Âm nhạc Brazil nổi tiếng trên toàn thế giới bởi năng lượng, sự phức tạp và chiều sâu cảm xúc. Nhưng điều gì làm cho những âm thanh này trở nên đặc trưng đến vậy? Câu trả lời thường nằm ở chính nhạc cụ. Từ các câu lạc bộ samba ven biển đến nghi lễ tôn giáo ở đông bắc, các nghệ sĩ Brazil đã phát triển và thích nghi các nhạc cụ tạo ra những kết cấu âm thanh đặc trưng mà bạn sẽ không tìm thấy ở bất kỳ đâu khác.
Đối với người mới học, việc hiểu những nhạc cụ này giúp bạn thưởng thức âm nhạc ở mức sâu hơn. Nó cũng mở ra cánh cửa để tự mình chơi các thể loại nhạc Brazil. Hướng dẫn này bao gồm các nhạc cụ quan trọng nhất mà bạn cần biết, được tổ chức theo cách chúng tạo ra âm thanh.
Nhạc Cụ Gõ
Các nhạc cụ gõ của Brazil có phạm vi từ những bộ lắc đơn giản đến những trống phức tạp, mỗi loại có vai trò cụ thể trong các thể loại khác nhau.
Trống Với Phong Cách Chơi Đặc Trưng
Cuíca nổi bật bởi cách nó được chơi. Cây trống ma sát này sử dụng một que gắn vào mặt trống. Người chơi cầm nó dưới một cánh tay, chà que với một miếng vải ẩm và ấn lên da bằng tay kia để thay đổi cao độ. Kết quả là một tiếng rít cao vút xuyên qua các bản samba và choro. Các phiên bản kim loại hoặc tổng hợp thường có đường kính 15-25 cm.
Alfaia thể hiện cách tiếp cận ngược lại—những cây trống lớn điều chỉnh bằng dây thừng, đeo qua vai và đánh bằng hai que. Những cây trống 40-55 cm này tạo ra âm bass sâu, cộng hưởng khi đánh bằng một que cầm ngược. Chúng không thể thiếu trong các phong cách đông bắc như ciranda và maracatu, nơi âm bass tạo nền tảng cho việc nhảy múa.
Atabaque có hệ thống điều chỉnh bằng dây thừng nhưng sử dụng thân trống khác—truyền thống làm bằng gỗ jacaranda với mặt da bê. Người chơi có thể đánh bằng que, tay hoặc cả hai trong tư thế đứng. Nhạc cụ này mang ý nghĩa thiêng liêng trong các nghi lễ Candomblé và Umbanda, và ba chiếc atabaque thường đồng hành cùng các buổi tập capoeira.
Nhạc Cụ Gõ Cầm Tay
Pandeiro trông giống như cái chũm choẹ nhưng có những miếng kim loại lắc sắc nét hơn gắn trên khung. Người chơi cầm nó bằng một tay và đánh bằng tay kia, sử dụng ngón cái, đầu ngón tay hoặc lắc lòng bàn tay. Tính linh hoạt của pandeiro làm cho nó trở nên thiết yếu trong samba, capoeira và choro. Ở các trường samba, nó thuộc phần trống, nhưng trong các không gian nhỏ hơn, nó mang trách nhiệm gõ nhịp một mình.
Ganzá hoạt động như một bộ lắc chứa đầy sỏi, hạt hoặc các vật tương tự bên trong một giỏ đan hoặc hộp kim loại. Các phiên bản kim loại tạo ra âm thanh lớn hơn so với loại giỏ. Người chơi di chuyển chúng lên xuống để tạo nhịp điệu, mặc dù những nghệ sĩ có kinh nghiệm phát triển khả năng kiểm soát động lực—tăng hoặc giảm âm lượng để tạo thêm biến đổi. Ganzá thường chơi các nhịp nền trong pagode và jazz-samba.
Caxixi kết hợp cấu trúc đan bằng mây với đáy bầu khô chứa đầy hạt. Hình dáng quả chuông và tay cầm giúp dễ lắc. Nghiêng nhạh cụ thay đổi âm thanh—khi hạt chạm vào thành mây, âm sắc mềm hơn; đánh vào đáy bầu tạo ra âm lượng lớn hơn. Ban đầu được sử dụng trong các nghi lễ bản địa, giờ đây nó đồng hành cùng berimbau trong capoeira.
Agogô gồm một hoặc hai quả chuông, truyền thống làm bằng sắt nhưng giờ được làm từ nhiều loại kim loại khác nhau để có chất lượng âm sắc khác nhau. Người chơi đánh chuông bằng que gỗ để tạo âm thanh giống như cowbell hoặc ép chúng vào nhau để tạo tiếng lách cách. Nhạh cụ có nguồn gốc châu Phi-Brazil này xuất hiện trong capoeira cùng berimbau, trong các nghi lễ Candomblé và xuyên suốt các ban nhạc samba—khiến nó được coi là nhạh cụ samba cổ nhất vẫn còn được sử dụng tích cực.
Nhạc Cụ Dây
Ngoài các nhạnh cụ gõ, Brazil đã phát triển các nhạh cụ dây đặc trưng thúc đẩy nội dung giai điệu và hòa âm.
Cavaquinho hoạt động như một nhạh cụ nhỏ bốn dây tương tự như ukulele. Các phiên bản tiêu chuẩn có 17-19 phím, mặc dù người mới bắt đầu thường chỉ chơi vài phím đầu tiên. Người chơi sử dụng móng và các mẫu gảy chặt để tạo ra âm thanh sáng đặc trưng của nó. Cách lên dây khác nhau giữa các vùng—Bồ Đào Nha sử dụng C-G-A-D trong khi Brazil ưa chuộng D-G-B-D. Cavaquinho làm nền tảng cho choro, samba và âm nhạc ăn mừng.
Bandolim tiến hóa từ mandolin nhưng mang đặc tính Brazil. Nó có thân hình quả lê, cần đàn có phím thẳng và thường 15 dây được tổ chức thành năm bộ dây ba. Nhạh cụ thuộc họ đàn lute này thống trị âm nhạc choro, với các nghệ sĩ xuất chúng như Jacob do Bandolim đã khẳng định tầm quan trọng của nó. Luperce Miranda và Hamilton de Holanda tiếp nối truyền thống này.
Gõ Một Dây: Berimbau
Berimbau kết hợp các yếu tố của bộ gõ và dây. Năm thành phần làm việc cùng nhau: cung gỗ (verga), bầu cộng hưởng (cabaça), dây thép, que đánh (baqueta) và một đồng xu nhỏ hoặc hòn đá ấn vào dây để thay đổi cao độ. Người chơi đánh dây bằng baqueta trong khi kiểm soát đồng xu để tạo giai điệu thông qua một nốt duy nhất.
Những Điểm Chính
- Các nhạh cụ gõ Brazil thường đòi hỏi các kỹ thuật chơi cụ thể—hãy học phương pháp đúng trước khi luyện tập
- Pandeiro, ganzá và agogô là những điểm khởi đầu tuyệt vời cho người mới quan tâm đến nhịp điệu
- Các nhạh cụ dây như cavaquinho và bandolim tuân theo các hệ thống lên dây khác so với các anh em châu Âu của chúng
- Bối cảnh tôn giáo và văn hóa rất quan trọng—một số nhạh cụ như atabaque và berimbau mang ý nghĩa tâm linh
- Hiểu cách các nhạh cụ hoạt động giúp bạn thưởng thức các bản ghi âm nhạc Brazil đầy đủ hơn
Bắt Đầu Từ Đâu
Nếu bạn muốn khám phá những nhạh cụ này một cách thực tế, hãy bắt đầu với pandeiro hoặc ganzá—chúng dễ tiếp cận và giá cả phải chăng. Để đi theo hướng giai điệu, cavaquinho cung cấp một điểm vào dễ quản lý với nhiều tài nguyên hướng dẫn có sẵn. Khi phát triển hơn, nghiên cứu cách các nhạh cụ tương tác trong các thể loại cụ thể như samba và choro sẽ sâu sắc hóa sự hiểu biết của bạn hơn là luyện tập riêng lẻ.
Các nhạh cụ Brazil phản ánh hàng thế kỷ trao đổi văn hóa, truyền thống bản địa và ảnh hưởng châu Phi. Học ngay cả một vài nhạh cụ cũng mở ra con đường vào một trong những hệ sinh thái âm nhạc phong phú nhất thế giới.
