Khi bạn thấy mình đang gõ chân theo nhịp hoặc ngân nga một giai điệu hàng giờ sau đó, bạn đang trải nghiệm những yếu tố cơ bản tạo nên âm nhạc. Những khối xây dựng này—cường độ, trường độ, hình thức, hòa âm, giai điệu, nhịp đếm, cao độ, nhịp điệu, tốc độ, kết cấu và âm sắc—tạo nên nền tảng của mọi tác phẩm âm nhạc từng được viết. Hiểu biết về những yếu tố này không chỉ cải thiện kỹ năng nghe của bạn; nó còn giúp bạn trở thành một người chơi tốt hơn.
Các Yếu Tố Của Âm Nhạc Là Gì?
Các nhạc sĩ sử dụng các thuật ngữ cụ thể để mô tả các thành phần khác nhau kết hợp lại để tạo ra âm nhạc. Hãy nghĩ về mười một yếu tố này như là từ vựng và ngữ pháp của âm nhạc. Cũng như một họa sĩ sử dụng màu sắc, nét vẽ và bố cục, các nhà soạn nhạc và người biểu diễn làm việc với những yếu tố này để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của họ.
Cường Độ: Nút Điều Chỉnh Âm Lượng
Cường độ cho bạn biết nên chơi to hay nhỏ như thế nào. Khi một nhà soạn nhạc muốn tạo kịch tính, họ viết crescendo—dần dần to hơn. Khi họ muốn lắng dần, họ sử dụng decrescendo hoặc diminuendo. Các ký hiệu trên bản nhạc cho người biểu diễn biết chính xác cách tạo hình âm lượng. Từ pianissimo (rất nhẹ) đến fortissimo (rất mạnh), những hướng dẫn này giúp các nhạc sĩ tạo ra sự tương phản cảm xúc.
Làm chủ cường độ có nghĩa là bạn có thể "thì thầm" hoặc "hét" qua nhạc cụ của mình. Một âm nhấn đột ngột, gọi là sforzando, có thể thêm sự bất ngờ hoặc nhấn mạnh. Nếu không có cường độ, âm nhạc sẽ cảm thấy phẳng lặng và một chiều.
Trường Độ: Âm Kéo Dài Bao Lâu
Trường độ đo thời gian một nốt nhạc hoặc dấu trường phô kéo dài. Đây có thể là một nốt móc đơn nhỏ kéo dài chưa đến một giây, hoặc cả một bản giao hưởng kéo dài hàng giờ. Trường độ hoạt động chặt chẽ với nhịp điệu—cùng nhau chúng quyết định thời gian của mọi âm thanh trong một tác phẩm. Khi bạn đếm nhịp hoặc vỗ tay theo một bài hát, bạn đang làm việc với trường độ.
Hình Thức: Cấu Trúc Của Âm Nhạc
Hình thức đề cập đến cách một tác phẩm âm nhạc được tổ chức. Nhận ra các mô hình giúp âm nhạc dễ học và dễ nhớ hơn. Khi bạn nghe một điệp khúc lặp lại trong một bài hát pop, bạn đang trải nghiệm hình thức đang hoạt động.
Các cấu trúc phổ biến bao gồm:
- Hình thức nhị phân: hai phần đối lập lặp lại
- Hình thức tam phân: ba phần với các phần ngoài khớp nhau
- Hình thức rondo: một chủ đề chính trở lại nhiều lần giữa các phần khác
- Hình thức stropha: cùng một âm nhạc lặp lại cho mỗi khổ
Hiểu biết về hình thức giúp bạn dự đoán nơi một tác phẩm đang hướng đến và đánh giá cao cách các nhà soạn nhạc tạo ra sự tương phản và quay lại.
Hòa Âm: Các Nốt Chơi Cùng Nhau
Hòa âm xảy ra khi hai hoặc nhiều nốt nhạc vang lên cùng một lúc, tạo ra hợp âm. Chơi một hợp âm C trưởng trên piano—bạn đang nghe hòa âm. Chơi trên guitar—vẫn là hòa âm. Hòa âm cung cấp "phần nền" phía sau giai điệu và tạo ra kết cấu cảm xúc.
Âm nhạc phương Tây liên kết một số hòa âm nhất định với những cảm xúc cụ thể. Hợp âm trưởng nghe sáng và vui. Hợp âm thứ nghe tối hơn hoặc nghiêm trọng hơn. Những liên kết này không phổ quát trên tất cả các nền văn hóa, nhưng chúng tạo nên nền tảng của hầu hết âm nhạc pop và cổ điển phương Tây.
Giai Điệu: Phần Bạn Hát
Giai điệu là phần của âm nhạc bám vào đầu bạn—giai điệu bạn huýt sáo hoặc ngân nga. Một giai điệu kết hợp một chuỗi các cao độ với một nhịp điệu cụ thể. Thay đổi một trong hai, và bạn có một giai điệu khác. "Chúc Mừng Sinh Nhật" có thể nhận ra được vì các nốt chính xác và nhịp điệu của nó làm việc cùng nhau.
Các nhà soạn nhạc thường xây dựng cả các tác phẩm xung quanh một giai điệu duy nhất, thay đổi nó qua các phần khác nhau. Các nhạc sĩ jazz lấy một giai điệu từ bản nhạc, sau đó tự phát triển các biến thể mới xung quanh nó.
Nhịp Đếm: Đếm Nhịp
Nhịp đếm tổ chức các nhịp thành các nhóm có thể dự đoán được. Các ký hiệu thời gian cho bạn biết có bao nhiêu nhịp trong mỗi ô. Trong nhịp 4/4 (nhịp thường), bạn có bốn nhịp mỗi ô với nốt đen nhận một nhịp. Trong nhịp 3/4, bạn có ba nhịp đen—hoàn hảo cho các bản waltz.
Hai loại chính là nhịp đơn, nơi mỗi nhịp chia thành hai, và nhịp kép, nơi mỗi nhịp chia thành ba. Một bản waltz ở nhịp 3/4 cảm giác như "MỘT-hai-ba, MỘT-hai-ba," trong khi nhịp kép như 6/8 cảm giác như "MỘT-hai-ba, BỐN-năm-sáu."
Cao Độ: Cao Hay Thấp
Cao độ mô tả âm thanh cao hay thấp như thế nào. Tần số cao hơn tạo ra nốt cao hơn; tần số thấp hơn tạo ra nốt thấp hơn. Các nhạc sĩ đo cao độ bằng hertz (Hz). La, nốt điều chỉnh tiêu chuẩn, dao động ở 440 lần mỗi giây. Nốt cao nhất trên piano, C8, dao động hơn 4.000 lần mỗi giây.
Nhịp Điệu: Mô Hình Trong Thời Gian
Nhịp điệu là mô hình của các âm thanh và khoảng im lặng trong âm nhạc. Nó tạo cho âm nhạc chuyển động và động lực về phía trước. Khi bạn gõ ngón chân theo một bài hát, bạn đang cảm nhận nhịp điệu. Nhịp điệu hoạt động cùng với nhịp đếm và tốc độ để tổ chức âm nhạc theo thời gian.
Tốc Độ: Nhạc Chuyển Động Nhanh Như Thế Nào
Tốc độ chỉ ra tốc độ. Các thuật ngữ Ý mô tả các tốc độ tiêu chuẩn: largo (rất chậm), andante (tốc độ đi bộ), moderato (vừa phải), allegro (nhanh), và presto (rất nhanh). Các ký hiệu tốc độ cho người biểu diễn biết tâm trạng và mức năng lượng của một tác phẩm. Thay đổi tốc độ trong một buổi biểu diễn tạo ra kịch tính—tăng tốc tạo sự phấn khích, chậm lại thêm trọng lượng hoặc cảm xúc.
Kết Cấu: Các Lớp Trong Âm Nhạc
Kết cấu mô tả có bao nhiêu lớp âm thanh khác nhau tồn tại cùng một lúc. Một cây sáo solo chơi một giai điệu có kết cấu mỏng. Một dàn nhạc giao hưởng đầy đủ với các giai điệu, hòa âm và các mô hình nhịp điệu chơi đồng thời có kết cấu dày. Các nhà soạn nhạc chuyển đổi giữa các kết cấu để tạo sự tương phản và giữ cho âm nhạc thú vị.
Âm Sắc: Chất Lượng Âm Độc Đáo
Âm sắc (phát âm là "tím-bơ") là thứ cho phép bạn phân biệt giữa một cây violin và một chiếc kèn trumpet ngay cả khi chúng chơi cùng cao độ ở cùng âm lượng. Đó là tính cách hoặc chất lượng của một âm thanh. Một cây sáo nghe khác với một cây đàn piano ngay cả khi chơi các nốt giống hệt nhau. Âm sắc giọng hát phân biệt các ca sĩ, đó là lý do bạn nhận ra các nghệ sĩ yêu thích chỉ qua âm thanh.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Mười một yếu tố của âm nhạc làm việc cùng nhau để tạo ra trải nghiệm hoàn chỉnh bạn nghe trong bất kỳ bài hát hoặc tác phẩm nào
- Hiểu biết về những yếu tố này làm bạn trở thành người nghe có ý thức hơn và người biểu diễn biểu cảm hơn
- Các yếu tố như giai điệu và hòa âm nhận được sự chú ý nhiều nhất, nhưng nhịp điệu, nhịp đếm và cường độ cũng quan trọng không kém
- Hình thức giúp bạn dự đoán và nhớ âm nhạc, làm cho các buổi luyện tập hiệu quả hơn
- Những nguyên tắc cơ bản này áp dụng cho mọi thể loại, từ cổ điển đến jazz đến pop
Suy Nghĩ Cuối Cùng
Mọi tác phẩm âm nhạc bạn yêu thích đều được xây dựng từ mười một yếu tố này. Khi bạn bắt đầu chú ý cách các nhà soạn nhạc và người biểu diễn sử dụng cường độ, cách giai điệu tương tác với hòa âm, và cách nhịp điệu và nhịp đếm làm việc cùng nhau, mối quan hệ của bạn với âm nhạc sẽ thay đổi. Bạn ngừng nghe thụ động và bắt đầu tham gia chủ động. Dù bạn mới bắt đầu hay đang tìm cách sâu hơn về kiến thức âm nhạc, những khối xây dựng này cung cấp cho bạn từ vựng để hiểu và thảo luận về âm nhạc một cách tự tin.
