Tango bắt đầu ở các quận lao động của Buenos Aires vào cuối những năm 1800, kết hợp nhịp điệu châu Phi, ngôn ngữ hòa âm châu Âu và các bài hát dân gian Argentina. Đến đầu những năm 1900, nó đã chuyển từ các buổi biểu diễn đường phố sang các buổi hòa nhạc tại quán cà phê, và nhanh chóng vượt qua Đại Tây Dương. Khán giả châu Âu lần đầu tiên tiếp xúc với tango tại các phòng khiêu vũ ở Paris khoảng năm 1910, và điệu nhảy này nhanh chóng trở thành món ăn tinh thần không thể thiếu tại các phòng khách quốc tế. Khi Thế chiến I bắt đầu, tango đã là điệu nhảy phòng khiêu vũ phổ biến nhất ở nhiều vùng của châu Âu và Bắc Mỹ.
Trong bài viết này, bạn sẽ tìm hiểu cách tango phát triển từ một thể loại đường phố địa phương thành một hiện tượng toàn cầu, điều gì gây ra sự suy thoái của nó, và làm thế nào một nhà soạn nhạc—Astor Piazzolla—đã tái sáng tạo phong cách này bằng tango mới của ông. Bạn cũng sẽ nhận được những mẹo nghe thực tế mà có thể áp dụng cho bất kỳ bản ghi tango nào.
Nguồn Gốc và Sự Lan Rộng Toàn Cầu Ban Đầu
Các ban nhạc tango thời kỳ đầu có quy mô nhỏ, thường từ bốn đến sáu nhạc cụ. Bandoneon, một loại kèn hơi cầm tay không có lưỡi, tạo cho âm nhạc âm sắc đặc trưng kiểu bóp. Violin cung cấp giai điệu trữ tình, trong khi piano và контрабас tạo nền tảng nhịp điệu và hòa âm. Những ban nhạc này chơi trong quán rượu và nhà chứa, và khi những người di cư mang phong cách này đến Montevideo và các thành phố cảng khác, âm nhạc bắt đầu có được một khán giả rộng lớn hơn.
Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, các nhạc sĩ Argentina du lịch đã giới thiệu tango đến Paris. Cộng đồng phòng khiêu vũ Paris đón nhận nhịp điệu kỳ lạ này, và soon các câu lạc bộ tango mở ra ở London, Berlin và New York. Sự phổ biến của điệu nhảy này mạnh mẽ đến mức khi Thế chiến I bùng nổ, nhiều binh lính đã học các bước nhảy tại các trại huấn luyện, và điệu nhảy lan rộng hơn nữa qua các lục địa.
Thời Kỳ Hoàng Kim và Sự Suy Thoái
Những năm 1920 đến đầu những năm 1940 thường được gọi là Thời kỳ Hoàng kim của tango. Các dàn nhạc phát triển lớn hơn, bổ sung các bộ bandoneon, nhiều violin, và đôi khi thậm chí các nhạc cụ gỗ. Những ca sĩ hàng đầu như Carlos Gardel đã mang đến cho thể loại này sự tập trung vào giọng hát, trong khi các nghệ sĩ violin trưởng nhóm như Julio De Caro đã tinh chỉnh sự tương tác giữa các nhạc cụ. Âm nhạc được giới thiệu trong phim, phát thanh và các buổi biểu diễn trực tiếp, củng cố vị trí của tango trong văn hóa đại chúng.
Sau Thế chiến II, gu thị hiếu xã hội thay đổi. Jazz, swing, và sau đó là rock and roll thu hút những người nghe trẻ hơn, và nhiều địa điểm tango đóng cửa. Bất ổn kinh tế ở Argentina càng làm suy yếu ngành công nghiệp này. Đến những năm 1950, sự hiện diện thương mại của tango đã thu hẹp đáng kể, và nhiều nhạc sĩ either di cư hoặc chuyển sang các thể loại khác.
Astor Piazzolla: Kiến Trúc Sư Của Tango Mới
Astor Piazzolla sinh năm 1921 tại Thành phố New York trong một gia đình có cha mẹ là người Argentina. Ông đã dành thời thơ ấu của mình nghe cả jazz và tango truyền thống mà gia đình ông chơi ở nhà. Năm 1937, ông trở về Buenos Aires, nơi ông tham gia một số dàn nhạc tango và bắt đầu sáng tác. Sự tò mò đã đưa ông đến việc học sáng tác với Nadia Boulanger ở Paris, người đã khuyến khích ông tích hợp các kỹ thuật cổ điển vào các tác phẩm tango của mình.
Ông đã giới thiệu một số thay đổi giúp tác phẩm của ông khác biệt so với phong cách kinh điển. Ông mở rộng dàn nhạc, nổi tiếng nhất là thành lập Quinteto Nuevo Tango, bổ sung guitar điện vào đội hình truyền thống. Ông kết hợp hòa âm chromatic, các khoảng cách dissonant và các mẫu nhịp điệu phức tạp hơn, thường sử dụng syncopation giống như jazz. Những đổi mới này gây tranh cãi; nhiều nhạc sĩ tango lớn tuổi hơn bác bỏ âm thanh mới này như quá trí thức, và trong một thời gian, âm nhạc của Piazzolla phổ biến hơn ở Hoa Kỳ và Pháp so với Argentina quê hương của ông.
Sự Hồi Sinh: Từ Kháng Cự đến Chấp Nhận Toàn Cầu
Vào cuối những năm 1970 và đầu những năm 1980, một thế hệ nhạc sĩ mới đã khám phá lại các bản ghi của Piazzolla. Các chuyến lưu diễn quốc tế, lễ hội và sự trỗi dậy của các bản tái phát hành đĩa compact đã mang tango mới đến khán giả toàn cầu. Khán giả Argentina, bây giờ tiếp nhận thử nghiệm xuyên thể loại hơn, bắt đầu đón nhận âm nhạc này một lần nữa. Đến giữa những năm 1980, các sáng tác của Piazzolla được biểu diễn bởi các dàn nhạc cổ điển, xuất hiện trong nhạc phim và được giảng dạy tại các trường âm nhạc trên toàn thế giới.
Vở opera María de Buenos Aires của ông, kết hợp lời nói, thơ ca được hát và hòa tráng tango, trở thành một tác phẩm mang tính bước ngoặt thể hiện sự đa dạng của thể loại này. Ngày nay, thuật ngữ tango mới được công nhận rộng rãi, và Piazzolla thường được ghi nhận là đã cứu tango khỏi sự quên lãng.
Cách Nghe Tango: Hướng Dẫn Thực Tế
Nghe tango một cách hiệu quả liên quan đến việc tập trung vào một số yếu tố âm nhạc thay đổi theo từng thời kỳ. Hãy làm theo các bước sau để phát triển khả năng cảm nhận rõ ràng hơn cho phong cách này.
- Xác định vai trò nhịp điệu của bandoneon. Trong tango kinh điển, bandoneon thường chơi một mẫu nhịp ổn định, tạo nền cho nhịp. Trong tango mới, nhạc cụ này có thể nhấn mạnh hoặc ngẫu hứng trên các nhịp không đều hơn.
- Chú ý đến nhịp điệu hòa âm. Tango truyền thống chuyển hòa âm mỗi ô nhịp, trong khi tango mới có thể trì hoãn các giải quyết hoặc sử dụng các progressions chromatic.
- Lắng nghe sự trang trí giai điệu. Tango thời kỳ đầu sử dụng các đường hát mượt mà với ít украшения. Các giai điệu của Piazzolla thường bao gồm slides, trills và các khoảng cách đột ngột.
- Quan sát cấu trúc. Tango kinh điển thường tuân theo cấu trúc nhị phân (A-B) với chủ đề chính được lặp lại. Tango mới có thể giới thiệu sự phát triển theo từng đoạn hơn, chuyển đổi các chủ đề trong một tác phẩm duy nhất.
- So sánh các bản ghi. Bắt đầu với một bài hát của Gardel những năm 1930, sau đó chuyển sang một track quintet của Piazzolla năm 1975. Chú ý cách hòa âm, nhạc cụ và nhịp điệu phát triển.
Những Điểm Chính
- Tango bắt nguồn ở Buenos Aires vào cuối những năm 1800 và lan rộng quốc tế vào đầu thế kỷ 20, trở thành điệu nhảy phòng khiêu vũ thống trị trong Thế chiến I.
- Thể loại này trải qua Thời kỳ Hoàng kim trong những năm 1920-1940 nhưng mất thiện cảm trong những năm 1940-1950 do thị hiếu đại chúng thay đổi.
- Astor Piazzolla đã mở rộng ngôn ngữ hòa âm và nhịp điệu của tango, giới thiệu guitar điện và các dàn nhạc lớn hơn, và tạo ra tango mới, ban đầu phải đối mặt với sự kháng cự.
- Tango mới đã đạt được sự chấp nhận toàn cầu vào những năm 1980, hồi sinh thể loại và ảnh hưởng đến âm nhạc cổ điển, phim ảnh và âm nhạc đại chúng.
- Nghe thực tế—tập trung vào các mẫu bandoneon, nhịp điệu hòa âm, phong cách giai điệu và cấu trúc tổng thể—giúp bạn nghe thấy sự khác biệt giữa tango kinh điển và hiện đại.
Hành trình của tango từ những con phố Buenos Aires đến các khán phòng trên toàn thế giới cho thấy âm nhạc có thể thích nghi trong khi vẫn trung thành với gốc rễ của nó. Sử dụng hướng dẫn nghe ở trên để khám phá cả các bản ghi lịch sử và đương đại, và bạn sẽ nhanh chóng hiểu tại sao điệu nhảy này và âm nhạc của nó tiếp tục chinh phục các nhạc sĩ và khán giả trên toàn thế giới.
