Khi con bạn bắt đầu học nhạc, bạn có thể thấy mình bối rối trong những cuộc trò chuyện về gam, động lực và cách phát âm. Bạn không cần bằng cử nhân âm nhạc để hiểu chuyện gì đang xảy ra trong phòng luyện tập. Việc học những thuật ngữ thiết yếu này giúp bạn có nền tảng cho các cuộc trò chuyện có ý nghĩa với giáo viên của con và theo dõi sự tiến bộ của con theo thời gian.
Hướng dẫn này bao gồm các thuật ngữ xuất hiện thường xuyên nhất trong việc học âm nhạc từ cơ bản đến trung cấp. Hãy coi đây là lộ trình giúp bạn vượt qua những cuộc trò chuyện khó hiểu đó.
Nền Tảng: Nốt Nhạc, Gam và Hợp Âm
Âm nhạc bắt đầu từ những nốt riêng lẻ. Khi nhạc công nói về một nốt, họ muốn nói đến một âm thanh đơn lẻ có cao độ cụ thể. Khoảng cách giữa hai nốt liền kề nhau được gọi là nửa cung hoặc semitone.
Một gam là tập hợp các nốt được chơi theo thứ tự, tăng dần hoặc giảm dần về cao độ. Hai loại quan trọng nhất là gam trưởng và gam thứ. Gam trưởng nghe sáng và vui; gam thứ nghe tối hơn hoặc nghiêm trang hơn. Khi một tác phẩm "ở trong một khóa nhạc," điều đó có nghĩa là nhà soạn nhạc xây dựng tác phẩm sử dụng các nốt từ một gam cụ thể.
Một hợp âm là nhiều nốt được chơi cùng lúc. Hầu hết các hợp âm chứa ba nốt hoặc hơn. Khi các nốt này nghe hài hòa với nhau, nhạc công gọi hợp âm đó là consonant. Loại hợp âm cơ bản nhất được gọi là tam âm vì nó chứa ba nốt.
Một quãng tám mô tả mối quan hệ giữa hai nốt có cùng tên. Ví dụ, nếu bạn chơi một nốt C rồi chơi nốt C tiếp theo cao hơn trên bàn phím, hai nốt đó cách nhau một quãng tám. Chúng nghe tương tự vì nốt cao hơn đơn giản là tần số dao động gấp đôi nốt thấp hơn.
Đọc Nhạc: Những Điều Cơ Bản Về Ký Hiệu
Nhạc dạng đường chéo sử dụng hệ thống năm đường nằm ngang gọi là hệ thống khe nhạc. Các nốt nằm trên các đường hoặc ở khoảng trống giữa chúng.
Khóa nhạc xuất hiện ở đầu hệ thống khe nhạc và cho bạn biết cao độ nào tương ứng với đường và khoảng trống nào. Khóa treble, còn gọi là khóa G, được sử dụng cho các nhạc cụ cao như violin và phần piano tay phải. Khóa bass, hay khóa F, hiển thị các nốt cho nhạc cụ thấp như bass và phần piano tay trái.
Dấu hóa xuất hiện ngay sau khóa nhạc. Chúng cho bạn biết nốt nào sẽ được chơi cao hơn hoặc thấp hơn đều đặn xuyên suốt toàn bộ tác phẩm. Dấu hóa có dấu thăng nghĩa là một số nốt nhất định chơi cao hơn nửa cung. Dấu giáng nghĩa là một số nốt nhất định chơi thấp hơn nửa cung.
Dấu chỉ nhịp cho bạn biết có bao nhiêu nhịp trong mỗi phách. Số trên cho biết số nhịp trên mỗi phách. Số dưới cho biết giá trị nốt nào được tính là một nhịp. Ví dụ, nhịp 4/4 nghĩa là bốn nhịp đen trên mỗi phách. Bạn sẽ thấy dấu chỉ nhịp này được gọi là "nhịp thường" và được viết bằng chữ C thay vì các con số.
Hiểu Về Tốc Độ và Động Lực
Tốc độ chỉ tốc độ của một tác phẩm. Các nhà soạn nhạc biểu thị tốc độ bằng các từ tiếng Ý được viết ở đầu bản nhạc. Andante nghĩa là tốc độ đi bộ. Allegro nghĩa là nhanh và sôi nổi. Moderato nghĩa là tốc độ vừa phải.
Nhạc công sử dụng máy đếm nhịp để giữ tốc độ ổn định trong khi luyện tập. Máy đếm nhịp click theo nhịp đều đặn, đo bằng nhịp trên phút. Tốc độ 120 BPM nghĩa là 120 lần click trong một phút.
Động lực mô tả cách chơi to hay nhỏ. Ký hiệu "f" là forte, nghĩa là to. "p" là piano, nghĩa là nhỏ. Khi bạn thấy "pp" hoặc "ff," nhà soạn nhạc muốn bạn chơi rất nhỏ hoặc rất to. Những thay đổi về âm lượng sử dụng crescendo, tăng dần âm lượng, và diminuendo hoặc decrescendo, giảm dần âm lượng.
Cách Phát Âm và Biểu Hiện Âm Nhạc
Cách phát âm mô tả cách các nốt riêng lẻ được chơi về độ dài và sự kết nối. Staccato nghĩa là các nốt ngắn và tách biệt, giống như các chấm tròn đặt trên hoặc dưới nốt. Legato nghĩa là các nốt chảy mượt vào nhau, được kết nối không có khoảng trống.
Những ký hiệu này ảnh hưởng đến tính cách của âm nhạc. Một đoạn được chơi staccato nghe có nhịp điệu và tách biệt. Cùng đoạn đó được chơi legato nghe mượt mà và trôi chảy như hát. Giáo viên của con bạn thường sẽ yêu cầu thay đổi cách phát âm như một cách để phát triển sự kiểm soát và biểu hiện.
Các Hình Thức và Loại Tác Phẩm Phổ Biến
Bạn có thể nghe giáo viên của con nhắc đến một số loại tác phẩm. Giao hưởng có nhạc cụ độc tấu được dàn nhạc hỗ trợ. Nocturne là những tác phẩm lấy cảm hứng từ đêm tối, với các nocturne của Frédéric Chopin là những ví dụ nổi tiếng nhất. Etude là những bài tập được thiết kế để phát triển các kỹ năng kỹ thuật cụ thể. Suite là tập hợp các chương ngắn thuộc về nhau.
Các hình thức âm nhạc mô tả cách một tác phẩm được cấu trúc. Hình thức sonata-allegro tuân theo mô hình trình bày, phát triển và tái hiện. Hình thức rondo liên tục quay trở lại chủ đề chính xen kẽ với các phần khác. Hiểu về hình thức giúp học sinh nhìn thấy bức tranh tổng thể của một tác phẩm thay vì chỉ học những đoạn ngắn.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Nốt nhạc, gam và hợp âm tạo nên những khối xây dựng cơ bản của tất cả âm nhạc; hiểu mối quan hệ giữa chúng giúp bạn theo dõi các cuộc trò chuyện trong buổi học
- Hệ thống khe nhạc, khóa nhạc, dấu hóa và dấu chỉ nhịp là những yếu tố thiết yếu để đọc ký hiệu âm nhạc
- Ký hiệu tốc độ kiểm soát tốc độ trong khi động lực kiểm soát âm lượng; cả hai đều được đánh dấu bằng các thuật ngữ và ký hiệu tiếng Ý cụ thể
- Ký hiệu cách phát âm xác định xem các nốt nghe có kết nối hay tách biệt, ảnh hưởng đến tính cách của âm nhạc
- Các loại tác phẩm phổ biến như giao hưởng, nocturne và suite mô tả các cách tiếp cận khác nhau để cấu trúc âm nhạc
Việc học những thuật ngữ này loại bỏ sự bí ẩn khỏi các bài học âm nhạc. Bạn không cần phải thành thạo mọi khái niệm trong một đêm. Hãy bắt đầu bằng cách ghi nhớ một vài thuật ngữ tại một thời điểm, và sớm thôi bạn sẽ thấy mình theo dõi các cuộc trò chuyện về tiến độ của con với sự tự tin.
