Phụ nữ đã sáng tạo, biểu diễn và giảng dạy âm nhạc kể từ khi loài người bắt đầu hát. Tuy nhiên, phần lớn lịch sử này vẫn chưa được đánh giá đúng mức. Hướng dẫn này đi qua những cột mốc quan trọng và những nhân vật đáng chú ý để giúp bạn hiểu cách phụ nữ đã định hình âm nhạc qua các thời kỳ và thể loại khác nhau.
Nền Tảng Thời Cổ Đại và Trung Cổ
Người đầu tiên được ghi nhận là tác giả và nhà soạn nhạc trong lịch sử loài người có thể là Enheduanna, một công chúa và nữ tu người Sumer sống vào khoảng năm 2300 TCN. Bà viết những bài thánh ca và văn bản tôn giáo được các nhà sử học coi là những văn bản tôn giáo được biết đến sớm nhất. Trong nhiều thế kỷ sau đó, bằng chứng về phụ nữ sáng tác nhạc trở nên khan hiếm, phần lớn vì các ghi chép từ thời đó hiếm khi được bảo tồn.
Nhà soạn nhạc nữ được ghi chép đầy đủ tiếp theo trong lịch sử châu Âu xuất hiện muộn hơn nhiều: Hildegard von Bingen, sinh năm 1098 SCN. Nữ tu người Đức này, sau được Giáo hội Công giáo phong thánh, đã sáng tác nhạc phong cách đơn âm đặc trưng của thời Trung cổ. Các sáng tác của bà nghe khác biệt rõ rệt so với âm nhạc hiện đại—chúng sử dụng thang âm chế độ và thiếu sự phức tạp hòa âm mà chúng ta nghe ngày nay. Bất chấp những khác biệt này, công trình của Hildegard cho thấy phụ nữ đã tích cực sáng tác nhạc tôn giáo trong thời Trung cổ cao.
Nghiên cứu cho thấy Hildegard không phải là trường hợp duy nhất. Các mảnh vỡ từ ít nhất 15 phụ nữ khác đã viết nhạc trong thời kỳ của bà đã được bảo tồn. Tuy nhiên, tài liệu vẫn còn rời rạc, có nghĩa là nhiều đóng góp của phụ nữ không bao giờ được ghi chép lại.
Thách Thức và Hạn Chế Trong Các Thời Kỳ Trước
Khi âm nhạc trở nên dễ tiếp cận hơn qua các thời kỳ Phục hưng và Khai sáng, nhiều gia đình hơn có thể mua nhạc cụ và học nhạc. Tuy nhiên, phụ nữ vẫn đối mặt với những rào cản đáng kể. Sáng tác đòi hỏi giáo dục, và phụ nữ thường bị từ chối học hành chính thức. Những người từ gia đình giàu có đôi khi được học nhạc vì gia đình tin rằng điều đó làm tăng giá trị hôn nhân của họ—không phải vì cha mẹ muốn nuôi dưỡng tài năng nghệ thuật thực sự.
Ngay cả khi phụ nữ được đào tạo âm nhạc, họ thường phải từ bỏ sự nghiệp ở một độ tuổi nhất định. Fanny Mendelssohn minh họa rõ ràng khuôn mẫu này. Mặc dù gia đình khuyến khích các sáng tác và biểu diễn của bà, bà sống trong bóng của em trai Felix. Một số tác phẩm của bà được xuất bản dưới tên anh trai, và bà đã vật lộn để có được sự công nhận độc lập. Khuôn mẫu này—những phụ nữ tài năng bị lu mờ bởi họ hàng nam giới—lặp lại xuyên suốt lịch sử.
Jazz, Blues và Trải Nghiệm Người Mỹ
Đóng góp của phụ nữ đối với âm nhạc vượt xa truyền thống cổ điển châu Âu. Ở Mỹ thế kỷ 20, phụ nữ da đen đóng vai trò trung tâm trong việc phát triển Jazz và Blues. Những thể loại này trở thành phương tiện ghi chép phong trào Dân quyền và bày tỏ sự phản kháng against phân biệt chủng tộc.
Ella Fitzgerald và Billie Holiday là hai nhân vật lừng lẫy từ thời đại này. Cả hai đều là ca sĩ và nhạc sĩ sáng tác, họ biểu diễn tại các câu lạc bộ và phòng hòa nhạc trên khắp đất nước. Tuy nhiên, họ phải đối mặt với những lăng mạ hàng ngày: các địa điểm thường cấm họ ở khách sạn hoặc ăn uống tại nhà hàng nơi họ biểu diễn. Bất chấp những trở ngại này, Ella Fitzgerald đã giành được 13 giải Grammy, và Billie Holiday đã viết và thu âm những bài hát phản kháng mạnh mẽ nói trực tiếp về cuộc đấu tranh cho bình đẳng.
Bốn Phụ Nữ Đã Định Nghĩa Lĩnh Vực Của Họ
Một số phụ nữ đã phá vỡ những rào cản đáng kể trong biểu diễn và sáng tác âm nhạc cổ điển. Bốn nhân vật này đại diện cho các cách tiếp cận khác nhau để vượt qua trở ngại.
Clara Schumann (1819-1896) bắt đầu học piano trước tuổi 5 dưới sự hướng dẫn của cả cha mẹ, những người vẫn tham gia ngay cả sau khi ly hôn—một tình huống bất thường vào thế kỷ 19. Bà ra mắt chuyên nghiệp ở tuổi 9 và gặp người chồng tương lai, nhà soạn nhạc Robert Schumann, vào đêm đó. Clara tiếp tục biểu diễn cho đến tuổi 72, sau đó trở thành người phụ nữ đầu tiên được bổ nhiệm vào ban giảng viên của một trường âm nhạc. Bà cũng là người đầu tiên công diễn nhiều tác phẩm của chồng, củng cố di sản của ông trong khi xây dựng sự nghiệp của chính mình.
Teresa Carreno (1853-1917) sinh ra với tên Maria Teresa Gertrudis de Jesus Carreño Garcia tại Caracas, Venezuela, có quan hệ gia đình với quyền lực chính trị—anh họ của mẹ bà là Simon Bolivar. Gia đình bà di cư đến New York khi bà 8 tuổi, và bà ra mắt tại Mỹ ngay sau đó. Đến năm 10 tuổi, bà đã biểu diễn tại Nhà Trắng cho Tổng thống Abraham Lincoln. Teresa trở thành cả nghệ sĩ piano và soprano, cuối cùng định cư ở Paris nơi bà kết hôn với nghệ sĩ violin người Pháp Emile Sauret. Các nhà soạn nhạc khác công nhận tài năng của bà; Amy Beach đã dành tặng bản hòa tấu piano đối với bà trong thanh trùng thứ Csharp cho Teresa.
Amy Beach (1867-1944) cho thấy năng khiếu xuất chúng từ sớm, sáng tác ba tác phẩm piano đầu tiên ở tuổi 4. Không giống một số thần đồng, Amy được nuôi dưỡng bình thường thay vì đi tour từ nhỏ. Bà ra mắt với Dàn nhạc Giao hưởng Boston khi 16 tuổi. Sau khi kết hôn với bác sĩ giàu có Dr. Beach, bà đồng ý với thỏa thuận của họ: bà sẽ tập trung vào sáng tác thay vì giảng dạy, chỉ biểu diễn công khai hai lần mỗi năm. Trong những ràng buộc này, bà sáng tác Gaelic Symphony—bản giao hưởng đầu tiên của một phụ nữ Mỹ được xuất bản. Sau cái chết của chồng, bà trở thành nhà giáo dục và tham gia ban giám đốc của Học viện Âm nhạc New England, thành lập các câu lạc bộ âm nhạc cho học sinh nhỏ tuổi.
Margaret Bonds (1913-1972) cho thấy tài năng đáng chú ý từ sớm đến mức bà nhập học Đại học Northwestern khi 16 tuổi. Khi còn là sinh viên, bà đã giành được giải thưởng Wanamaker Prize danh giá bất chấp bầu không khí phân biệt chủng tộc trong khuôn viên trường. Năm 1933, bà trở thành người Da đen đầu tiên biểu diễn với Dàn nhạc Giao hưởng Chicago. Bonds cộng tác chặt chẽ với nhà thơ Langston Hughes, tạo ra các tác phẩm kịch âm nhạc ghi chép trải nghiệm người Da đen trong thời kỳ Dân quyền.
Những Điểm Chính
- Phụ nữ đã sáng tác âm nhạc từ các nền văn minh cổ đại, mặc dù các ghi chép lịch sử thường không bảo tồn được đóng góp của họ
- Các rào cản cấu trúc—thiếu giáo dục, hạn chế cơ hội biểu diễn công khai, và phân biệt giới tính—đã định hình nhưng không ngăn cản phụ nữ sáng tạo âm nhạc
- Jazz và Blues đã cung cấp cho phụ nữ Mỹ thế kỷ 20 nền tảng để giải quyết bất công xã hội thông qua nghệ thuật
- Những phụ nữ cá nhân đã đạt được sự công nhận thông qua các chiến lược khác nhau, từ thần đồng lưu diễn đến nhà soạn nhạc làm việc trong các ràng buộc gia đình
- Lắng nghe âm nhạc của các nhà soạn nhạc nữ mở rộng sự hiểu biết của bạn về lịch sử âm nhạc vượt ra ngoài bộ tiêu chuẩn truyền thống
Hướng Tới Tương Lai
Đóng góp của phụ nữ đối với âm nhạc trải dài qua mọi thời kỳ và thể loại, nhưng nhiều tên vẫn ít được biết đến hơn so với các đồng nghiệp nam giới. Tháng Lịch sử Phụ nữ cung cấp điểm bắt đầu để mở rộng việc nghe của bạn vượt ra ngoài những tên quen thuộc. Khám phá các sáng tác và buổi biểu diễn được thảo luận ở đây, sau đó tìm kiếm các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn nữ còn sống. Danh sách phát của bạn sẽ phong phú hơn, và sự hiểu biết của bạn về lịch sử âm nhạc sẽ trở nên đầy đủ hơn.
