Người Philippines có mối liên kết sâu sắc với âm nhạc từ hàng thế kỷ trước. Trong khi nhiều người học tập trung vào các nhạc cụ phương Tây, Philippines cung cấp một loạt các nhạc cụ truyền thống hấp dẫn vẫn được chơi ngày nay trong các nghi lễ, lễ hội và cuộc sống hàng ngày. Hiểu biết về những nhạc cụ này giúp bạn có cái nhìn sâu sắc hơn về văn hóa Philippines và mở rộng kiến thức về âm nhạc thế giới.
Hướng dẫn này giới thiệu đến bạn những nhạc cụ truyền thống Philippines quan trọng nhất, cách chúng hoạt động và điều gì làm cho chúng trở nên độc đáo.
Nhạc Cụ Dây Mang Tính Văn Hóa
Kudyapi (còn gọi là kutyapi) là đàn lute hai dây, dài từ 4 đến 6 feet. Được làm chủ yếu từ gỗ, một dây mang giai điệu trong khi dây kia tạo âm bổng liên tục. Nhạc cụ có tám phím truyền thống được giữ cố định bằng sáp ong. Đàn kudyapi thường được đàn khi hát tình ca trong đám cưới và nghi lễ tỏ tình. Người Maranao và Maguindanao ở miền nam Philippines đã phát triển nhạc cụ này, và nghệ nhân Samaon Sulaiman đã nhận giải Kho Báu Quốc Gia Còn Sống cho các màn trình diễn kudyapi của ông. Phiên bản nữ của nhạc cụ này, gọi là korlong, giống như đàn zither được chơi như đàn harp.
Dàn Nhạc Dựa Trên Chuông
Kulintang là một trong những nhạc cụ quan trọng nhất trong âm nhạc Philippines. Nó bao gồm 5 đến 9 chuông nồi được sắp xếp ngang trên khung, với chuông có cao độ thấp nhất ở bên trái và cao nhất ở bên phải. Người chơi đánh các chuông đồng bằng hai que gỗ trong tư thế ngồi. Ban đầu được làm bằng đồng điếu, các dàn kulintang ngày nay sử dụng đồng thau. Ngoài giải trí, kulintang còn là vật gia truyền được truyền qua các thế hệ. Nhạc cụ này làm nền tảng cho các dàn nhạc trong lễ hội, đám cưới và nghi lễ ở Mindanao.
Hỗ trợ cho kulintang là dabakan, một trống hình ly cao dưới hai feet. Được làm từ gỗ dừa hoặc gỗ mít với mặt trống bằng da động vật, nó duy trì nhịp đều đặn và tạo các điểm nhấn nhịp cao. Hai người chơi thường đối mặt nhau chơi các nhịp khớp nối gọi là Kasorondayong. Tên gọi này gợi ý nguồn gốc Trung Đông, chia sẻ hình dáng tương tự với trống darbuka.
Gangsa là một chuông phẳng cầm tay làm bằng đồng thau, đồng điếu hoặc sắt. Các dàn nhạc thường bao gồm năm đến sáu chiếc gangsa. Người chơi ở miền bắc Philippines sử dụng hai kỹ thuật: pattung bao gồm đứng và đánh bằng gậy có đệm trong khi nhảy múa, trong khi toppaya nghĩa là ngồi và chơi bằng tay. Gangsa đệm cho các nghi lễ, tiệc tùng và các cuộc tụ họp cộng đồng.
Babandil bao gồm một chuông đồng điếu hoặc đồng thau lớn duy nhất với tâm lõm. Người chơi đánh nó bằng tay hoặc gậy, tạo ra âm thanh sắc nét, cắt ngang vang lên trên các nhạc cụ khác. Do âm sắc đặc trưng này, babandil thường đóng vai trò giữ nhịp trong các dàn nhạc, giữ cho mọi người đồng bộ.
Nhạc Cụ Tre Và Gõ
Kubing hoạt động như đàn hạc miệng của Philippines. Được làm từ tre hoặc kim loại, người chơi đặt nó giữa môi và bật đầu còn lại. Tốc độ và lực bật tạo ra các nốt và âm sắc khác nhau. Các vùng khác nhau gọi nó bằng các tên khác nhau: kubing ở vùng Maranao, barmbaw ở vùng Tagalog. Về mặt lịch sử, nam giới sử dụng kubing để giao tiếp tỏ tình qua khoảng cách ngắn. Nhạc cụ này vẫn phục vụ cho mục đích này ngày nay.
Tongali là sáo mũi từ miền bắc Philippines, đặc biệt phổ biến trong cộng đồng Kalinga và Luzon. Được làm từ tre, nó có ba đến bốn lỗ ngón tay cùng một lỗ ngón cái và một lỗ mũi ở phía sau. Không khí đi từ lỗ mũi qua nhạc cụ và ra ngoài qua lỗ ngón cái. Người nông dân trước đây tin rằng lúa phát triển tốt hơn khi nghe những âm thanh buồn thảm như tiếng nói của cây sáo này. Tongali đệm cho mùa gieo trồng, tỏ tình và lễ hội.
Gambal (hoặc gadang) là trống làm từ thân cây rỗng ruột với mặt trống bằng da nai. Người Lumad ở Visayas ban đầu tạo ra nó để tiếp thêm năng lượng cho chiến binh trước trận chiến. Ngày nay, người chơi đánh nó bằng tay hoặc gậy gỗ, đôi khi cùng với chuông. Mặc dù không còn được sử dụng cho chiến tranh, một số cộng đồng vẫn chơi gambal.
Bungkaka là nhạc cụ bằng tre từ các tỉnh Ifugao và Kalinga. Một đoạn tre tách ra tạo ra các đầu lưỡi rung động, và người chơi đánh chúng vào lòng bàn tay để tạo ra âm thanh vo ve. Che một lỗ nhỏ bằng ngón cái thay đổi âm sắc. Các nhóm thường chơi bungkaka cùng nhau, theo truyền thống tin rằng nó xua đuổi linh hồn xấu trên các con đường núi.
Luntang giống như xylophone với năm thanh gỗ nằm ngang được sắp xếp theo cao độ. Người Maguindanao chơi nó bằng cách đánh các thanh bằng hai que, một mình hoặc với một người bạn ngồi đối diện. Nông dân sử dụng luntang để tỉnh táo trong những đêm canh gác hoặc xua đuổi chim khỏi ruộng lúa. Âm thanh vang vọng của nó cũng được dùng để liên lạc khoảng cách xa. Người Yakan sử dụng luntang trong các nghi lễ tỏ tình.
Những Điểm Chính
- Các nhạc cụ Philippines được phân loại rõ ràng: đàn lute dây, dàn chuông, nhạc cụ gió và gõ bằng tre, và các loại trống khác nhau.
- Nhiều nhạc cụ phục vụ các chức năng văn hóa cụ thể như tỏ tình, hỗ trợ nông nghiệp, bảo vệ tâm linh, hoặc giữ nhịp trong dàn nhạc.
- Các vùng địa lý ảnh hưởng đến loại nhạc cụ: Mindanao ưa chuộng dàn kulintang, miền bắc Luzon sử dụng sáo mũi và gangsa, trong khi Visayas đóng góp các loại trống như gambal.
- Vật liệu truyền thống bao gồm tre, các loại gỗ khác nhau, đồng điếu, đồng thau, da động vật và sáp ong để chế tạo.
- Một số nhạc công Philippines đã được công nhận quốc gia vì bảo tồn các nhạc cụ này, bao gồm bậc thầy kudyapi Samaon Sulaiman.
Những nhạc cụ này cho thấy các nhạc công Philippines đã thích nghi với các vật liệu tự nhiên và tạo ra các hệ thống âm nhạc tinh vi như thế nào. Khám phá chúng làm sâu sắc thêm sự đánh giá cao của bạn đối với sự đa dạng của các truyền thống âm nhạc thế giới.
