Nếu bạn đã dành chút thời gian ở những đám cưới, phim ảnh, hay thậm chí đài phát thanh pop, bạn đã từng nghe qua Canon in D của Pachelbel. Dòng bass 8 nốt lặp lại đó đi kèm giai điệu violin đi xuống xuất hiện thường xuyên đến mức nó đã trở thành một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất trong âm nhạc phương Tây. Bài viết này phân tích cách tác phẩm được xây dựng, tại sao nó trở nên phổ biến như vậy, và cách hiểu nó sẽ ngay lập tức cải thiện khả năng chơi nhạc và sáng tác của bạn.
Lõi cốt lõi của tác phẩm này đáng ngạc nhiên là đơn giản. Pachelbel sáng tác nó vào khoảng những năm 1680 cho ba cây violin và một nhạc cụ bass. Cây bass chơi cùng 8 nốt lặp đi lặp lại trong suốt tác phẩm—mô hình lặp lại đó được gọi là ground bass (bass nền). Trên nền bass ổn định này, ba cây violin trao đổi giai điệu đi xuống qua lại với nhau. Các cây violin không chơi bản sao giống hệt nhau của giai điệu mỗi lần; chúng thay đổi nhịp điệu, thêm các nốt lặp lại, hoặc kéo dài một số cụm từ nhất định. Sự xếp chồng này của các giai điệu tương tự nhưng không giống hệt nhau chính là điều tạo nên một tác phẩm canon.
Progression Hợp Âm Đã Thay Đổi Âm Nhạc
Dòng bass 8 nốt neo giữ một progression hợp âm cụ thể mà các nhà lý luận âm nhạc đã nghiên cứu trong nhiều thập kỷ: I – V – vi – iii – IV – I – IV – V – I. Ở khóa D trưởng, điều đó có nghĩa là các hợp âm di chuyển từ D sang A sang B thứ sang F# thứ sang G, quay lại D, rồi sang G, và cuối cùng trở lại A trước khi quay về D. Bản đồ hòa âm này đã tồn tại hơn 300 năm bởi vì nó tạo ra một cảm giác thỏa mãn về căng thẳng và giải quyết. Khi bạn chơi qua progression này, bạn sẽ nhận thấy nó cảm thấy tự nhiên như thế nào—mỗi hợp âm dẫn dắt mượt mà sang hợp âm tiếp theo.
Điều làm cho progression này trở nên mạnh mẽ là nó hoạt động tốt như nhau dù là chuỗi đầy đủ hay phiên bản rút gọn. Các bài hát pop thường sử dụng chỉ phần I – V – vi – IV, vẫn nắm bắt được cung bậc cảm xúc mà không có các hợp âm thừa ở giữa. Bạn sẽ tìm thấy phiên bản rút gọn này trong vô số bài hát từ những năm 1960 đến ngày nay.
Backgroud của Pachelbel và Ý Nghĩa Lịch Sử
Johann Pachelbel dành phần lớn sự nghiệp của mình làm nghệ sĩ đàn organ và giáo viên ở miền nam Đức. Trong suốt cuộc đời ông, ông được biết đến nhiều nhất với các tác phẩm đàn organ thay vì canon này. Sau khi ông qua đời vào năm 1706, Canon in D phần lớn bị lãng quên trong gần hai thế kỷ. Sự hồi sinh của âm nhạc Baroque bắt đầu nghiêm túc khi Felix Mendelssohn bắt đầu biểu diễn các tác phẩm của J.S. Bach vào những năm 1840. Canon cuối cùng đã trở lại biểu diễn công cộng vào năm 1919 khi nó được xuất bản lại như một phần của phong trào nhạc cổ điển.
Tác phẩm này đạt được sự phổ biến rộng rãi vào những năm 1960 sau khi nhạc trưởng người Pháp Jean-Francois Paillard thu âm nó. Đến năm 1980, nó đã tiếp cận khán giả đại chúng khi xuất hiện trong bộ phim "Ordinary People" (Những Người Thường), bộ phim đã giành giải Oscar cho Phim Hay Nhất. Kể từ đó, nó đã xuất hiện trong hàng chục bộ phim, chương trình truyền hình và danh sách phát nhạc đám cưới trên toàn thế giới.
Pachelbel cũng có mối liên hệ trực tiếp với gia đình Bach. Khi ông trở về Đức từ Đế chế Áo-Hung, ông định cư ở Erfurt, nơi gia đình Bach sinh sống. Ông dạy đàn organ cho Johann Christoph Bach, anh trai của Johann Sebastian Bach. Một số nhà sử học âm nhạc tin rằng Pachelbel có thể đã gặp J.S. Bach trẻ tuổi tại một đám cưới gia đình vào năm 1692, mặc dù điều này vẫn không chắc chắn.
Tại Sao Tác Phẩm Phù Hợp Với Nghi Lễ
Canon in D đã trở thành lựa chọn mặc định cho đoàn diễu hành đám cưới và các dịp lễ nghi khác. Có những lý do thực tế cho điều này. Dòng bass lặp lại tạo ra các điểm dừng tự nhiên sau mỗi 8 nốt, vì vậy các nhạc công có thể dễ dàng điều chỉnh độ dài của tác phẩm ngay lập tức. Nếu cô dâu đi nhanh hơn dự kiến, các nghệ sĩ có thể đơn giản kết thúc sớm. Nếu cần thêm thời gian, họ có thể kéo dài bằng cách lặp lại các phần.
Tính cách cảm xúc của tác phẩm cũng phù hợp với những dịp này. Chuyển động bass nền đen ổn định tạo ra cảm giác bình yên và liên tục, trong khi ba giọng đan xen nhau bên trên mang lại cho âm nhạc sự ấm áp mà không lấn át khoảnh khắc. Sự cân bằng giữa sự đơn giản và tinh vi này hoạt động tốt như nhau cho các buổi lễ vui vẻ và các nghi lễ tưởng nhớ yên tĩnh hơn.
Progression Trong Nhạc Pop Hiện Đại
Khi bạn đã học được progression hợp âm I – V – vi – IV từ tác phẩm này, bạn sẽ bắt đầu nghe thấy nó ở khắp nơi. "Graduation (Friends Forever)" của Vitamin C sử dụng progression đầy đủ. "Basket Case" của Green Day và "Memories" của Maroon 5 sử dụng các phiên bản với những thay đổi nhỏ. Ngoài những ví dụ này, hàng trăm bài hát pop dựa vào khung hòa âm này bởi vì nó tạo ra phản ứng cảm xúc đáng tin cậy ở người nghe.
Điều này làm cho Canon in D trở thành một công cụ tuyệt vời để phát triển kỹ năng ngẫu hứng của bạn. Khi bạn đã thoải mái khi chơi progression, hãy thử ngẫu hứng các giai điệu trên nó. Bạn cũng có thể thực hành "nghịch giai điệu" bằng cách lấy các chủ đề từ các bài hát khác phù hợp với cùng các hợp âm và kết hợp chúng. Bài tập này xây dựng khả năng cảm nhận cách các giai điệu khác nhau tương tác với cùng một nền hòa âm.
Những Điểm Chính
- Tác phẩm xoay quanh một ground bass—một mô hình 8 nốt lặp lại mang cùng 8 hợp âm trong suốt
- Progression đầy đủ là I – V – vi – iii – IV – I – IV – V – I; các bài hát pop thường sử dụng chỉ I – V – vi – IV
- Pachelbel chủ yếu là nghệ sĩ đàn organ và giáo viên, có ảnh hưởng trực tiếp đến gia đình Bach
- Cấu trúc lặp lại làm cho tác phẩm dễ dàng thích ứng ngay tại chỗ cho các nghi lễ
- Học progression này mở khóa khả năng chơi cùng với một loạt lớn các bài hát pop
Hiểu Canon in D của Pachelbel mang lại cho bạn nhiều hơn một tác phẩm để biểu diễn. Nó cung cấp một khung để hiểu hàng trăm bài hát đã ra đời sau nó và một nền tảng để viết nhạc của riêng bạn tạo cảm xúc mạnh mẽ. Hãy cầm bản nhạc, học dòng bass, và bắt đầu khám phá cách tác phẩm 300 năm tuổi này vẫn định hình âm nhạc bạn nghe mỗi ngày.
