Khi bạn lắng nghe kỹ một tác phẩm âm nhạc, bạn thường có thể nhận ra một khung cấu trúc cơ bản giữ mọi thứ lại với nhau. Các nhà soạn nhạc không sắp xếp các nốt nhạc một cách ngẫu nhiên—họ tổ chức tác phẩm của mình theo các mô hình và quy ước đã phát triển qua nhiều thế kỷ. Những mô hình này, được gọi là các hình thức âm nhạc, tạo nên cấu trúc cho các sáng tác và làm cho chúng đủ dễ đoán để người nghe có thể theo dõi. Hiểu biết về các hình thức giúp bạn phân tích những gì mình đang nghe và nhận ra cách các nhà soạn nhạc đưa ra những lựa chọn sáng tạo của họ.
Một trong những hình thức cũ nhất và được sử dụng thường xuyên nhất trong âm nhạc phương Tây được gọi là Chủ Đề Và Biến Tấu. Bạn sẽ gặp nó trong các tác phẩm từ thời Baroque đến thời Lãng mạn và vượt ra ngoài. Hình thức này cung cấp cho các nhà soạn nhạc một cách để phát triển một ý tưởng âm nhạc trong khi vẫn giữ cho nó có thể nhận ra xuyên suốt tác phẩm. Thay vì liên tục trình bày tài liệu mới, nhà soạn nhạc thiết lập một chủ đề chính và sau đó khám phá nó từ những góc độ khác nhau.
Hình Thức Chủ Đề Và Biến Tấu Là Gì?
Tên gọi đã nói lên chính xác những gì hình thức này làm. Một tác phẩm được viết theo hình thức Chủ Đề Và Biến Tấu bắt đầu với một tuyên bố rõ ràng về chủ đề—một giai điệu đáng nhớ hoặc đoạn nhạc đóng vai trò là nền tảng cho tất cả những gì theo sau. Chủ đề này thường dài từ 8 đến 32 ô nhịp, đủ ngắn để người nghe có thể nhớ và nhận ra sau này.
Sau khi trình bày chủ đề, nhà soạn nhạc tạo ra một loạt các biến tấu. Mỗi biến tấu lấy chủ đề gốc và biến đổi nó bằng một hoặc nhiều kỹ thuật âm nhạc. Mục tiêu là giữ cho chủ đề có thể nhận ra trong khi mang lại cho mỗi phần một đặc tính riêng biệt. Cách tiếp cận này cho phép các nhà soạn nhạc khám phá một ý tưởng duy nhất một cách triệt để mà không làm mất đi ý thức về sự gắn kết và quen thuộc của người nghe.
Cách Nhạc Sĩ Gọi Tên Hình Thức Này
Các nhà lý luận âm nhạc phân tích các hình thức bằng cách gán chữ cái cho các phần khác nhau của một tác phẩm. Chủ đề mở đầu được gán nhãn là phần A. Khi âm nhạc chuyển sang phần đối lập, các nhà lý luận gán một chữ cái mới như B. Nếu phần đầu quay trở lại sau, bạn lại dùng A. Hệ thống chữ cái này giúp mô tả hình dạng tổng thể của một tác phẩm.
Chủ Đề Và Biến Tấu sử dụng một biến thể nhỏ trên hệ thống này. Vì mọi phần đều đến từ cùng một chủ đề gốc, các nhà lý luận gán nhãn cho các biến tấu là A1, A2, A3, v.v. Hình thức hoàn chỉnh được đọc như A-A1-A2-A3-A4, cho thấy chủ đề và các biến tấu của nó tạo thành một chuỗi liên tục. Bạn có thể thỉnh thoảng thấy các mô tả như ABCD cho các tác phẩm chủ đề và biến tấu, nhưng điều này ngụ ý sự đối lập lớn hơn giữa các phần so với thông thường. Hầu hết các tác phẩm Chủ Đề Và Biến Tấu duy trì mối liên kết mạnh mẽ hơn với chủ đề gốc xuyên suốt.
Hình Thức Này Bắt Nguồn Từ Đâu
Nguồn gốc chính xác của Chủ Đề Và Biến Tấu vẫn chưa rõ ràng, nhưng các nhà sử học tin rằng nó phát triển từ các điệu múa triều đình ở châu Âu vào những năm 1600 và 1700. Các buổi tiệc của giới quý tộc thường có các phiên khiêu vũ kéo dài hàng giờ. Các nhạc sĩ nhận thấy mình phải lặp lại cùng một điệu múa nhiều lần, điều này trở nên tẻ nhạt. Để giữ cho cả bản thân và khách mời hứng thú, họ bắt đầu nghĩ ra những thay đổi tinh tế mỗi lần chơi điệu múa.
Cấu trúc của các điệu múa triều đình ngăn cấm việc tạo lại hoàn toàn. Các vũ công cần giai điệu chính và nhịp điệu nền tảng giữ nguyên để họ có thể tiếp tục chuyển động cùng nhau. Các nhạc sĩ giải quyết vấn đề này bằng cách thực hiện những điều chỉnh nhỏ—thay đổi các chi tiết trang trí trên giai điệu, biến đổi các hòa âm đệm, hoặc chuyển đổi cảm giác nhịp điệu—trong khi giữ nguyên chủ đề thiết yếu.
Bốn Cách Chính Để Biến Tấu Một Chủ Đề
Các nhà soạn nhạc đã phát triển một số kỹ thuật riêng biệt để biến đổi một chủ đề trong khi vẫn giữ nó có thể nhận ra. Những cách tiếp cận phổ biến nhất nhắm vào giai điệu, hòa âm, nhịp điệu hoặc âm sắc.
Biến Tấu Giai Điệu
Biến tấu giai điệu thay đổi bản thân giai điệu trong khi để các hợp âm nền tảng và nhịp điệu cơ bản phần lớn không thay đổi. Nhà soạn nhạc có thể thêm các nốt trang trí, thang âm hoặc các cụm từ trang hoàng để làm phong phú thêm dòng nhạc gốc. Các nốt giai điệu chính vẫn xuất hiện ở vị trí tương đối giống nhau, nhưng các chi tiết bề mặt trở nên phức tạp hơn. Hãy nghĩ về nó như việc phục sức cho cùng một giai điệu cơ bản bằng những bộ trang phục khác nhau.
Biến Tấu Hòa Âm
Biến tấu hòa âm thay đổi các hợp âm hỗ trợ giai điệu mà không thay đổi giai điệu đó. Các nốt giống nhau vẫn đi qua, nhưng chúng nằm trên các hòa âm khác. Kỹ thuật này có thể thay đổi đáng kể tâm trạng và chất lượng cảm xúc của một đoạn trong khi vẫn giữ cho giai điệu dễ dàng nhận ra ngay. Các nhà soạn nhạc sử dụng biến tấu hòa âm để tạo căng thẳng, giải quyết, màu sắc và bất ngờ trong khi làm việc với tài liệu quen thuộc.
Biến Tấu Nhịp Điệu
Biến tấu nhịp điệu thay đổi thời gian và nhịp của âm nhạc trong khi giữ cho giai điệu và hòa âm phần lớn nguyên vẹn. Các nhà soạn nhạc có thể giới thiệu syncopation, dịch chuyển nơi các trọng âm rơi vào, hoặc tổ chức lại thời lượng nốt để tạo ra các mô hình nhịp điệu mới. Chủ đề nền tảng trở nên khó nhận ra hơn lúc đầu vì cảm giác nhịp điệu khác biệt đáng kể so với tuyên bố ban đầu.
Thay Đổi Âm Sắc
Chuyển đổi giữa chế độ trưởng và thứ tạo ra một loại biến tấu khác. Một chủ đề được trình bày ở âm sắc trưởng có thể xuất hiện lại ở âm sắc thứ song song của nó, hoặc ngược lại. Các nốt thực tế có thể rất gần với bản gốc, nhưng các hòa âm thứ tạo cho đoạn nhạc một đặc tính cảm xúc hoàn toàn khác. Kỹ thuật này cho thấy sự lựa chọn âm sắc ảnh hưởng đến cảm giác của âm nhạc nhiều như thế nào.
Các Ví Dụ Thường Gặp Trong Kho Tác Phẩm
Nhiều nhà soạn nhạc đã viết các tác phẩm Chủ Đề Và Biến Tấu đáng kể thể hiện các kỹ thuật này trong thực tế. Mozart sáng tác mười hai biến tấu trên một giai điệu Pháp đơn giản sau này trở thành giai điệu cho bài "Nào Ta Hát Trời Sáng". Các biến tấu của anh khám phá cả bốn cách tiếp cận—giai điệu trang trí, hòa âm thay đổi, chuyển đổi nhịp điệu và thay đổi âm sắc—cho thấy một chủ đề ngắn có thể hỗ trợ sự phát triển rộng lớn như thế nào.
Chopin viết một tác phẩm piano có tên "Berceuse" chứa mười sáu biến tấu liên tục được xây dựng trên một dây bass không thay đổi. Ở đây các biến tấu tập trung nhiều vào hòa âm và kết cấu trong khi khung hòa âm cơ bản vẫn cố định. Bach đã đóng góp một số bộ biến tấu, bao gồm các tác phẩm đối polyphonic nơi các biến tấu tuân theo các quy tắc đối polyphonic ngày càng phức tạp.
Điểm Chính Cần Nhớ
- Hình thức Chủ Đề Và Biến Tấu bắt đầu với một tuyên bố rõ ràng về chủ đề, sau đó biến đổi nó qua nhiều phần
- Mỗi biến tấu giữ cho chủ đề có thể nhận ra trong khi phát triển nó theo một hướng mới
- Gọi chủ đề là A và các biến tấu là A1, A2, A3, v.v
- Bốn kỹ thuật biến tấu chính là trang trí giai điệu, thay đổi hòa âm, tổ chức lại nhịp điệu và chuyển đổi âm sắc
- Hình thức này đã được sử dụng liên tục từ âm nhạc Baroque đến ngày nay
Bắt Đầu Lắng Nghe Hình Thức Này
Chủ Đề Và Biến Tấu xuất hiện thường xuyên hơn nhiều so với những gì nhiều người nghe nhận ra. Khi bạn biết cần lắng nghe điều gì, bạn sẽ bắt đầu nhận ra nó qua nhiều thể loại và thời kỳ. Lần sau khi bạn nghe một tác phẩm dường như cứ quay lại một giai điệu quen thuộc trong khi thay đổi nó theo một cách nào đó, bạn có lẽ đang nghe Chủ Đề Và Biến Tấu đang hoạt động. Hãy thực hành nhận ra kỹ thuật biến tấu nào mà nhà soạn nhạc sử dụng trong mỗi phần, và sự hiểu biết của bạn về cấu trúc âm nhạc sẽ sâu sắc hơn nhanh chóng.
