Ba thành phần tạo nên âm sắc piano jazz

Một âm sắc piano jazz thuyết phục không phụ thuộc vào những đoạn chạy phức tạp hay độ khó kỹ thuật quá mức. Trong nhiều trường hợp, nó đến từ việc kết hợp ba thành phần thực tế: một đường bass tiến lên phía trước, một hệ thống hòa âm tạo ra sự căng được kiểm soát và một phần đệm nhịp nhạc để lại khoảng trống cho giai điệu cùng nhịp swing phát triển.

Nếu bạn mới bước vào jazz, hãy luyện tập từng thành phần một. Lắng nghe cách mỗi lớp âm thanh tương tác với các lớp khác và sử dụng những tiến trình đơn giản cho đến khi sự kết hợp trở nên tự nhiên dưới đôi tay bạn.

1. Tạo chuyển động tiến trước bằng nhịp bass đi

Bắt đầu với tay trái. Nhịp bass đi mang lại cho hòa âm một cảm giác hướng về phía trước bền chắc, bởi mỗi nốt kết nối hợp âm này với hợp âm tiếp theo. Thay vì giữ một hợp âm đầy đủ trong suốt một phần nhạc, hãy chơi một nốt bass trên mỗi nhịp và chuyển hợp âm khi giai điệu thay đổi.

Để luyện tập cơ bản, hãy sử dụng mô hình 1–2–3–5 trong hợp âm đang chơi. Những con số này chỉ các bậc trong thang âm: 1 là nốt gốc, 2 là nốt thứ hai, 3 là nốt thứ ba và 5 là nốt thứ năm. Ví dụ, trong C trưởng, các bậc tương ứng là C, D, E và G. Hãy thử cách sắp xếp tương tự ở một giọng khác để mô hình này trở thành một ý tưởng có thể chuyển đổi, thay vì một tập hợp nốt được học thuộc.

Hãy đặt mỗi nốt bass đều nhau trên các nhịp một, hai, ba và bốn. Không hấp tấp nốt cuối cùng của phần nhạc, vì vị trí của nốt này ảnh hưởng đến sự chuyển tiếp sang hợp âm tiếp theo. Luyện tập đủ chậm để nghe rõ từng lần gõ nốt, sau đó dần thêm một nhịp swing nhẹ.

Bạn cũng có thể thay đổi khoảng cách giữa các nốt. Một khoảng nhảy bậc ba hoặc bậc tư tạo nên đường bass mượt mà, trong khi một khoảng nhảy lớn hơn có thể tăng sự trọng lượng cho phần đệm. Mục tiêu không phải là biến mọi đường bass thành thứ kịch tính. Mục tiêu là hỗ trợ hòa âm và giúp người nghe luôn chuyển động.

Một tiến trình luyện tập đơn giản

Hãy thử một tiến trình hai hợp âm, chẳng hạn từ C trưởng sang F trưởng. Chơi mô hình 1–2–3–5 trên C, rồi chuyển mô hình tương tự sang F. Lặp lại bài tập ở những giọng trong tầm tay thoải mái. Nếu việc chơi tới bốn nốt khó thực hiện, hãy đưa đường bass xuống quãng trầm hơn và giữ phần nốt cao tách biệt.

Khi trình độ được cải thiện, hãy lắng nghe ba điều:

• Nốt đầu tiên phải xác lập rõ hợp âm hiện tại.
• Nốt thứ hai và thứ ba phải làm cho đường bass thú vị hơn mà không che lấp hướng đi của nó.
• Nốt cuối cùng phải chuẩn bị cho người nghe sang hòa âm tiếp theo.

2. Tạo màu sắc bằng các nốt căng hợp âm

Thành phần thứ hai là sự căng. Trong hòa âm jazz, nốt căng là nốt mở rộng một hợp âm tam diatonic cơ bản mà vẫn giữ được bản chất cốt lõi của hợp âm đó. Hợp âm C trưởng gồm C, E và G. Thêm B tạo thành hợp âm C trưởng bảy, còn thêm D tạo thành hợp âm C trưởng chín. Các nốt được thêm vào không thay thế hợp âm tam diatonic; chúng làm cho hợp âm phong phú hơn.

Một nguyên tắc thực tế để bắt đầu là chọn nốt bảy phù hợp với loại hợp âm. Thêm nốt bảy trưởng vào hợp âm trưởng. Thêm nốt bảy trội vào hợp âm thứ. Ví dụ, C trưởng có thể trở thành C trưởng 7 với B, còn A thứ có thể trở thành A thứ 7 với G. Nốt bảy trội trên A thứ có thể khiến bạn thấy lạ khi mới nghe lần đầu, bởi nó đồng thời là nốt bảy của C trưởng; tuy nhiên, nó có thể tạo nên cảm giác chuyển động hòa âm mạnh mẽ trong các tiến trình jazz.

Sau khi hiểu cấu trúc, hãy luyện tập cách xếp nốt cho các nốt mở rộng này. Thay vì đặt tất cả các nốt trong một cụm chặt, hãy trải chúng ra khắp bàn phím. Đặt nốt gốc hoặc một nốt hợp âm quan trọng khác ở vùng thấp và đặt các nốt căng cao hơn ở tay phải. Khoảng cách rộng hơn làm cho hòa âm rõ ràng hơn và tạo khoảng trống cho giai điệu.

Không nên thêm tất cả các nốt mở rộng sẵn có cùng lúc. Thường chỉ cần một nốt bảy là đủ để khiến một hợp âm đơn giản nghe rộng mở hơn. Chỉ thêm nốt chín khi quãng âm và cách bố trí phù hợp. Việc chất đầy âm thanh có thể khiến piano nghe bận rộn thay vì thong thả và tinh tế.

Nghe ra sự khác biệt

Hãy chơi một giai điệu đơn giản với phần đệm bằng hợp âm tam diatonic thuần. Sau đó, chơi lại giai điệu đó, thay các hợp âm bằng cách xếp nốt bảy và chín. Hãy chú ý xem các nốt căng có trở thành giai điệu trong tai bạn hay hoàn toàn biến mất. Điều chỉnh cách xếp nốt bằng cách chuyển nốt được thêm xuống một quãng trầm hoặc giao nốt đó cho tay khác. Tai bạn luôn cần cảm thấy dễ chịu trong khi hòa âm trở nên đầy đặn tính cách hơn.

3. Học một mô hình nhịp đệm swing cơ bản

Thành phần thứ ba là nhịp. Nhịp đệm jazz không phải là gõ vào mọi nhịp, mà là chọn những khoảnh thời điểm cần được hỗ trợ. Một mô hình swing đơn giản có thể tạo nên groove, đồng thời để lại đủ khoảng trống để bass và giai điệu vẫn rõ ràng.

Hãy bắt đầu bằng cách vỗ tay theo một mô hình hai nhịp thoải mái. Để nhịp một mang dấu nhấn chính, rồi đặt lần gõ nhịp thứ hai giữa nhịp hai và ba. Trong một cảm giác jazz thông thường, mô hình tám phân bố chia mỗi nhịp thành một nốt dài rồi đến một nốt ngắn. Nốt thứ hai nên có cảm giác hơi bị trễ, chứ không phải bị trễ theo cách máy móc.

Trên piano, bạn không cần gõ mỗi phần tám nhịp. Hãy chọn một cách xếp nốt gọn nhẹ và chơi ở những vị trí được chọn trong mỗi nhịp. Một cách tiếp cận phổ biến là nhấn mạnh nhịp một và ba của phần nhạc, đồng thời đặt các nốt đệm nhẹ hơn ở nhịp hai và bốn. Một lựa chọn khác là mô hình lệch nhịp bắt đầu sau nhịp một và tiếp tục suốt nửa sau của phần nhạc.

Tay phải có thể đệm trong khi tay trái chơi nhịp bass đi, nhưng hãy bắt đầu mà chưa có giai điệu. Chơi riêng đường bass, thêm nhịp đệm và chỉ sau đó mới đưa một giai điệu đơn giản vào vùng âm cao. Cách này giúp giai điệu không giành sự chú ý với việc phối hợp của hai tay.

Kiểm soát âm lượng

Phần đệm thường nên nằm sau giai điệu. Hãy gõ nhẹ hơn một chút, chơi ít nốt hơn và tránh lấp đầy mọi khoảng trống. Nếu đường bass đi trở nên khó nghe, hãy giảm âm lượng của tay phải. Nếu hòa âm nghe có cảm giác rời rạt, hãy đưa các lần gõ đệm sát nhịp hơn. Sự cân bằng quan trọng hơn độ phức tạp kỹ thuật.

Luyện tập với máy đếm nhịp có thể hữu ích, đặc biệt khi cách chia tám phân bị cảm thấy không đều. Hãy bắt đầu ở tốc độ chậm và vỗ tay theo mô hình trước khi chuyển sang bàn phím. Chỉ tăng tốc độ khi phần đầu và phần sau của swing vẫn rõ ràng và nhất quán.

Kết hợp ba thành phần

Hãy chọn một tiến trình chậm gồm hai hoặc bốn hợp âm. Giao phần bass cho tay trái, đặt cách xếp nốt gọn của hợp âm bảy hoặc chín ở tay phải và áp dụng một nhịp đệm swing cơ bản. Trước mắt, hãy giữ giai điệu đơn giản. Nhiệm vụ của bạn là nghe thấy ba chức năng riêng biệt:

• Bass xác lập hợp âm và kết nối hợp âm đó với hợp âm tiếp theo.
• Cách xếp nốt ở tay phải tạo nên màu sắc.
• Nhịp đệm tạo nên groove mà không chiếm ưu thế trong toàn bộ chất âm.

Hãy ghi lại một vòng hoàn chỉnh của tiến trình rồi nghe lại. Tìm một đường bass đều nhau, các nốt hợp âm được kiểm soát và những lần gõ nhịp thống nhất với nhau. Hãy điều chỉnh từng lớp một thay vì cố sửa tất cả cùng lúc.