Scott Joplin được nhớ đến với danh hiệu Vua Nhạc Ragtime, một nhà soạn nhạc đã tiếp nhận lối chơi piano gõ nhịp, tạo nhịp trống và mang lại cho nó cấu trúc cùng phẩm giá của nhạc cổ điển. Các tác phẩm của ông đã giúp khởi động một thời kỳ sau đó phát triển thành swing và jazz. Trong bài viết này, chúng ta theo dõi hành trình của Joplin từ tuổi thơ ở Texas đến những câu lạc bộ nhộn nhịp của St. Louis, khám phá những điểm mốc trong danh mục tác phẩm của ông, và xem tại sao ảnh hưởng của ông vẫn quan trọng đối với bất kỳ ai nghiên cứu âm nhạc Mỹ.
Sinh ra trong một gia đình có truyền thống âm nhạc vào cuối những năm 1860, Joplin tiếp thu một loạt âm thanh đa dạng tại nhà. Cha ông, Giles, chơi violin, trong khi mẹ ông, Florence, đệm banjo và hát. Khi cha rời đi, Florence nuôi sống gia đình bằng nghề dọn dẹp nhà cửa, nhưng bà vẫn tập trung vào việc nuôi dưỡng tài năng của Scott. Sau khi vượt qua các giáo viên địa phương, Joplin tìm được người cố vấn là Julius Weiss, một giáo sư sinh ra ở Đức, người đã dạy ông miễn phí và giới thiệu ông với các bài hát dân gian và repertoire cổ điển.
Ảnh Hưởng Ban Đầu: Gia Đình và Đào Tạo Sớm
Môi trường gia đình đã cho Joplin một nền tảng trong cả truyền thống oral và cấu trúc formal. Sự tương tác giữa violin, banjo và hát đã dạy ông cách các âm sắc khác nhau có thể cùng tồn tại, một kỹ năng ông sau đó áp dụng vào piano. Những bài học của Weiss đã mở rộng tầm nhìn của ông, tiếp xúc ông với các hình thức châu Âu sau này sẽ thông tin cho các sáng tác của chính ông.
Xâm Nhập Vào Cảnh St. Louis
Sau khi rời Texas, Joplin hướng đến biên giới Missouri-Illinois, nơi ông làm việc với tư cách nghệ sĩ piano cho các câu lạc bộ đêm và các chương trình lưu diễn. Chính tại St. Louis ông gặp Tom Turpin, chủ sở hữu của Rosebud Cafe—một địa điểm tụ họp cho các nhạc sĩ ragtime. Sự hỗ trợ của Turpin đã giúp Joplin tiếp cận các nhà xuất bản và mạng lưới nghệ sĩ háo hức thử nghiệm những tài liệu mới.
Maple Leaf Rag: Một Bước Ngoặt
Năm 1899, một luật sư đàm phán một thỏa thuận tiền bản quyền cho "Maple Leaf Rag" của Joplin, đảm bảo cho ông một xu cho mỗi bản được bán. Giai điệu syncopation hấp dẫn của tác phẩm đã khiến nó trở thành một hit, và thu nhập tiền bản quyền ổn định đã mang lại cho Joplin sự ổn định tài chính. Thành công của rag đơn lẻ này đã chứng minh rằng các nhà soạn nhạc có thể kiếm sống ngoài việc chỉ biểu diễn.
Vượt Qua Những Bản Rag: Opera và Ballet
Tham vọng của Joplin vượt xa những bản rag piano. Ông sáng tác một vở opera xoay quanh Booker T. Washington, thuê các ca sĩ và thuê một nhà hát để dàn dựng nó, nhưng tác phẩm không bao giờ đến được khán giả rộng rãi trong suốt cuộc đời ông. Ông cũng viết "The Ragtime Dance," một màn trình diễn kiểu ballet được biểu diễn bởi các vũ công da đen từ những câu lạc bộ đã phổ biến ragtime. Xuyên suốt sự nghiệp của ông, ông đã sáng tác hơn 40 bản rag, mỗi bản khám phá những kết cấu nhịp điệu mới trong khi duy trì động lực cốt lõi của thể loại.
Di Sản: Từ Ragtime Đến Jazz và Hơn Thế Nữa
Ragtime đã đặt nền móng cho các phong trào swing và jazz xuất hiện vào những năm 1920. Sau cái chết của Joplin, âm nhạc của ông dần phai nhạt khỏi tầm nhìn công chúng cho đến cuộc phục hưng những năm 1970, khi các bản ghi âm và điểm nhạc phim đã đưa giai điệu của ông trở lại với các thế hệ mới. Năm 1976, ông nhận được giải Pulitzer truy tặng, củng cố địa vị của ông như một nhân vật then chốt trong lịch sử âm nhạc Mỹ.
Những Điểm Chính
- Ragtime được định nghĩa bởi nhịp điệu syncopated và các nốt móc tròn, thường được chơi trên piano.
- Joplin đã nâng ragtime lên thành một hình thức nghệ thuật nghiêm túc, đối xử với nó như một bản sonata cổ điển.
- Mô hình tiền bản quyền của Maple Leaf Rag đã cung cấp cho các nhà soạn nhạc một nguồn thu nhập bền vững.
- Các vở opera và ballet của ông cho thấy một động lực mở rộng ragtime ra ngoài piano solo vào các cảnh tượng sân khấu.
- Sự phục hưng tác phẩm của ông vào những năm 1970 đã liên kết ragtime trực tiếp với sự phát triển của jazz và mang lại cho ông sự công nhận lâu dài.
Đối với những người học, đi sâu vào các tác phẩm của Joplin mang lại một cách thực tế để nghe syncopation hoạt động. Hãy thử chơi một bản rag đơn giản, tập trung vào việc nhấn mạnh các nhịp off-beats, và chú ý cách nhịp đập cơ bản vẫn ổn định trong khi giai điệu nhảy xung quanh nó. Bằng cách làm chủ những yếu tố này, bạn sẽ hiểu sâu hơn về những đổi mới nhịp điệu đã định hình một thế kỷ âm nhạc phổ biến.
