BlogHọc nhạc

Những Điều Sinh Viên Âm Nhạc Mới Có Thể Học Từ Các Bài Học Hàng Đầu Tháng 7/2018

Tổng hợp các bài học lý thuyết âm nhạc, kỹ thuật và bộ gõ thiết yếu được phát hành vào tháng 7 năm 2018, được sắp xếp theo cấp độ kỹ năng và lĩnh vực chủ đề cho người tự học.

Music Note Author
8 tháng 8, 2026
12 phút đọc
music lessonstheorytechniquedrumspianobeginnerintermediate

Tháng 7 năm 2018 mang đến một bộ sưu tập đa dạng các bài học âm nhạc bao gồm lý thuyết, kỹ thuật và nhịp điệu. Dù bạn chơi trống, piano hay nhạc cụ khác, những bài học này giải quyết những thách thức phổ biến mà người học gặp phải. Dưới đây là những gì bạn có thể rút ra từ các bài phát hành trong tháng này.

Xây Dựng Hợp Âm Cho Rock và Pop

Hợp âm thứ bảy thấp kết hợp tam hợp thứ với nốt bảy giáng. Cách đánh này xuất hiện thường xuyên trong nhạc rock và tạo cho các tiến trình một cảm giác tối hơn, phức tạp hơn. Hiểu cách xây dựng hợp âm này giúp bạn vượt qua các tam hợp cơ bản và thêm sự tinh vi vào cách chơi của mình. Hãy thực hành nhận diện cấu trúc quãng và sau đó xây dựng hợp âm ở các vị trí khác nhau trên nhạc cụ của bạn.

Trống: Sự Độc Lập Của Chân và Groove

Một rào cản phổ biến đối với các tay trống là sử dụng chân trái như một người giữ nhịp ổn định trong khi hai tay chơi các mẫu nhịp syncopate. Những bài học này chia nhỏ kỹ thuật chân trái đánh hi-hat thành các bước có thể quản lý được, sau đó hướng dẫn cách xếp lớp các mẫu nốt mười sáu trên snare và trống bass. Bạn bắt đầu với từng yếu tố riêng biệt, sau đó kết hợp chúng dần dần. Cách tiếp cận này xây dựng sự phối hợp cần thiết cho kỹ thuật đánh trống funk mà không làm bạn choáng ngợp với các mẫu phức tạp quá sớm.

Luyện Thi Lý Thuyết Cho ABRSM Cấp 4

Bài thi Lý thuyết ABRSM Cấp 4 bao gồm một số lĩnh vực khiến học sinh chưa chuẩn bị gặp khó khăn. Hai bài học trong tháng này giải quyết các yêu cầu thi cụ thể.

Trước hết, bạn cần biết các họ gia đình nhạc cụ: dây, gỗ, đồng và bộ gõ. Mỗi họ có âm sắc đặc trưng và quy ước ký hiệu riêng. Bạn cũng gặp các chỉ dẫn biểu diễn bằng tiếng Ý và tiếng Pháp trong repertoire của mình, vì vậy học những thuật ngữ này sớm sẽ tránh nhầm lẫn trong các phần đọc nhạc hoặc luyện tai.

Thứ hai, nhận diện quãng rất quan trọng trong bài thi. Các quãng thuần (đồng thanh, thứ tư, thứ năm, bát thanh) đòi hỏi các chiến lược nhận diện cụ thể. Thay vì đếm tên chữ cái một cách máy móc, hãy tập trung nhận ra mối quan hệ về âm thanh và hình ảnh giữa các nốt. Hãy thực hành nhận diện những quãng này trong ngữ cảnh trước ngày thi.

Ký Hiệu Ký âm Nhạc Vượt Qua Những Điều Cơ Bản

Ký âm tiêu chuẩn bao gồm các ký hiệu hiếm khi xuất hiện trong các tác phẩm cho người mới bắt đầu nhưng xuất hiện trong repertoire trung cấp và nâng cao. Nốt brevis (nốt tròn kép) và dấu chấm kép biểu thị các giá trị thời lượng dài hơn. Chúng không phổ biến, nhưng gặp chúng trong các tác phẩm cổ điển mà không có kiến thức trước gây ra sự thất vọng không cần thiết. Một phiên học ngắn về các ký hiệu ký âm ít phổ biến sẽ có ích khi bạn gặp chúng trong nhạc thực tế.

Nhịp Clave Cho Tay Trống Và Nhạc Cụ Gõ

Mẫu nhịp clave đóng vai trò là nhịp nền tảng trong nhiều thể loại: rumba, salsa, mambo, conga, Bossa Nova và jazz Afro-Cuban. Hiểu clave đòi hỏi học cả mẫu nhịp chính nó và cách nó tương tác với các nhịp độ khác nhau như 2/3 và 3/2. Nhịp cascara bắt nguồn từ clave và hoạt động khác nhau tùy thuộc vào biến thể clave bạn sử dụng. Nghiên cứu những mối quan hệ này giúp bạn nội tại hóa groove thay vì chỉ ghi nhớ các mẫu một cách máy móc.

Điểm trang trí: Appogiatura

Các nốt móc trang trí cho các giai điệu, và appogiatura cụ thể làm trễ nốt chính bằng cách chiếm một nửa hoặc hơn giá trị thời gian được viết của nó. Điều này tạo ra sự căng thẳng giải phóng vào nốt tiếp theo. Nhận diện và thực hiện appogiatura đòi hỏi nghe các bản ghi của phong cách bạn đang nghiên cứu, sau đó thực hành nhịp điệu chậm trước khi tăng tốc độ. Nhiều người học vội vàng qua quá trình này và kết quả là cách thực hiện điểm trang trí không chính xác.

Kỹ Thuật Piano: Vị Trí Tay và Thực Hành Gam

Những người học piano trực tuyến thường lo lắng về việc tạo thói quen xấu khi không có giáo viên. Vị trí tay đúng khi chơi gam xây dựng trí nhớ cơ bắp chuyển giao sang tất cả repertoire. Hãy tập trung duy trì vòm ngón tay thư giãn, giữ cổ tay linh hoạt và tránh căng thẳng ở cẳng tay. Thực hành gam nên chậm và có phương pháp ngay từ đầu, tập trung vào sự đều đặn và tiếng đánh sạch thay vì tốc độ.

Phối Hợp Bốn Chiều Cho Đa Gõ

Các bài tập phối hợp bốn chiều giai điệu và hòa âm phát triển sự độc lập qua tất cả các chi. Những bài khởi động này chuẩn bị cho tay trống các mẫu phức tạp trong nhạc jazz, rock tiến bộ và nhạc ensemble bộ gõ đương đại. Hãy bắt đầu mỗi buổi thực hành với những bài tập này để thiết lập thói quen phối hợp tốt.

Những Điểm Chính Cần Nhớ

  • Xây dựng hợp âm vượt xa tam hợp; hợp âm thứ bảy thấp xuất hiện thường xuyên trong nhạc phổ biến
  • Sự độc lập của tay trống đòi hỏi tách biệt các yếu tố trước, sau đó kết hợp dần dần
  • Các kỳ thi ABRSM kiểm tra kiến thức cụ thể (họ gia đình nhạc cụ, thuật ngữ tiếng Ý/tiếng Pháp, nhận diện quãng) đòi hỏi sự chuẩn bị có mục tiêu
  • Các ký hiệu ký âm ít phổ biến như brevis và dấu chấm kép gây ra vấn đề không cần thiết khi gặp mà không có sự chuẩn bị
  • Nhịp clave hoạt động khác nhau giữa các thể loại; hiểu mối quan hệ giữa các mẫu thay vì ghi nhớ chúng riêng biệt
  • Thực hiện điểm trang trí đòi hỏi thực hành chậm và lắng nghe cẩn thận các bản ghi
  • Vị trí tay piano và kỹ thuật gam tạo nền tảng cho mọi khả năng chơi sau này
  • Các bài tập phối hợp bốn chiều là bài khởi động tuyệt vời cho tay trống

Những bài học này từ tháng 7 năm 2018 giải quyết các vấn đề thực tế mà người học gặp phải trên nhiều nhạc cụ. Hãy chọn những lĩnh vực phù hợp nhất với nghiên cứu hiện tại của bạn và làm việc qua chúng một cách có hệ thống.