Phần dây thường chiếm nhóm lớn nhất trong bất kỳ dàn nhạc giao hưởng nào, đôi khi chiếm gần một nửa số nhạc công trên sân khấu. Những nhạc cụ này có thiết kế chung: những sợi dây căng rung động để tạo ra âm thanh khi được gõ hoặc kéo bằng cung. Hiểu được đóng góp của từng nhạc cụ giúp bạn theo dõi nhạc giao hưởng dễ dàng hơn và đánh giá cao cách các nhà soạn nhạc phân lớp các âm thanh khác nhau lại với nhau.
Hướng dẫn này bao quát từng nhạc cụ dây chính mà bạn sẽ gặp trong một dàn nhạc tiêu chuẩn, giải thích cách nó hoạt động, âm thanh ra sao và công việc điển hình của nó trong các buổi biểu diễn.
Đàn Violin
Đàn violin có âm vực cao nhất trong các nhạc cụ dây giao hưởng và đóng vai trò như giọng hát dẫn đầu của dàn nhạc. Những nghệ nhân người Ý đã phát triển nó vào thế kỷ 16, và nhanh chóng trở thành thiết yếu trong âm nhạc cổ điển phương Tây.
Người chơi kẹp nhạc cụ dưới cằm và kéo cung qua các dây. Tay trái ấn các dây xuống cần đàn để thay đổi cao độ trong khi tay phải kiểm soát tốc độ và lực ép của cung.
Bởi vì violin nằm ở vị trí cao nhất trong gia đình dây, nó tự nhiên vượt qua lớp âm thanh. Các nhà soạn nhạc thường giao cho nó những giai điệu chính, mặc dù nó cũng cung cấp hỗ trợ hòa âm khi nhạc yêu cầu.
Đàn Viola
Đàn viola trông gần như giống hệt violin nhưng tạo ra âm sắc ấm áp và sâu hơn đáng kể. Thân đàn hơi lớn hơn và các dây được lên cao độ thấp hơn, điều này thay đổi đặc tính tổng thể của nhạc cụ.
Các dàn nhạc sử dụng viola để lấp đầy khoảng trống giữa âm vực cao sáng của violin và giọng trầm của cello. Nhạc cụ này xử lý các phần hòa âm bên trong, lấp đầy những khoảng trống trong cấu trúc hợp âm mà các nhạc cụ khác để lại.
Viola đã giành được sự công nhận như một nhạc cụ độc tấu trong những thập kỷ gần đây, với nhiều nhà soạn nhạc viết concerto và các tác phẩm độc lập dành riêng cho nó.
Đàn Cello
Đàn cello tạo ra âm thanh đầy đặn, vang vọng nằm ở dải trung-thấp của dàn nhạc. Người chơi ngồi xuống và đặt nhạc cụ giữa hai đầu gối, định vị thân đàn theo chiều dọc. Bốn dây lên cao độ C, G, D và A mang lại cho cello âm sắc ấm áp đặc trưng.
Các nghệ sĩ cello sử dụng những cây cung dài kéo qua các dây trong khi ổn định nhạc cụ bằng cơ thể. Vị trí chơi này cho phép những giai điệu trữ tình, du dương mà các nhà soạn nhạc thường sử dụng cho các chủ đề giai điệu.
Cello thích nghi tốt với nhiều bối cảnh, từ hòa âm dày đặc trong dàn nhạc đến những đoạn độc tấu thân mật. Sự linh hoạt này khiến nó trở thành một trong những nhạc cụ không thể thiếu nhất trong bất kỳ tổng thể nào.
Đại Hồ Cầm
Đại hồ cầm chiếm vị trí thấp nhất trong các nhạc cụ dây giao hưởng. Nó cao hơn cello, thường yêu cầu người chơi đứng hoặc ngồi trên ghế cao để với tới các dây. Bốn dây lên cao độ E, A, D và G tạo ra những âm nền sâu thẳm.
Người chơi thường sử dụng cung, mặc dù họ cũng bấm dây để tạo hiệu ứng sắc nét hơn, mang tính chất gõ nhịp gọi là pizzicato. Mục đích ban đầu của nhạc cụ là củng cố đường bass, và vai trò neo giữ đó vẫn tiếp tục đến ngày nay.
Đại hồ cầm tạo nền hòa âm và nhịp điệu mà hỗ trợ mọi thứ mà dàn nhạc chơi.
Đàn Piano
Nói đúng ra, piano thuộc gia đình bộ gõ vì những chiếc búa phủ nỉ bên trong đánh vào các dây khi bạn nhấn phím. Trong khi các dây tạo ra âm thanh, cơ chế đánh búa quyết định phân loại.
Các nghệ sĩ piano tận hưởng một phạm vi khổng lồ cả về cao độ và sức mạnh âm lượng. Một nhạc cụ duy nhất có thể lấp đầy khán phòng bằng những hợp âm vang dội hoặc thì thầm qua những đoạn nhẹ nhàng. Các nhà soạn nhạc viết rất nhiều cho piano trong các concerto và tác phẩm độc tấu.
Trong các dàn nhạc, piano thường chơi phần đệm hoặc thêm màu sắc hòa âm. Ít thường xuyên hơn, nó chiếm vị trí trung tâm như một nhạc cụ độc tấu nổi bật.
Đàn Harp
Đàn harp nổi bật như một nhạc cụ dây thuần túy được bấm. Những chiếc harp hòa nhạc hiện đại chứa 47 dây căng theo chiều dọc, với những dây ngắn hơn tạo ra cao độ cao hơn. Người chơi dùng đầu ngón tay bấm từng dây riêng lẻ.
Các nghệ sĩ harp phải điều khiển bảy bàn đạp ở gốc nhạc cụ, mỗi cái điều chỉnh cao độ của các dây để cho phép chơi trong các khóa khác nhau. Cơ chế này khiến harp hiện đại phức tạp hơn đáng kể so với các tiền thân cổ xưa của nó.
Các dàn nhạc sử dụng harp cho chất lượng rực rỡ, lấp lánh của nó, thường trong các vai trò hỗ trợ hoặc cho các hiệu ứng đặc biệt. Nó cũng xuất hiện trong các tác phẩm độc tấu và các bối cảnh âm nhạc thính phòng.
Đàn Guitar Cổ Điển
Các phần guitar trong dàn nhạc vẫn còn hiếm, chủ yếu xuất hiện trong các concerto và các tác phẩm có ảnh hưởng Tây Ban Nha hoặc dân gian. Người chơi sử dụng guitar cổ điển được lắp dây nylon, tạo ra âm sắc mềm mại, ấm áp hơn so với guitar dây thép.
Sáu dây lên cao độ E, A, D, G, B và E cho phép các nghệ sĩ guitar bấm giai điệu trong khi tay trái ấn các ngựa để thay đổi cao độ. Âm thanh thân mật của nhạc cụ phù hợp với các tổng thể nhỏ hơn tốt hơn là các bối cảnh dàn nhạc khổng lồ.
Mặc dù có ít tác phẩm dàn nhạc, guitar nổi bật trong âm nhạc cổ điển thông qua các buổi độc tấu và các nhóm thính phòng.
Những Điểm Chính Cần Nhớ
- Phần dây chia thành năm nhạc cụ chính: violin, viola, cello, đại hồ cầm và harp.
- Violin thường mang giai điệu chính trong khi các nhạc cụ thấp hơn cung cấp hỗ trợ hòa âm.
- Đại hồ cầm neo giữ tổng thể với những cao độ thấp nhất.
- Đàn piano chứa các dây nhưng hoạt động như một nhạc cụ bộ gõ do cơ chế búa của nó.
- Mỗi nhạn cụ có một vai trò riêng biệt, mặc dù các nghệ sĩ thường chuyển đổi giữa giai điệu và đệm tùy theo tác phẩm.
Bảy nhạc cụ này cùng nhau tạo ra âm thanh phong phú, nhiều lớp định nghĩa âm nhạc dàn nhạc. Học cách nhận biết từng cái bằng âm thanh và hình dáng giúp bạn đánh giá sâu hơn cách các nhà soạn nhạc sắp xếp tác phẩm của họ.
