Trong nhiều thế kỷ, phụ nữ muốn theo đuổi sự nghiệp chuyên nghiệp trong âm nhạc đều gặp phải cùng một vấn đề cơ bản: xã hội không cho rằng sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp là phù hợp với phụ nữ. Bài viết này giải thích những rào cản cụ thể mà các nữ nhạc sĩ phải đối mặt trong lịch sử, cách một số nghệ sĩ vẫn có thể thành công, và ý nghĩa của lịch sử này đối với các nhạc sĩ ngày nay.
Những gì Xã hội Mong đợi ở Phụ nữ
Trong phần lớn lịch sử phương Tây, quan niệm thống trị về tính nữ tính có nghĩa là ở nhà, quản lý gia đình, nuôi dạy con cái và định hướng đạo đức cho gia đình. Đây không chỉ là một đề xuất; đó là kỳ vọng xã hội được hỗ trợ bởi áp lực văn hóa và giới hạn pháp lý.
Trong môi trường này, một người phụ nữ biểu diễn âm nhạc lấy tiền công hoặc sáng tác các tác phẩm phức tạp có nguy cơ bị gắn mác nổi loạn. Cô ấy có thể chơi piano ở nhà hoặc hát trong các buổi tụ họp gia đình, nhưng công việc chuyên nghiệp nghiêm túc đe dọa danh tiếng của cô ấy và vị thế của gia đình. Con đường hẹp dành cho các nữ nhạc sĩ nghiêm túc thường đi qua một trong ba lộ trình: trở thành nữ tu, được sinh ra trong gia đình có truyền thống âm nhạc, hoặc chấp nhận hậu quả xã hội.
Các vị trí trong nhà thờ đã mở ra một con đường chính đáng. Các tu viện nữ và tu viện nam hoạt động như các trung tâm học tập và sáng tạo âm nhạc ở châu Âu thời trung cổ và đầu thời hiện đại. Một người phụ nữ theo đời sống tôn giáo có thể nhận được giáo dục, sáng tác nhạc thánh ca và biểu diễn mà không phải chịu cùng sự kỳ thị xã hội gắn liền với công việc thế tục.
Những kỳ vọng này không biến mất qua một đêm. Ngay cả ngày nay, các nữ nhạc sĩ và nữ diễn viên vẫn báo cáo rằng họ cảm thấy bị phán xét về các quyết định về hôn nhân, nuôi dạy con cái hoặc thời điểm sự nghiệp theo những cách mà đồng nghiệp nam giới của họ không phải trải qua.
Giáo dục: Vấn đề Kiểm soát Quyền vào
Quyền tiếp cận giáo dục âm nhạc phản ánh chặt chẽ những hạn chế xã hội này. Trong phần lớn lịch sử, các tổ chức đào tạo chính quy đơn giản là không tuyển phụ nữ. Một vài phụ nữ được học âm nhạc là thông qua gia sư riêng được thuê như một phần của việc giáo dục tổng quát cho con gái của quý ông, không phải như đào tạo chuyên nghiệp.
Tình hình chỉ bắt đầu thay đổi vào cuối những năm 1800, khi ngày càng nhiều tổ chức giáo dục mở cửa cho phụ nữ. Các chương trình nhạc viện, khoa âm nhạc đại học và cơ hội biểu diễn dần dần trở nên khả dụng. Sự chuyển đổi này đã mở ra những con đường sự nghiệp đã bị đóng lại với các thế hệ trước.
Thời gian và Động viên: Những Yêu cầu Ẩn giấu
Ngoài giáo dục chính quy, việc sáng tạo âm nhạc đòi hỏi hai nguồn lực mà phụ nữ trong lịch sử thường thiếu: thời gian và động viên.
Việc quản lý gia đình, chăm sóc con cái và các nghĩa vụ gia đình chiếm hết phần lớn thời gian trong ngày của một người phụ nữ. Những phụ nữ thành công trong việc tìm thời gian sáng tác thường có những lợi thế mà người khác không có: sự giàu có cho phép người giúp việc xử lý công việc gia đình, lựa chọn không kết hôn, hoặc có gia đình ủng hộ tích cực công việc sáng tạo của họ.
Sự động viên quan trọng ngang với thời gian. Những nhạc sĩ được nghe rằng công việc của họ có ý nghĩa, rằng ai đó tin vào tài năng của họ, phát triển khác với những người chỉ nhận được sự im lặng hoặc nản lòng. Những phụ nữ có gia đình, giáo viên hoặc nhà bảo trợ động viên việc học nhạc nghiêm túc đã đạt được nhiều tiến bộ hơn so với những phụ nữ có tài năng tương đương nhưng thiếu sự hỗ trợ đó.
Công nhận và Vấn đề "Đầu tiên"
Ngay cả những phụ nữ đã vượt qua những rào cản này và xây dựng sự nghiệp thành công cũng phải đối mặt với một trở ngại khác: được ghi nhớ. Việc ghi chép thành tích âm nhạc của phụ nữ không nhất quán, và các sách giáo khoa lịch sử âm nhạc từ lâu đã bỏ qua hoàn toàn các nhà soạn nhạc nữ.
Một mô hình đáng lo ngại đã xuất hiện: mỗi thế hệ sẽ "khám phá" một nhà soạn nhạc nữ, tuyên bố cô ấy là "nhà soạn nhạc nữ vĩ đại đầu tiên", và sau đó lại quên cô ấy đi. Chu kỳ này lặp lại qua nhiều thế kỷ. Các nhà sử học âm nhạc ước tính hàng trăm nhà soạn nhạc nữ quan trọng vẫn chưa được nghiên cứu trong các kho lưu trữ và bộ sưu tập.
Ba Nhà Soạn nhạc Làm việc Trong Ràng buộc
Hiểu những rào cản này làm cho thành tích của các nhà soạn nhạc nữ cụ thể trở nên có ý nghĩa hơn.
Hildegard xứ Bingen (1098–1179) tận dụng tổ chức duy nhất giáo dục phụ nữ ở châu Âu thời trung cổ: Giáo hội Công giáo. Với tư cách một nữ tu, bà nhận được giáo dục chính quy, thành lập tu viện của riêng mình và sáng tác âm nhạc phản ánh những khải tượng tôn giáo của bà. Vị trí của bà đã cho bà quyền tiếp cận các nguồn lực và sự tôn trọng mà phụ nữ thế tục không thể có được. Tác phẩm viết và sáng tác của bà được bảo tồn vì các tổ chức nhà thờ đã giữ gìn chúng.
Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847) làm việc trong khuôn khổ kỳ vọng gia đình nghiêm ngặt. Em trai bà là Felix nổi tiếng với tư cách nhà soạn nhạc, nhưng bà được kỳ vọng tập trung vào trách nhiệm gia đình bất chấp tài năng âm nhạc rõ ràng. Bà sáng tác rất nhiều, tổ chức các buổi tiệc âm nhạc có ảnh hưởng và tác động đến tác phẩm của em trai, tuy nhiên các sáng tác của bà chỉ được xuất bản vào cuối đời và ban đầu dưới tên của em trai.
Clara Schumann (1819–1896) cân bằng giữa biểu diễn, sáng tác và gia đình trong suốt cuộc đời trưởng thành. Là một nghệ sĩ piano được ca ngợi, bà cũng sáng tác và ủng hộ tác phẩm của chồng trong khi nuôi dạy tám người con. Sự nghiệp của bà tồn tại và phát triển một phần vì bệnh tâm thần của chồng Robert Schumann cuối cùng đòi hỏi bà phải nuôi gia đình bằng các buổi biểu diễn.
Điều gì Đã Thay đổi và Điều gì Chưa
Các phong trào giải phóng phụ nữ vào những năm 1900 đã thách thức những giả định đằng sau những rào cản này. Quyền tiếp cận giáo dục tăng lên, kỳ vọng xã hội thay đổi và sự bảo vệ pháp lý đã mở ra những cơ hội mà các thế hệ trước không thể hình dung được.
Tuy nhiên, sự bình đẳng hoàn toàn vẫn chưa hoàn thành. Khoảng cách thu nhập vẫn tồn tại trong các dàn nhạc và ngành công nghiệp âm nhạc. Phụ nữ là nhạc trưởng, nhà soạn nhạc và nhà sản xuất vẫn đối mặt với những rào cản mà đồng nghiệp nam giới của họ không gặp phải. Trọng lượng lịch sử của những rào cản này tiếp tục định hình thực tại hiện tại.
Những Điểm Chính
- Các kỳ vọng xã hội về tính nữ tính đã tạo ra rào cản nền tảng, khiến công việc âm nhạc chuyên nghiệp có vẻ không phù hợp với phụ nữ
- Quyền tiếp cận giáo dục âm nhạc chính quy chỉ trở nên phổ biến với phụ nữ vào cuối những năm 1800
- Thời gian cho công việc sáng tạo và sự động viên từ các mentor hoặc gia đình tỏ ra quan trọng ngang với tài năng
- Đóng góp của phụ nữ trong âm nhạc đã bị giảm thiểu một cách có hệ thống trong các hồ sơ lịch sử
- Các nhà soạn nhạc nữ thời trung cổ và thế kỷ 19 đã tìm cách làm việc trong hoặc vượt qua các ràng buộc của họ, thường sử dụng các vị trí tổ chức hoặc kết nối gia đình
Hiểu lịch sử này quan trọng đối với các nhạc sĩ ngày nay vì di sản của những rào cản này vẫn tồn tại trong các thể chế, kỳ vọng và các giả định vô thức. Nhận ra mức độ thay đổi giúp đánh giá cao tiến bộ đã đạt được. Nhận ra những gì chưa thay đổi giúp xác định nơi công việc vẫn cần được thực hiện.
