Nếu bạn từng tự hỏi liệu mình có "đủ tài năng âm nhạc" để tự gọi mình là nhạc sĩ hay không, bạn đang đặt sai câu hỏi. Nghệ thuật âm nhạc không phải về tài năng hay trình độ kỹ năng. Đó là về cách bạn tiếp cận âm nhạc và điều bạn tin về bản thân với tư cách là một người sáng tạo. Bạn có thể phát triển nghệ thuật âm nhạc ở bất kỳ giai đoạn nào, dù bạn mới ba tháng học piano hay đã hai mươi năm theo đuổi sự nghiệp biểu diễn.
Bài viết này phân tích nghệ thuật âm nhạc thực sự có nghĩa là gì, nó khác gì so với khả năng âm nhạc, và những cách cụ thể để xây dựng thái độ của một nhạc sĩ vào quá trình luyện tập hàng ngày của bạn.
Nghệ Thuật Âm Nhạc Thực Sự Có Nghĩa Là Gì
Nghệ thuật âm nhạc là một tư duy trước tiên. Nó bắt đầu khi bạn quyết định rằng quan điểm âm nhạc của bạn có giá trị và việc tạo ra âm nhạc là một trong những cách bạn kết nối với bản thân và những người khác. Điều này không yêu cầu kỹ năng nâng cao. Một người mới bắt đầu chơi những giai điệu đơn giản có thể có nghệ thuật âm nhạc mạnh mẽ nếu họ tiếp cận âm nhạc với sự tò mò, ý định và sự cởi mở về cảm xúc.
Ý tưởng cốt lõi rất đơn giản: một nhạc sĩ nghĩ và hành động như một nhạc sĩ. Họ không chờ đến khi "đủ giỏi" mới áp dụng thói quen của nhạc sĩ. Họ thực hành những thói quen đó ngay bây giờ, hiểu rằng chính những thói quen đó dẫn đến sự phát triển.
Các Thái Độ Cốt Lõi Của Nhạc Sĩ Mạnh Mẽ
Một số thái độ quan trọng xuất hiện lặp đi lặp lại ở những nhạc sĩ có nghệ thuật âm nhạc mạnh mẽ:
Tò mò hơn là sự hoàn hảo. Thay vì ám ảnh về những sai lầm, những nhạc sĩ tò mò hỏi bản nhạc đang cố gắng diễn đạt điều gì. Họ thử nghiệm với các cách phân câu, động lực và nhịp độ khác nhau để tìm ra điều cảm thấy đúng. Họ coi việc luyện tập như khám phá chứ không phải sửa lỗi.
Tập trung vào bản thân, không so sánh. Những nhạc sĩ mạnh mẽ theo dõi tiến bộ của chính mình thay vì đo lường bản thân với người khác. Họ ăn mừng hành trình của các nhạc sĩ đồng nghiệp thay vì ghen tị với kết quả của họ. Tư duy này giảm lo âu và giữ cho việc luyện tập bền vững.
Diễn đạt là mục tiêu. Mỗi màn trình diễn kể một câu chuyện, ngay cả khi khán giả duy nhất là chính bạn. Những nhạc sĩ có nghệ thuật âm nhạc mạnh mẽ hỏi: tôi đang truyền tải điều gì? Tôi muốn người nghe cảm thấy gì? Độ chính xác kỹ thuật quan trọng, nhưng nó phục vụ cho diễn đạt, không phải theo cách khác.
Vui chơi hơn là áp lực. Chơi nhạc nên cảm thấy như đang khiêu vũ với nhạc cụ của bạn, không phải chiến đấu với nó. Khi bạn tập trung vào niềm vui và cảm giác thể chất khi tạo ra âm thanh, những thách thức kỹ thuật thường tự giải quyết dễ dàng hơn so với khi bạn cưỡng ép và căng thẳng.
Cam kết kiên định. Nghệ thuật âm nhạc phát triển thông qua sự tham gia hàng ngày, không phải các buổi luyện tập marathon. Mười lăm phút tập trung hầu hết các ngày xây dựng kỹ năng tốt hơn so với các buổi hai giờ một lần mỗi tuần.
Nghệ Thuật Âm Nhạc vs. Khả Năng Âm Nhạc
Những thuật ngữ này trùng lặp nhưng không hoàn toàn giống nhau. Nghệ thuật âm nhạc là sự kỷ luật và tư duy hỗ trợ sự phát triển âm nhạc. Khả năng âm nhạc là nghệ thuật bạn mang đến cho các màn trình diễn—những động lực, cách phát âm, phân câu và sắc thái cảm xúc mang âm nhạc đến cuộc sống.
Hãy nghĩ nghệ thuật âm nhạc như nền móng và khả năng âm nhạc như công trình bên trên. Bạn phát triển nghệ thuật âm nhạc thông qua luyện tập nhất quán, lắng nghe sâu sắc và duy trì thái độ đúng đắn. Khả năng âm nhạc xuất hiện như một biểu hiện tự nhiên của nền móng đó. Nghệ thuật âm nhạc mạnh mẽ dẫn đến khả năng âm nhạc lớn hơn theo thời gian.
Xây Dựng Nghệ Thuật Âm Nhạc Qua Việc Luyện Tập
Các khóa học nghệ thuật âm nhạc trên lớp thường bao gồm những kiến thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc phương Tây: đọc ký hiệu, huấn luyện thính giác, nhịp điệu, hòa âm, ngẫu hứng, sáng tác và đọc chép nhạc. Những điều này cung cấp kiến thức cấu trúc hỗ trợ sự phát triển trực giác âm nhạc.
Ngoài nghiên cứu chính thức, bạn có thể xây dựng nghệ thuật âm nhạc trực tiếp thông qua thói quen luyện tập của mình:
- Bắt đầu mỗi buổi bằng cách nghe bản ghi âm của bản nhạc bạn đang học. Chú ý đến cách phân câu và cung bậc cảm xúc trước khi chạm vào nhạc cụ.
- Luyện tập đủ chậm để bạn có thể nghe rõ từng nốt. Tốc độ đến từ độ chính xác, không phải theo cách khác.
- Dành năm phút mỗi buổi để thử nghiệm tự do. Thử chơi bản nhạc theo phong cách khác, hoặc ngẫu hứng xung quanh các chủ đề của nó. Giữ điều này ít áp lực.
- Kết thúc mỗi buổi bằng cách chơi qua những gì bạn đã học, ngay cả khi chưa hoàn hảo. Điều này củng cố mục đích âm nhạc đằng sau công việc kỹ thuật.
- Viết nhật ký ngắn về điều gì khiến bạn bất ngờ trong quá trình luyện tập hoặc điều bạn muốn khám phá tiếp theo. Suy ngẫm xây dựng nhận thức.
Sách có thể củng cố những thói quen này. "A Soprano on Her Head" của Eloise Ristad cung cấp cách tiếp cận vui tươi để mở khóa sáng tạo và quản lý lo âu khi biểu diễn. "The Joy of Music" của Leonard Bernstein khám phá cách âm nhạc kết nối trải nghiệm con người thông qua các bài luận cân bằng giữa hiểu biết kỹ thuật và chiều sâu cảm xúc.
Những Điểm Chính Cần Nhớ
- Nghệ thuật âm nhạc là một tư duy bạn áp dụng, không phải kỹ năng bạn thừa hưởng. Bắt đầu nghĩ như một nhạc sĩ ngay hôm nay.
- Sự tò mò, tự trọng và diễn đạt quan trọng hơn sự hoàn hảo kỹ thuật.
- So sánh tiến bộ của bạn với chính mình trong quá khứ, không phải với các nhạc sĩ khác.
- Các buổi luyện tập ngắn hàng ngày hiệu quả hơn các buổi marathon thỉnh thoảng.
- Nghệ thuật âm nhạc tạo nền móng cho khả năng âm nhạc—tập trung vào thói quen và nghệ thuật sẽ theo sau.
Nghệ thuật âm nhạc không phải là đích đến bạn đạt được. Đó là tập hợp các thái độ và thói quen bạn thực hành hàng ngày. Ngay khi bạn quyết định rằng giọng nói âm nhạc của bạn có giá trị và cam kết khám phá nó một cách nhất quán, bạn trở thành một nhạc sĩ. Kỹ năng sẽ phát triển từ đó.
