cao độ, kết thúc bằng âm như "SO" trong solfege, và một câu trả lời giải quyết thấp hơn, thường dừng ở "DO." Điều này phản chiếu cách chúng ta nâng giọng khi hỏi và hạ giọng khi phát biểu. Một nốt dẫn, gọi là anacrusis, là một nốt không nhấn hoặc một nhóm nốt ngắn dẫn vào nhịp mạnh đầu tiên. "Chúc Mừng Sinh Nhật" bắt đầu bằng một anacrusis; các nốt dẫn cộng với ô nhịp ngắn cuối cùng tạo thành một ô nhịp đầy đủ.
Hình Thức và Cấu Trúc: Từ Ô Nhịp Đến Thể Loại Lớn
Một ô nhịp là không gian giữa các vạch đậm, và nội dung của nó được xác định bởi dấu hiệu thời gian. Số trên cho biết có bao nhiêu nhịp trong một ô nhịp; số dưới cho biết giá trị nốt nào bằng một nhịp. Các dấu hiệu phổ biến bao gồm 4/4 (bốn nhịp nốt đen trên một ô nhịp), 3/4 (ba nhịp nốt đen), và 6/8 (sáu nhịp nốt móc đơn). Một đoạn chuyển là một phần tương phản xuất hiện một lần, phá vỡ sự lặp lại của các khổ hoặc điệp khúc; trong "Hot Cross Buns" phần B đóng vai trò là đoạn chuyển.
Một cadenza là một đoạn trang trí nơi nghệ sĩ độc tấu thể hiện kỹ năng kỹ thuật, thường được tự do sáng tác tại chỗ. Một sonata là một tác phẩm nhiều chương cho piano độc tấu hoặc nhạc cụ độc tấu với piano hỗ trợ. Chương đầu tiên thường tuân theo hình thức sonata-allegro, có ba phần: trình bày (chủ đề thứ nhất và thứ hai được giới thiệu), phát triển (các chủ đề được biến đổi, phân mảnh, và chuyển qua các khóa), và tái hiện (cả hai chủ đề quay lại, bây giờ ở khóa chính). Một aria là một bài hát độc tấu bằng giọng hát, có hoặc không có hỗ trợ, thường nằm trong opera, được thiết kế để thể hiện giọng hát và kỹ thuật của ca sĩ. Một cantata là một tác phẩm hát cho dàn hợp xướng, các nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, hoặc thế tục hoặc tôn giáo. Một fugue là một tác phẩm đa âm với ba, bốn, hoặc thậm chí năm giọng bắt chước một chủ đề chính; nó tuân theo mô hình trình bày-phát triển-tái hiện và phát triển mạnh trong thời kỳ Baroque.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Các ký hiệu tốc độ như Adagio, Andante và Allegro đặt tốc độ và tâm trạng của một tác phẩm.
- Một chủ đề mang ý nghĩa; một leitmotif gắn một chủ đề với một nhân vật hoặc ý tưởng.
- Ostinato là một mẫu lặp lại kiên trì thúc đẩy một phần tiến về phía trước.
- Legato, staccato và accent là những cách chính để tạo hình các nốt.
- Các câu nhạc hoạt động như câu; nhận biết các câu hỏi và câu trả lời để tạo hình câu nhạc.
- Các ô nhịp và dấu hiệu thời gian tổ chức nhịp điệu; các đoạn chuyển, cadenza, sonata, aria, cantata và fugue xác định các cấu trúc lớn hơn.
Hãy sử dụng tài liệu tham khảo này như một tờ gian lận khi bạn luyện tập. Theo thời gian, bạn sẽ nội tâm hóa các thuật ngữ này, giúp dễ dàng hơn trong việc đọc nhạc mới, theo dõi nhạc trưởng và thảo luận ý tưởng với các nhạc công khác.
