Đa số học sinh âm nhạc cho rằng tiến bộ chỉ xảy ra khi họ thực sự chơi nhạc. Bạn ngồi xuống với nhạc cụ, chạy thang âm, luyện qua các tác phẩm trong repertoire, và gọi đó là một buổi tập. Giả định này có vẻ hợp lý trên bề mặt. Sau cùng, bạn cần tạo ra âm thanh để phát triển khả năng phối hợp vận động cần thiết để chơi tốt.
Nhưng những nghệ sĩ có kinh nghiệm biết rằng một phần lớn sự phát triển âm nhạc diễn ra hoàn toàn xa nhạn cụ. Hành động chơi nhạc chỉ là một mảnh ghép trong một bức tranh lớn hơn. Nếu không có sự chuẩn bị tinh thần, công việc phân tích, và luyện nghe diễn ra khi không ngồi trên băng ghế hay đứng ở chân đế, buổi luyện tập trên nhạc cụ trở nên kém hiệu quả hơn và trình độ âm nhạc của bạn vẫn nông cạn hơn so với tiềm năng.
Tại Sao Luyện Tập Ngoài Nhạc Cụ Quan Trọng
Hãy nghĩ về điều thực sự làm cho người mới bắt đầu nghe khác với nghệ sĩ chuyên nghiệp. Không chỉ đơn giản là nghệ sĩ chuyên nghiệp đã dành nhiều giờ hơn để nhấn phím hay kéo cung. Nghệ sĩ chuyên nghiệp đã dành nhiều năm xây dựng khung tư duy về âm nhạc—hiểu cách các tác phẩm được xây dựng, chúng nên có âm thanh như thế nào, và các chi tiết khớp với nhau ra sao.
Trẻ mới biết đi chắc chắn có thể tạo ra tiếng ồn trên piano. Nhưng tiếng ồn đó thiếu ý đồ vì đứa trẻ chưa xây dựng được các kết nối tinh thần biến âm thanh thành âm nhạc. Luyện tập ngoài nhạc cụ là cách bạn xây dựng những kết nối đó một cách có chủ đích.
Khi bạn đắm chìm trong âm nhạc, nghiên cứu partitura, và kích hoạt tư duy âm nhạc trong giờ đi lại, giờ nghỉ trưa, hoặc trước khi ngủ, bạn tạo ra nhiều con đường hơn cho sự hiểu biết âm nhạc. Điều này không thay thế việc luyện tập nhạc cụ—nó làm cho mỗi phút bạn dành cho nhạc cụ trở nên hiệu quả hơn.
Các Phương Pháp Bạn Có Thể Áp Dụng Ngay Bây Giờ
Nghiên Cứu Partitura
Chọn một tác phẩm bạn đang luyện và xem xét nó mà không chơi một nốt nhạc nào. Bắt đầu bằng việc xác định những điều cơ bản: dấu hiệu nhịp, dấu hiệu cao độ, ký hiệu tốc độ, và các dấu luyến. Sau đó đào sâu hơn. Bạn có thể gõ nhịp của câu mở đầu không? Bạn có thể hát giai điệu không? Bạn có thể xác định tiến trình hợp âm không?
Đối với ví dụ về Debussy được đề cập trong thảo luận ban đầu, các nghệ sĩ thường bỏ lỡ các micro-crescendo, chi tiết ký hiệu bất thường, và các dấu articulation khi họ vội vàng ngay đến bàn phím. Dành hai phút mỗi ô nhịp xa nhạc cụ sẽ tiết lộ những sắc thái này trước khi các thói quen xấu hình thành.
Luyện Nghe
Chủ động lắng nghe các bản ghi của những tác phẩm bạn đang học. Đừng chỉ phát chúng làm nền—theo dõi partitura, dừng lại để phát lại các đoạn, và xây dựng bản đồ tinh thần về cách tác phẩm diễn ra. Đồng thời lắng nghe âm nhạc ngoài repertoire hiện tại của bạn để mở rộng thính giác và tiếp xúc với các cách tiếp cận sáng tác khác nhau.
Tưởng Tượng Tinh Thần
Nhắm mắt lại và hình dung bản thân đang chơi một đoạn. Cảm nhận trọng lượng của đôi tay, dự đoán các ngón đặt, nghe âm thanh bạn đang hướng tới. Kỹ thuật này, được sử dụng bởi các nghệ sĩ chuyên nghiệp trên toàn thế giới, củng cố các con đường thần kinh bạn sẽ sử dụng khi thực sự chơi.
Phân Tích Lý Thuyết
Chọn một đoạn bạn đang gặp khó khăn và phân tích nó về mặt lý thuyết. Bạn đang ở tone nào? Đó là hợp âm gì? Câu nhạc bắt đầu và kết thúc ở đâu? Viết ra phân tích buộc bạn phải nhìn vào mỗi nốt nhạc và hiểu chức năng của nó.
Lợi Thế Tầm Nhìn Toàn Cảnh
Khi bạn nghiên cứu partitura tại bàn bếp thay vì trên nhạc cụ, bạn có thể nhìn thấy toàn bộ tác phẩm cùng một lúc. Bạn có thể theo dõi đường cong từ đầu đến cuối, xác định điểm cao trào ở đâu, hiểu các phần liên quan với nhau như thế nào, và thiết lập khung tư duy sẽ hướng dẫn cách diễn giải của bạn khi bạn thực sự chơi.
Tầm nhìn toàn cảnh này gần như không thể đạt được khi bạn đang chìm đắm trong chi tiết tại bàn phím. Đến khi bạn đọc xong ô nhịp bốn, bạn đã quên điều gì đã xảy ra ở ô nhịp một. Nghiên cứu ngoài nhạc cụ khắc phục điều này.
Đánh Dấu Partitura
Nhìn vào ký hiệu âm nhạc xa nhạc cụ cũng cho phép bạn đánh dấu nó một cách hiệu quả. Khoanh tròn những chỗ khó, viết lời nhắc về các dấu luyến hay thay đổi tốc độ, và thêm các ký hiệu của riêng bạn cho những điều bạn cần nhớ. Quá trình này buộc bạn phải đối mặt với mỗi dấu hiệu và quyết định ý nghĩa của nó đối với màn trình diễn của bạn. Khi bạn mang partitura đã đánh dấu đến nhạc cụ, bạn có sẵn một bản đồ trực quan để luyện tập.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Luyện tập ngoài nhạc cụ xây dựng khung tư duy phân biệt âm nhạc với tiếng ồn
- Nghiên cứu partitura xa nhạc cụ giúp bạn phát hiện những chi tiết dễ bỏ qua
- Lắng nghe chủ động mở rộng vốn từ vựng âm nhạc và cải thiện thính giác
- Tưởng tượng tinh thần củng cố các con đường thần kinh cho việc chơi thực tế
- Đánh dấu partitura trong khi nghiên cứu ngoài nhạc cụ tạo ra lộ trình luyện tập hiệu quả
Mục tiêu không phải là thay thế thời gian bên nhạc cụ—mà là làm cho khoảng thời gian đó có ý nghĩa hơn. Khi bạn đến buổi luyện tập tiếp theo đã tiếp thu được bức tranh toàn cảnh, xác định được các đoạn khó, và xây dựng được mô hình tinh thần của tác phẩm, mỗi phút trên băng ghế trở nên tập trung và hiệu quả hơn.
