Bossa Nova xuất hiện vào cuối những năm 1950 như một trong những phong trào có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc Brazil. Phong cách này đã biến đổi Samba truyền thống thành một thứ gì đó yên tĩnh hơn, phức tạp hơn, và có sức hút quốc tế. Đối với những người muốn tìm hiểu âm nhạc Brazil hiện đại, Bossa Nova đại diện cho một chương thiết yếu trong sự phát triển của âm nhạc.
Phong trào này bắt đầu ở Rio de Janeiro, đặc biệt là tại các khu phố Copacabana và Ipanema. Một thế hệ nhạc sĩ đã tìm cách kết hợp nhịp điệu truyền thống của Brazil với hòa âm jazz tinh vi. Antônio Carlos Jobim, một nhà soạn nhạc được đào tạo cổ điển, và João Gilberto, một nghệ sĩ guitar cách mạng, đã trở thành những kiến trúc sư của âm thanh mới này. Album năm 1958 Chega de Saudade của họ đánh dấu sự khởi đầu của một cuộc cách mạng âm nhạc sẽ ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhạc sĩ trên toàn thế giới.
Nền tảng Nhịp điệu
Các mẫu nhịp điệu trong Bossa Nova khác biệt đáng kể so với Samba truyền thống. João Gilberto đã phát triển nhịp điệu mà ông gọi là "samba-canção", với cách tiếp cận nhịp nhẹ nhàng và gần như thì thầm hơn. Thay vì chất lượng mạnh mẽ và gõ đều của Samba trước đó, Bossa Nova sử dụng một nhịp điệu mềm mại hơn nhấn mạnh sự mượt mà thay vì cường độ.
Nhịp điệu đặc trưng được gọi là "batida", được chơi bởi guitar acoustic. Các nghệ sĩ guitar gảy các hợp âm muted trên những phách yếu trong khi duy trì một mẫu bass ổn định. Điều này tạo ra "cảm giác hai" đặc trưng xác định phần lớn thể loại này. Hãy luyện tập mẫu nhịp này bằng cách đếm một-hai-ba-bốn trong khi nhấn mạnh các nốt bass ở một và hai, sau đó thêm các hợp âm syncopated giữa các nhịp.
Đổi mới Hòa âm
Một trong những đóng góp quan trọng nhất của Bossa Nova nằm ở sự phức tạp hòa âm của nó. Jobim đã mở rộng ngôn ngữ hòa âm của âm nhạc đại chúng Brazil bằng cách đưa vào các mở rộng hợp âm lấy cảm hứng từ jazz. Các tác phẩm của ông thường sử dụng hợp âm thứ chín, hợp âm thứ mười ba, hợp âm giảm, và các hợp âm trội biến đổi.
Samba truyền thống thường dựa vào các chuỗi hợp âm đơn giản hơn, thường xoay quanh các chuyển động I-IV-V-I. Bossa Nova đã chuyển sang các cách tiếp cận chromatic hơn, với Jobim sử dụng các chuỗi ii-V-I vay mượn từ jazz và tạo ra các thay thế hợp âm tinh vi. Độ sâu hòa âm này mang lại cho Bossa Nova phần lớn sức hấp dẫn trí tuệ của nó và làm cho nó trở thành tài liệu tuyệt vời để nghiên cứu hòa âm jazz.
Nhạc cụ và Sắp xếp
Guitar dây nylon acoustic chiếm vị trí trung tâm trong Bossa Nova. João Gilberto đã phát triển một kỹ thuật chơi đặc biệt trở thành âm thanh đặc trưng của thể loại này. Ông dùng ngón cái để chơi các nốt bass trong khi các ngón tay xử lý các voicings hợp âm, tạo ra một kết cấu nhiều lớp, vừa có nhịp điệu vừa mềm mại.
Sắp xếp Bossa Nova điển hình có guitar chơi một mẫu syncopated vừa phác họa nhịp điệu vừa hòa âm cùng lúc. Điều này đòi hỏi nghệ sĩ guitar phải hoạt động như cả một nhạc công gõ nhịp và người đệm hòa âm. Ngoài guitar, các sắp xếp thường bao gồm piano, bass, trống (đánh bằng chổi thay vì dùi), và đôi khi là đồng hoặc gỗ.
Hát trong Bossa Nova khác biệt đáng kể so với các phong cách âm nhạc đại chúng khác. Giọng hát vẫn kìm nén, gần như mang tính đối thoại trong cách truyền tải. Cách tiếp cận này ưu tiên sự thân mật về lời hơn sức mạnh giọng hát, đòi hỏi các ca sĩ phải hòa nhẹ nhàng vào kết cấu nhạc cụ thay vì thống trị nó. Điều này đã mang tính cách mạng vào thời điểm đó và ảnh hưởng đến cách tiếp cận giọng hát trong nhiều thể loại khác.
Ảnh hưởng của Jazz
Bossa Nova đã hấp thụ ảnh hưởng đáng kể từ Cool Jazz và Bebop của Mỹ. Jobim đã nghe rộng rãi các nhà soạn nhạc như George Gershwin và các nhà ấn tượng Pháp, trong khi Gilberto rút cảm hứng từ những đổi mới nhịp điệu của các nghệ sĩ guitar jazz. Sự giao thoa này tạo ra một âm thanh hấp dẫn khán giả quốc tế.
Nghệ sĩ saxophone người Mỹ Stan Getz đã đóng vai trò quan trọng trong việc đưa Bossa Nova ra tầm quốc tế. Sự cộng tác của ông với João Gilberto trong album Getz/Gilberto đã tạo ra "The Girl from Ipanema", trở thành một trong những bài hát được thu âm nhiều nhất trong lịch sử âm nhạc. Cộng tác này cho thấy cách giai điệu dễ tiếp cận của Bossa Nova kết hợp với hòa âm tinh vi để tạo ra âm nhạc hấp dẫn phổ biến.
Điểm chính cần nhớ
- Bossa Nova xuất hiện ở Rio de Janeiro vào cuối những năm 1950, biến đổi Samba truyền thống với nhịp điệu mềm mại hơn và sự phức tạp hòa âm lớn hơn
- Mẫu nhịp điệu xác định thể loại này là "batida", với cách gảy guitar syncopated trên các phách yếu cùng các nốt bass ổn định
- Antônio Carlos Jobim đã mở rộng ngôn ngữ hòa âm sử dụng các mở rộng jazz như các hợp âm thứ chín và thứ mười ba cùng với các chuyển động chromatic
- Guitar acoustic dây nylon đóng vai trò chính, đòi hỏi các nghệ sĩ guitar kết hợp các dòng bass, voicings hợp âm, và các mẫu nhịp điệu trong một phần
- Giọng hát vẫn kìm nén và thân mật, tạo ra chất lượng đối thoại phân biệt Bossa Nova với các phong cách âm nhạc đại chúng hung hãn hơn
Bossa Nova chứng minh rằng sự đổi mới âm nhạc thường xuất hiện từ việc kết hợp các truyền thống. Bằng cách kết hợp nền tảng nhịp điệu của Samba với sự tinh vi hòa âm jazz và ý nghĩa giảm nhẹ đặc biệt của Brazil, Jobim và Gilberto đã tạo ra một thứ gì đó thực sự mới. Công việc của họ vẫn là nghiên cứu thiết yếu cho bất kỳ nhạc sĩ nào quan tâm đến sự giao thoa giữa âm nhạc đại chúng và đổi mới nghệ thuật.
